2021開年懸疑片第一炸，來了。

導演程偉豪憑藉豆瓣8.2分的處女作《目擊者之追兇》，被觀眾稱為“犯罪懸疑片之光”。

這一次他的才華，在《緝魂》裡再次展露無遺。

原著《移魂有術》曾榮獲第三屆全球華語科幻星雲獎最佳中篇小說銀獎。

而作者江波也是中國最具影響力的科幻小說家之一。

2031年，臺北。

著名集團董事長王世聰慘死家中。

兒子王天佑和過世前妻唐素貞，都是丈夫同性形婚下的犧牲品，所以有最大的嫌疑和完整的殺人動機。

而另一邊，年輕的新婚妻子李燕和同性伴侶萬宇凡，因為是遺囑繼承人，也逃脫不了干係。

乍聽之下，極其普通的懸疑犯罪劇情。

但高能總在後面。

王天佑和唐素貞的古老巫術，李燕一年多來的中邪行為，種種靈異現象讓影片附上了濃烈的超現實色彩。

這難道是怪力亂神？

而“RNA人腦複製”科幻設定的引入，則讓《緝魂》有了天馬行空的質感。

這一套組合拳下來，電影質量如何？

無論是極大的尺度還是千迴百轉的劇情，至少在大陸院線，我還沒見過有國內型別片達到過這樣的高度。

這部電影，張震、張鈞甯、李銘順、孫安可，老牌實力派+新生代偶像的組合，每個人的演技都爆表。

《唐人街探案》導演陳思誠直言：

“你們該拿一個集體的表演獎！”

