自從獲得了威尼斯電影節最高獎主競賽單元金獅獎，《無依之地》瞬間成了影迷朋友翹首以待的影片，也成了各大電影節炙手可熱的候選影片。

趁著瓜田暫時休息，我們也來聊聊這部電影。

這部奧斯卡種子選手，讓導演趙婷成為繼侯孝賢、蔡明亮、張藝謀、李安、賈樟柯後第6位獲得金獅獎的華人導演，也是首位獲此殊榮的華人女導演。

還有一個冷知識：她是宋丹丹女兒。

雖然是重組家庭，但從小就一起生活看得出關係還是不錯的。

搜尋趙婷可以知道，她15歲起就先後在英美求學，思想開放；

自己親爸呢又是前首鋼總經理，超典型富官二代，是真正心自由又創作自由的那類人。

她去紐約大學就讀電影系後拍攝的長片處女作《哥哥教我唱的歌》，就在聖丹斯電影節上首映，作為美國官方競賽片之一。

第二部電影《騎士》在第70屆戛納影展上的導演雙週單元放映，併為此贏得了藝術電影獎，在爛番茄上持有97%的新鮮度。

也正是這部影片，讓“科恩嫂”弗蘭西斯·麥克多蒙德在多倫多電影節上看了之後立即打電話給製片搭檔：“我找到我們的導演了！”

20年前就是奧斯卡影后

她和趙婷一拍即合，一見如故，立即一門心思投入專案製作中。

由於原作是非虛構小說，電影也是濃濃的紀錄片風格，無論鏡頭還是敘事，都讓人恍惚間覺得這是部紀錄片，就連片中好些流浪者也都是真實的素人漂泊者。

影片主要圍繞年過花甲的美國女人弗恩展開——她原本和丈夫生活在叫Empire的小鎮，但在經濟大蕭條中失去丈夫、工作和小鎮，成了一個住在廂式貨車裡的現代遊牧人，踏上了一邊打工一邊流浪的旅程。

在流浪過程中，她和許多廂式貨車寄居者相遇、相識。

每個人都帶著自己的傷痛，有父母雙雙患癌離世的女孩，有戰後PTSD的老兵，有嚮往自由的嬉皮士，還有想要活出精彩的黑人女士。

她遇到的形形色色的人中，Swankie讓人觸動最大。

癌症晚期，鍾情於石頭，獨自出行只想再看一遍最美好的時刻。

她的那番話讓人似乎摸到了生命的邊界，可謂全片最高光對話：

她說等她離開，大家只需要往火裡扔石頭來紀念她。

的確，大家就如此做了。

在和其他遊牧者一起圍著篝火分享故事、紀念他人的過程中，弗恩找到過歸屬感，也收穫過友情和依靠。

但一輛輛房車駛離，她也會孤獨。

尤其當她身處荒郊野嶺又沒有備用胎的時候，簡單的一個輪胎扁了就能讓她陷入困境。

因為已故的丈夫。

上無父母，下無子女，居住的小鎮也消失到連郵編都沒了，如果連她也離開，丈夫就好像沒存在過一樣。

她父親說：回憶在，人就在。

所以，到目前為止，她一方面是迫於生存壓力無奈上路，一方面也是用自己的方式在回憶丈夫。

於是有了她和這位失去兒子的老先生的對話，私自將它評為全片第二高光段落：

See you down the road.

弗恩帶著這句話繼續上路，一邊做臨時工，一邊親近自然，享受獨行的樂趣和孤獨。

在廣袤的自然中，她也逐漸體會到自己不再需要一個房子作為家。

她時刻和自己家在一起，和自己的車在路上，就是人生最徹底的自由。

於是她回到曾經居住過的地方，賣掉了一大批物品，然後開著車，繼續上路。

影片到這裡就結束了。

總的來說，敘事整體都很平。這種缺乏波瀾，很少衝突，甚至對白都比較平淡的作品讓普通觀眾很難沉下心來領略。

但似乎很對影評人和電影節的胃口——至今已斬獲45個獎項，是爛番茄今年獲獎領跑影片top1！

因為從視聽語言來說，它給人帶來享受——

畫面美得像畫，在以往的西部片中從沒感受過如此詩意的自然之美。

攝像是趙婷超有默契的男朋友Joshua James Richards，《騎士》也是由他一手攝製。

而音樂呢，是精心挑選的義大利鋼琴家Ludovico Einaudi的曲子。

鋼琴曲和西部荒原的搭配，讓導演的意圖在浪漫中更加赤裸、鮮明，讓觀眾感受到或自由或貧瘠或滄桑的情緒。

在良好聲畫效果的作用下，即便敘事平，也能抓住一部分觀眾的心。

而且還有許多詩意又浪漫的亮點時刻。

比如她的手上搭著新生嬰兒的手；

比如她給一個陌生流浪者背誦自己婚禮上莎士比亞的第18號十四行詩；

簡單，卻又觸動人心。

主演弗蘭西斯說：“我年輕時曾做過底層勞動者，在弗恩身上，我看到了美國無數普通百姓，我覺得她讓我找到了人性中最樸實的內容。”

做個荒地女王也沒什麼不好。