評價一部劇的標準是什麼？

我大致看這三個方面：劇情、製作和演技。

那麼哪一項最重要呢？

私認為是劇情。

它決定了故事如何發展，立意如何體現。

如果劇情匱乏，沒有重點，就算製作和演技再好，作品依然空洞沒有說服力。比如《妖貓傳》。

如果劇情完整，有創意有亮點，哪怕製作簡陋，演技青澀，依然能獲得口碑和收視，比如《太子妃升職記》。

甚至給某些角色加戲，也無傷大雅，比如《陳情令》。

而當劇情、製作和演技全都完美時，必出精品，比如《琅琊榜》、《隱秘的角落》。

我是原著黨，但我向來不排斥IP影視化，當然，這需要熒幕上那個鮮活的人物真正演活了我喜愛的紙片人，而不是隨意改編，敷衍了事。

《帝王業》IP失利，除了全員年紀大，與角色不匹配之外，劇情才是最重要的原因。

原著是以女主第一人稱視角寫的，初看大氣磅礴，家、國、帝王霸業，風華絢爛。

但是越看，內容越空，它的權謀撐不起它的野心。

電視劇要想出彩，必須最佳化它，要麼不提權謀，瑪麗蘇到底，談一場不接地氣的戀愛；要麼將權謀發揮到極致，好好來一場帝王的爭霸盛宴。

顯然，編劇是想要後者的，可惜，權謀水平是真不高。

換句話說，從《帝王業》改名為《上陽賦》的時候，它的格局就限制在了女主上陽郡主上了。

所以，我們看到了一系列邏輯不通的事情。

比如謝氏因謀反被株連九族，然後女主和男主成個親，本該被處死的男二就能被無罪釋放？

這樣的大女主未免太刻意了。

比如所有人奪權，都是在抓王儇，殺王儇，利用王儇。

更別說當朝三皇子，揹負著謝家的仇恨與責任，在自己叔叔攻城時，做著不著四六的事情。

對於這樣的邏輯，個人真的接受不了。

《上陽賦》就敗在一群實力演員，努力地演著幼稚老套的劇情，認真又滑稽。

但是吧，寫故事難，寫一個能火的故事更難，寫一個能還原IP、並與時俱進融合當下熱點、還能hold住複雜輿論場的故事，更是難上加難。

畢竟一年能上多少劇，能火的又有幾部？

IP改編了多少，真正做到“大IP+流量=爆款”的又有多少？

雖然IP是獲利的最佳工具，但是一味逐利，不注重作品質量，只能一次次迎來“IP失靈”的無奈與喟嘆。

在作品質量的把控上，原作者是有先天優勢的，他們精準把握住了自己作品的亮點，不管怎麼改都能保住精髓。

比如《琅琊榜》就由原著作者海宴擔任編劇，在保有朝堂、復仇、心懷天下的立意下，修改了霓凰等人物細節，使得人物更豐滿，情感更充沛。

比如《媚者無疆》也是原著作者半明半寐操刀，保留了原著關於人性的一些精髓，為小黃文影視化打開了新的局面。

《慶餘年》也比較幸運，雖然原作者貓膩沒有參與制作，但是該劇的導演孫皓、出品人程武、曹華益、以及編劇王倦，都是原著的忠實淑芬，製作起來必能將優勢最大化。

當然不是所有作者都有這樣的運氣和能力。

《天盛長歌》的原著作者天下歸元只是擔任聯合編劇，主要負責臺詞的潤色，以保持臺詞和原著的氣質相符。

《帝王業》的作者寐語者應該也是類似的情況，擔任聯合編劇，沒啥實權。

再看其他幾位編劇，李晶凌的編劇作品大多沒超過及格線；

總編劇羅松致力於塑造女主王儇，

恐怕只有編劇宋晉川在努力撐住權謀。

可惜這種“撐”是保住了作品下限，不至於撲，目前《上陽賦》的收視和口碑都在上升，這是一個好的趨勢。

但是恐怕難以突破上限，達不到整個製作團隊本該達到的水準了。