這裡重點說3個人。

孫安可，98年的實力派。

沒看電影之前，根本不知道這個女演員，還以為又是個流量花瓶。

看完《緝魂》，啪啪打自己臉了。

孫安可的任務非常重，需要在電影裡1人分飾4角。

從一開始傻白甜的李燕，到瘋癲的唐素貞，再到極難表現，城府極深的大BOSS王世聰，最後到深情的阿超。

四個人的性格都大相徑庭，但她前後切換順暢無縫銜接，讓觀眾驚歎不已。

影片中段，王世聰假扮“唐素貞”附身李燕，與兒子王天佑在審訊室的對手戲。

她緊握著兒子的雙手，詢問他有沒有照顧好後山的田。

知道王世聰已死後，大仇得報的快感，對兒子的依依不捨，種種情緒在幾分鐘內全部爆發。

王世聰的人設複雜許多。

為了能夠永遠掌控王氏集團，和愛人萬宇凡一同策劃了這場騙局。

卻還是被金錢權力所誘惑，最終背叛愛情。

最後幾場對手戲，“王世聰”的強大氣場，甚至蓋過張震。

電影中有個場景，她端坐在車裡，一邊手指似有目的地不停地擺弄，彷彿一切都盡在掌握之中。

一邊看著阿超的眼神中夾雜著憐憫和不屑。讓觀眾不寒而慄，相信她此刻就是王世聰。

那種被慾望吞噬後，扭曲的人性姿態，在她舉手投足間，展現得淋漓盡致。

張鈞甯，妥妥的氣質女神。

為了演好阿爆，她獨自一人前往刑警隊“學習”，深入揣摩刑警辦案的細節。

女刑警要英姿颯爽的幹練形象，程偉豪提議新片她要以短髮示人，張鈞甯一口答應。

第一刀，還是導演親自下的手。

這一頭知性幹練的短髮+警服play，本顏粉直呼內行。

光肯拼肯努力還是不夠的，觀眾只需為演技買單，而張鈞甯也沒有讓觀眾失望。

她把一個對癌症丈夫一往情深的警察妻子，展現得讓人心碎。

面對既是丈夫又是上級的阿超，一邊強忍著他可能隨時過世的悲痛，扮演好妻子的角色。

日復一日照顧著他的飲食起居，甚至準備把自己名下一棟公寓賣掉籌集手術費。

另一邊身為執法人員，在支援他工作的時發現RNA技術可以拯救阿超。決定背叛原則篡改證據，以換取RNA修復的手術機會。

被萬博士問值得嗎？她抿緊雙唇，擒住淚花一字一句地說道：

“我只知道，換作是阿超，他也會為我做同樣的事情”。

此時她不再是警察，只是深愛丈夫的阿爆。

你明知她錯了，卻還是心疼她的無奈。

最後再說張震，他出了名的“戲痴”。

自出道以來的二十多年，他對電影的赤誠，從未有一絲一毫的減退。

《緝魂》裡他演得有多好？

張震扮演的梁文超，是一名身患癌症的檢察官。

也是貫穿全片的大男主。

開場他就戴著口罩，面容憔悴地在候診室坐著。

而隨著劇情深入，他辦案時的邏輯縝密目光如炬，

即使疾病已經影響到正常行走，一瘸一拐下依然展現強大的氣場。

切回換病人身份。

為貼近真實癌症患者的消瘦形象，他把頭髮剃光，

並在開拍前減重12公斤。

貝爾在《機械師》拍攝前後彈簧人般的體重，也是這樣。

病情慢慢加重後，更是形容枯槁面容可怕。看著掛在光頭上那幾縷若有若無的頭髮，簡直讓人觸目驚心。

片中有一段無力起身而大小便失禁的窘境，極為真實。

後期生命走到盡頭，無論是控制不住顫抖的雙手，氣若游絲的談吐，還是蜷縮在電子輪椅中行動的病態，都讓人無法不相信，這不是一個絕症患者。

群體演技的精湛，為電影注入了強大的靈魂。

各類風格的強力融合，也是電影值得稱道的地方。

科幻、恐怖、懸疑犯罪，這些不同元素的搭配，共同構建了電影裡冰冷詭異的近未來科幻世界。

我曾擔心，乍聽之下毫無匹配度的東方恐怖和西方科幻，是否能做到相容。

但還好我多慮了。

程偉豪並未故弄玄虛，將風格完美融入劇情。

氛圍營造精彩，尺度拿捏到位，沒有絲毫的違和感。

而角色的道德困境，也讓《緝魂》套上了“黑色電影”的氣質。

雖然風格足夠先鋒，但沒有最核心的且最動人的主題表達，那麼上述的優點，也只會形同虛設。

在電影的主題上，《緝魂》也做了創新。

首先，是影片對未來生物科技革命的展望。

癌症，是著力表現的第一個意向。

從張震一出場就醒目的光頭和消瘦的身軀，再到躺在病床上靠插管勉強維持生存的王世聰，癌症對生命造成了赤裸裸的侵蝕。

試問誰不願好好地活下去？

他們各自用自己的方式，詮釋人類對生存的留戀和的尊嚴。

這就帶出了後續的“人腦複製”的劇情。

其次，是科技對人倫的強烈衝撞。

影片的背景中，生物科技已經發展到可以複製腦神經並形成粉末留存，使得患者的意識，可以在本體甚至另一具身體上得以延續。

也就是平常所說的借屍還魂。

可最大的問題出現了。

愛人的靈魂身體錯位，你愛的還是原本的他嗎？

他還保留著“自我”嗎？

這是《緝魂》拋給觀眾的終極疑問。

最後，強烈的主觀生之慾和客觀的科技進步，扭曲了人的慾望和執念。

劇情幾度反轉，之所以意料之外卻又在情理之中，

正是基於角色背後的執念所爆發出的驚人能量。

也正是因為執念，角色們也都墮入了萬劫不復的深淵。

人活於世，不是被慾望牽扯，如動物般行事，不斷追求名利。

就是被執念控制，為在乎的人和事，不惜出賣靈魂。

說了這麼多，《緝魂》也不是完美無缺。

程偉豪改編後的劇本議題過多，導致電影后期節奏有些失衡。

除卻阿爆阿超的感情線，其餘角色的發揮空間明顯不足，使得行事動機出現了邏輯瑕疵。

但不可否認的是，《緝魂》依然足夠優秀。

它延續了程偉豪最擅長的懸疑片功力。

隨著劇情和嫌犯身份的幾度反轉，故事核心也從懸疑犯罪，走向了東方語境下輪迴轉生的愛恨糾葛，令人動容。

並且西方科幻和東方靈魂說的混搭，可謂是前無古人，後無來者。

程偉豪的創意之絕和野心之大，可見一斑。

衝這點，《緝魂》就是華語懸疑片中的拓荒者。

我並不想用深刻二字來粗暴地總結《緝魂》。

深刻即膚淺。

人不是非黑即白非好即壞的生物，只要活著就會處在兩難的境地。

《緝魂》本質上要表達的，還是冰冷現實中，那一抹最炙熱的人性之愛。

萬宇凡違背醫生道德是對王世聰的愛，王天佑企圖弒父是對母親的愛，阿爆篡改證據是對梁文超的愛，阿超最後的選擇，則是回饋阿爆的愛。

他們從原則上是錯了。

但出於人性，他們又做出了“對的”選擇。

人之所以為人，就是執念與慾望的集合體。

先導海報有句話：“愛是刻在DNA裡的詩”。

影片末尾，當梁文超以李燕的皮囊與阿爆在監獄重逢，再次撫平她的眉間皺紋。

我相信，觀眾一定會被這對夫妻的濃烈愛意為之動容。

為了愛，你又能做到什麼程度呢？