他的電影作品大多沒有完整的故事和起承轉合。

而是以波動的人物情緒和跳動的思維代替固有的情節，呈現出生活化、心理化、情緒化、個性化和風格化的趨向。

他的觸角深入到社會的各個部分，寥寥數筆勾勒出情感世界的千溝萬壑，輕而易舉的把世間百態影射到人們心中。

他的所有電影都在傳達一個意思，回不去了。

他就是王家衛。

鏡頭前，王家衛總是帶著墨鏡，因為這是他太太送他的定情信物，他要它一輩子都陪著自己。

但在一次採訪中，關於他為什麼老戴墨鏡，他解釋道：

“我相信這個就像你的制服一樣，上班的時候穿這個東西，下班的時候，你就會有一些自己空間，比如我出去和孩子們、家人一起時，就不需要這個東西。因為基本上人家不會知道這個事。”

李安曾在演講時提到過：

“我很嫉妒王家衛，也想像王家衛那樣酷炫，沒有劇本就請來一大堆明星拍戲，還可以拍了幾周、幾個月、幾年，然後推倒重新來過。

或者演員離開了，然後請另一個演員來拍另一個結局，最後把所有獎都拿走，也想在夜裡戴墨鏡，但只有王家衛才會那麼幹。”

在國際上，尤其在歐洲和國內榮譽加身的王家衛，起初可不是那個為人稱道的才華派導演。

在TVB不受重用后王家衛跳槽到新藝城當編劇，只是新藝城的格調與他根本不搭。

老闆黃百鳴是個看重利益的商人，向來只拍流水線的喜劇片，所以特別講究時效性和追熱點。

《開心鬼》、《家有喜事》火了，就拍出了一系列續集；《最佳拍檔》大賣，就有了鋪天蓋地的衍生品。

而王家衛，一直以來都有拖延的“毛病”，對細節要求極其嚴格，很明顯戳中了黃百鳴的“七寸”，便炒了他的“魷魚”。

辭退的理由很簡單：

“我也是個編劇，《搭錯車》我只寫了兩天，《最佳拍搭》至多不過一個星期。你這麼久都寫不出來，就是沒有料。

我有我的識人標準，是不是人才我一眼便知。兄弟，你明顯達不到我的標準。”

後來黃百鳴提到這件事時大呼後悔，自己當時沒能慧眼識珠，其實，黃百鳴錯過的人才何止王家衛一人，周星馳的故事坊間早已傳遍。

在劉鎮偉的牽線搭橋下，王家衛簽了鄧光榮的影之傑電影公司，第一部電影便是《旺角卡門》。

或許你沒有看過，或許你沒有聽過，但是天王張學友“食屎啦”的表情包，你肯定用過。

《阿飛正傳》本來警察劉德華是主演，但是王家衛看到張國榮的表演後被深深迷住，一向做事隨性的他愣是加戲把張國榮加成了主角。

電影上映後，賠了個底朝天，4000萬的投資連一半都沒有賺回。

《阿飛正傳》最後一幕是梁朝偉在逼仄的房間裡梳頭，與前邊的劇情相比顯得很突兀，實則在為續集做鋪墊。

只是鄧光榮對差點讓自己破產的王家衛心有餘悸，緊急叫停了續集的計劃，自然也沒有後續那麼多關於梁朝偉的解讀。

對於王家衛來說，雖然票房慘淡但自己卻一舉成名，在金像獎上，《阿飛正傳》包攬最佳導演、最佳電影在內的五項大獎。

一年後，王家衛出走，與劉鎮偉合夥成立了澤東電影，為他人做嫁衣的影之傑退出了歷史舞臺。

當鄧光榮去世時，王家衛說：“他是第一個支援我和鼓勵我去做導演的人......我會永遠懷念他。”

為什麼要自己出來做，還不是因為王家衛是藝術家，並且是與商業相悖的藝術家。

商人看重的不是獲了幾個獎，但是賠的連內褲都不剩的自我昇華，而是利益最大化的滿足。

給王家衛投資預示著他的地位會更高，可是投資者卻要面臨破產的風險，盈利的企業從來不是慈善機構。

也難怪王晶在《圓桌派》上說：“現在王家衛都是用自己的錢在拍電影。”

而且王家衛的作品從來不是一個人的結晶，而是一群人努力的結果。

合作完《2046》後，杜可風離開了王家衛，對他說：“我也有自己的追求，年紀也不小了，想多拍幾部電影”。

還有那些飽受他“折磨”，拿著半價還不一定到賬的片酬，拍著週期是其他電影兩倍甚至更長的明星們。

拍《春光乍洩》前，張國榮對王家衛說年底有演唱會，可是臨近時王家衛卻不肯放人。

張國榮很生氣，對當時監製說：“不是我不給王家衛面子，我跟家衛多年交情， 他實在太過分了。”

