或許你並沒有聽過她的名字。

中島美嘉。

日本女歌手、女演員。是繼天后濱崎步之後又一位新生代流行天后。

特立獨行

1983年2月19日，中島美嘉出生於日本鹿兒島縣日置市伊集院町。父親和母親都是普通人，父親跑長途，母親在家附近打些零工，日子過得並不寬裕。

從小被母親帶大的她性格分外內向，在上初中時，她就開始染髮、化妝、改造制服。在學校裡是同學們“理所當然”的欺負物件，後因被校園欺凌而轉校。初中畢業後，中島美嘉便沒有再去上學，而是找了當地一家速食店打工。

1999年，她以模特的身份去了一些試鏡，但都沒有選上。好在她並沒有氣餒，終於在2001年，18歲的中島美嘉憑藉著一卷寄到唱片公司的試唱帶，得到了去參加日本電視臺的選秀節目的機會，後被導演看中，參演了人生中的第一部劇《新宿傷痕戀歌》，以主演日劇《新宿傷痕戀歌》及演唱單曲《STARS》同時出道。正式以歌手演員的雙重身份成功進軍歌唱界，成為日本演藝圈冉冉升起的新星。

出道即巔峰

2003年，中島美嘉迎來了自己事業巔峰。她發行了代表作《雪之花》，很快這首歌便風靡了整個大陸，又被傳唱到了各國，據不完全統計，這首歌的翻唱版本多達十幾個，中島美嘉的演藝事業蒸蒸日上。

2005年中島美嘉主演電影《NANA》 ,成為該年日本國片年度票房冠軍,更引起一股風潮。而隨著電影在各國的發行,更讓中島的人氣直線上升,聲勢遍及全亞洲。

中島美嘉的歌曲以曲風多元著名,諸如搖滾、雷鬼、爵士等曲風,其中又以情歌最為著名;再加以她獨特的唱腔及裸足演唱的習慣,在日本樂壇獨樹一格。

沉重打擊

但是命運似乎總是喜歡開玩笑，2010年，在演藝事業如日中天的時候，她被確診為“咽鼓管開放症”，可能很多人沒有聽過這個病，它會嚴重影響患者的聽力，只能靠聲帶震動感到自己的發聲，很難辨識外界的聲音。

這對一個歌手來說打擊是致命的。聽力嚴重衰退，她根本無法控制音準。歌曲越唱越糟，直接變成了行走的“車禍現場”，跑調、高音破音，整個難以描述。媒體責怪她“不努力”，樂評人說“算是徹底毀掉了”，聽眾紛紛要求她隱退。

面對這樣的打擊，一向樂觀堅強的中島美嘉沒有放棄，她自己憑藉堅強的毅力，一次次的練習著歌聲，自己聽不到聲音就用力去喊，這種做法最終並沒有得到好的結果，反而累壞了自己的聲帶，幾近失聲。

和命運死磕

她中止了所有的歌手活動，離開日本，以“無期限休息”的形式，去紐約進行治療。但醫生給她的結果卻是，無法治癒。

　　千里迢迢跑去美國治療，得到的結果是：無法治癒。這對一個歌姬來說，是天底下最殘酷的事。中島美嘉每天坐在公園的長椅上哭，哭完練習發聲，練完繼續哭。

“來到紐約後，身邊的風景完全無心觀賞。雖然現在是笑著說，但那時候的每一天，都在煎熬中哭著度過。”

中島嘉美回憶說，"我對於耳朵不能聽見聲音，沒辦法唱歌，真的無法接受。

重新出發

誰都沒想到，中島美嘉在休息半年後就重振旗鼓，準備開巡迴演唱會。

2011年，她攜單曲《Dear》復出，但復出後始終經歷著狀態的起伏和媒體的質疑。

這是一首代表了她心聲的曲子，即使嗓音不再完美，依然擊中了很多人堅硬內心掩藏下的柔軟；她用這首歌共鳴了無數人，甚至一度降低了日本的自殺率。

“在最黑暗的那段人生，是我自己把自己拉出深淵。沒有那個人，我就做那個人。”

2015年，中島美嘉在演唱會現場以這首《僕が死のうと思ったのは》（曾經我也想過一了百了）作為壓軸表演。

在現場演唱的過程中，由於病症，她聽不清伴奏，只能依靠跺腳掌控節拍，歌曲間奏的地方她更是雙膝跪地觸控音響尋找音樂的節奏點，這個現場版聽起來更讓人絕望又充滿希望，甚至有一種壯烈的氣氛。

在唱這首歌之前，中島美嘉跟大家說了一段話，她說很多的歌迷，在苦悶低迷的時候都會問自己，為什麼倒黴的總是我？為什麼這個世界上沒有別人會來幫我？所以我想用我的歌聲唱出大家的心聲。

“曾經我也想過一了百了，因為心中已空無一物”唱哭無數人。

在演唱會結束之後，中島美嘉把所有的歌迷的名字都打在了大螢幕上，她站在追光燈下，一如當年模樣。

這首歌把她所有的痛苦、絕望、委屈，擰成了一聲強大的、不服輸的來自靈魂的吶喊，比她曾經的任何一首都更震撼，更有力量。

治癒你，拯救你

世界以痛吻我，我就要奮力死磕。正如中島美嘉所說：“在最黑暗的那段人生，是我自己把自己拉出深淵。沒有那個人，我就做那個人。”

如果此刻的你，也被生活摧殘得遍體鱗傷，不要放棄希望，人生在世，難免會經歷困難和挫折，希望有聲音如同一束光，希望有人能伸出一雙手，能給我們一直走下去的信念和力量。

這個世界上從來沒有治癒一切的良藥，但卻有溫暖身心的補藥可以填補我們身體的空缺。

因為我們的人生總有不期而遇的溫暖和生生不息的希望，希望每一個熬過這段時光的你，在今後的歲月會順遂平安，也相信此刻所有的準備都是明天驚喜的鋪墊。