中國武俠片作為電影型別的一個重要部分，最輝煌的時期是在八九十年代，產生了大量優秀的作品和演員，堪稱武俠電影的黃金時代。

但隨著21世紀的到來，武俠片開始沒落，整個電影界都瀰漫著一股哀傷的氣氛，大家對於中國武俠片似乎已經沒什麼興趣了，至到《葉問》系列的橫空出世，像一顆耀眼的明星照亮了整個武俠黑暗的天空。

當所有人都在狂歡《葉問4》大獲成功的時候，孤獨者總能看到被別人忽略的東西，那就是傳統的武俠片已經走到了盡頭，以後也許會有，但那也只不過是唐吉坷德式的盲目衝鋒罷了，或許會贏得別人的喝彩和同情，但終究不過是一場自嗨式的表演罷了。

電影是個偉大的產物，讓人類終於可以記錄下那些消失的視覺，從此人類進入了一個展現的時代，一個“眼見為實”的時代。

魯迅在文章《社戲》裡曾經回憶到當時有個叫蓋叫天的武生，可以一連翻好幾十個跟頭，贏得滿堂的的喝彩，魯迅說的話大概是可信的，一來這樣的事情並不是特別難，而來那個時候已經有了攝像機，很多事都可以錄下來。

攝像機最偉大的地方就是可以打破人們所有的幻想和不切實際的言辭，因為在攝像機出現之前，各種被吹得神乎其神的東西是大量存在的，傳統武術被形容成殺人無形，千里取人首級，隔空打人這些經過各種信誓旦旦人的濃墨重彩，很多人都是深信不疑的，因為畢竟你沒見過，還真沒法反駁他。

1954年，太極拳名家吳鑑泉長子吳公儀與白鶴派代表人物陳剋夫的一場比武引起巨大反響，這場比賽當時轟動很大，也成了中國最早的武術比賽的影視資料，注意這是武術比賽不是表演，當真的有了影像之後，你會發現所謂的大師比武，跟普通人打架也沒什麼兩樣。

從此關於武術的各種傳說開始徹底絕跡於江湖了，儘管還是很多人在說著當年如何如何，如何勢如猛虎動如脫兔，聽得人津津有味，但基本上祛除了過於誇張的成分，當武術從傳說變成現實，一切都是那麼猝不及防。

這一切都要歸功於攝影機，是它讓一切可以吹噓的東西，變得無處遁形，你說裡厲害我有攝像機可以記錄下來，不服就出來練練，這句話成了殺手鐗，成敗過程都會被人看到的時候，一切都回歸到現實，水分被慢慢的擠出來。

但事情的發展卻出乎人們的意料，那個時代的中國人太需要自信了，於是武俠小說橫空出世，再一次引爆了人們對於武術的熱情和討論，一時間武俠成了當時人們最熱衷於討論的話題。

於是武俠電影在這個時候應運而生，正所謂成也蕭何敗也蕭何，攝影機讓真相顯現在我們面前，同樣的也可以把真相隱藏，展示給我們加工表演的東西。

從此飛簷走壁輕功橫行，刀法快如閃電點穴封人命門，一切的傳說又一次通過影像的方式呈現在觀眾面前，觀眾們看的如痴如醉，人類的生理機制幾十萬年都是以眼見為實為基礎的，突然面對這種場景一時間很難做出正確的反應，於是乎很多人就真的相信，你電影裡看到的都是真的。

從此一場轟轟烈烈的主角用武術打敗各種敵人，尤其是外國人的動作片成了一個非常重要的型別，從霍元甲到陳真，從葉問到李小龍，一路打下來，外國人基本上被我們打了個遍。

如果深究，所有人都知道那只是電影，那不是真的，但是看得時候很爽，會完全不自覺的認為那就是真的，畢竟眼見為實那拳法那力度，那把人打飛打到骨裂都是可以看到的呀，於是乎我們總是在被集體催眠，一場又一場意淫的狂歡，我們打贏了一個又一個外國人，揚中國威壯我族魂。

最近B站的跨年晚會在全網大火，他讓所有的衛視都黯然失色，衛視跟他比起來都成了村鎮大聯歡，這不是某一個什麼機構的勝利，這事時代的勝利，這是時間的勝利，這是一代新人換舊人的勝利，我們以為的七零後八零後九零後其實都已經慢慢老去，這一代的審美也在慢慢的被取代。

《葉問4》就是這一代人最後的記憶，從此便只有回憶，因為我們已經老了，倦了累了，看了太多的一人打遍天下，有時候心裡甚至都在想，我們還有哪個國家的人沒有打過，後來想想算了，能打的基本的都打了，弱弱的打了也沒興趣看，可是打來打去別人都已經是復仇者聯盟了，我們居然還是幾十年前的人物。

武俠已經老了，葉問也老了，他沒有輸給任何人，他只是輸給了時間，輸給了時代。

以後這樣的片子應該會越來越少，愛國不是單純的靠著打外國人來提現的，愛國有很多人方式，努力發展新題材新樣式也是一種，就算有也請換個新人物罷，不要老是在那些很古老的人物裡挑來挑去，時代在進步我們需要也需要創新和進步。

《葉問4》成功了，但也無法阻擋武俠動作片的衰落，狂歡之後的回光發照也不一定是好事，新舊交替萬物更新，我們期待著新的型別影片的面世，期待著更好作品的面世。