在阿根廷，由於環境惡劣，張國榮還感染了細菌，回港後，身形消瘦，不止身體上受到摧殘，精神上也一度崩潰。

張國榮坦言：“在阿根廷拍完這部電影的時候，我再次下決心，我再也不和王家衛合作了！”

與他同為主演的梁朝偉也沒有好到哪去。

梁朝偉曾發誓絕不演同性戀，王家衛用假劇本把梁朝偉“騙”到阿根廷，剛來就讓他拍床戲，一時沒有控制好情緒的梁朝偉拍完後三天沒有說一句話。

甚至一個轉身回頭的動作足足讓他重複近百遍，回到家梁朝偉邊拖地邊哭，劉嘉玲詢問原因，他直言“王家衛好像不大喜歡我”。

後來，張國榮實在是等到沒有耐心了便自己坐飛機飛回香港舉辦自己的復出演唱會。

提及此事，梁朝偉還抱怨張國榮沒帶自己一起溜，因為他不像張國榮一樣能講一口流利的外語。

當然，張國榮對電影還是熱愛的，他也看重與王家衛的友情，忙完自己的事，立馬返回阿根廷補拍，沒有多收一分錢。

除了他倆，還有全組的工作人員以及其他演員，他們無法忍受阿根廷的環境，決定逃回香港。

但王家衛為了讓電影更趨完美，扣了他們的護照，所以我們在電影中看到回香港的橋段，演員的表演很真實。

因為他們是真的高興，畢竟這場戲拍完確實可以不用再留在阿根廷暗無天日。

張國榮也曾提到劉德華，說華仔一度很討厭王家衛，他拍《阿飛正傳》時在九龍城寨拍了三個月，每天都在跟老鼠躲貓貓，而華仔是最怕老鼠的。

可上映，王家衛卻把華仔在九龍城寨的戲份全部剪掉，一個鏡頭都沒留，而華仔還是他第一部電影《旺角卡門》的男主。

張曼玉與王家衛的合作是《花樣年華》，現在來看，裡邊的張曼玉很美，電影也廣受好評。

可當時的張曼玉卻不這麼想，因為電影的拍攝週期長達15個月，讓她與巴黎無法相聚，導致感情變淡而離婚。

所以在拍攝《2046》時，張曼玉中途辭演，她說：“我已經無法像以前那樣奉獻了”。（《2046》1999年開拍，2004年年底上映）

《東成西就》的故事想必大多數人都了解，由於王家衛拍片進度實在太慢，投資人擔心收不回成本。

劉鎮偉才拉著原班人馬，以27天的時間拍出了天馬行空的《東成西就》，趕在春節檔上映。

否則依照王家衛的秉性，澤東電影公司可能在這時就已經因為得罪太多投資人而倒閉或被拖垮。

連王家衛自己都說：“我拍片子經常一路拍一路改，好多演員都不願意和我合作，因為我的片子時間太長，而且剪來剪去經常把好多人剪掉。”

而且他拍出來的東西不一定很多人都能看懂，可以一旦有人說了不合時宜的話便會招來口誅筆伐。

比如著名的“我喜歡”和“我不喜歡”。

《擺渡人》雖說是張嘉佳的電影，但影片大多鏡頭都是王家衛拍的，模式套路也與《天下無雙》大同小異。

之所以惡評如潮，是因為現在的環境與十幾年前大不同，而且梁朝偉早已不想再演苦情類的角色，金城武也對電影失了興趣。

而且楊穎、鹿晗更加不是李嘉欣和劉德華，為了角色李嘉欣願意在低拍的《墮落天使》中自慰，劉德華能忍受三個月與鼠為伴且戲份被全刪，可他們不行。

梁家輝拍完《東邪西毒》以後大吐苦水，直言王家衛是個狠人，此後再無合作。

宋慧喬受不了王家衛的拖延，毅然決然的離組，因為她不想每天都在劇組無聊到打羽毛球。

諸如演員拒絕王家衛的事件可不止一人。

所以王家衛的口碑轉變不是他一人所能扭轉的，這個時代不會再有甘受苦難的張國榮和劉德華，以及願意四五年才拍一部電影的杜可風。

那個時代的演員和從業者，對電影都是有敬畏心的，他們希望所做的事情能夠成為一生的事業，所以他們懂得付出。

但現在擦破皮都能上熱搜，一眾粉絲和業內大咖都表揚其敬業，還會有匠人精神出來嗎？

時代一直在變，王家衛早就回不去了。

因此，與其渴望他靠《繁華》的再回巔峰，不如回去重溫他以前的經典。

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