這幾天，正當鄭爽DY、華晨宇認子的瓜還在網路上持續發酵時，一部扶貧主旋律電視劇《山海情》已經在一片讚譽聲中悄然收官。

23集的電視劇其實不短，但看完《山海情》，卻總給人一種意猶未盡的感覺。

確實，在時下宮鬥劇、玄幻劇、瑪麗蘇劇、耽美劇大行其道，佔滿熒屏的時候，《山海情》像一股清流一般，沁人心脾，讓人如沐春風。

開篇時，我本以為這是一部沉重的苦難劇，畢竟，不瞭解閩寧鎮的歷史，單看畫面和演員的妝容，很容易讓人先入為主的為它打上“賣慘煽情”的標籤。

然而隨著劇情的深入，才發現事實並非如此。

01 服化道

與當前古裝劇日益製作誇張和精良、似乎來自另一個世界的服裝造型相比，《山海情》的服化道太過於簡單和真實，真實到將你從虛幻拉回到現實。

如果你是一個地道的西北人，你一定會對該片產生強烈的共鳴。一望無際的黃土、充滿補丁的棉襖、紅色的棉線襪子、漆印的玻璃杯、以及那片似曾包在母親頭上的圍巾，無一不是滿滿的細節。

導演在劇中大量描寫了和“麵食”有關的鏡頭，對於關隴地區的人們來說，自然懂得導演的良苦用心。

西北人對於“面”的情節，已經遠遠不能用“好吃”兩個字來解釋。“面”對於一個遠在異鄉的西北人，面更像是一種對家的寄託。

“老陝”文章當初正紅的時候，曾被曝出為了吃碗油潑面在片場耍大牌，雖然後來這件事一直為人所詬病，但卻從另一個側面反應了西北人對於“麵食”的欲罷不能。

《山海情》中，村民們靠著土牆蹲在地上，端著老碗吃麵的鏡頭；得寶礦難遇險回家，在村頭吃著母親親手擀的手擀麵的鏡頭；麥苗從福建回家探親，白老師為她精心準備了“花捲”饃饃的鏡頭，無一不是在向觀眾訴說這種情懷。

某種意義上講，“面”實際上是一種超越美食的文化，一種西北地區獨有的文化。

有人說，《山海情》有些情節太跳躍了，比如德寶怎麼突然放棄種蘑菇了，德福怎麼突然結婚了，尕娃怎麼突然有孩子了？

確實，劇中這些無關閩寧發展的細枝末節，似乎交代的不夠清晰，但作為一部以扶貧為主基調的作品，導演著重想表現的重點不在這裡，而是閩寧鎮隨著改革開放而發生的巨大變遷。

為了呈現這種變遷，劇中除了旁白，又還原了不同時期的各種交通工具，來印證不同時期閩寧人民生活風貌的改變。

從80年代的“二八”腳踏車、手拉車，到90年代末的手扶拖拉機、125摩托，再到後來德寶搞工程隊時的裝載機、捷達小汽車，無一不流露著滿滿的年代感。馬德寶每次“座駕”的更換，無一不與當時時代背景無縫契合。

服裝的搭配以及人物的造型是該劇的又一個亮點，如果不是參差不齊的關隴口音，劇中人物的造型幾乎完美的復刻了西北農村人民的形象。

黝黑而飽經風霜的面板、油膩而頗顯髒亂的頭髮、邋遢而充滿補丁的棉襖、破爛而帶滿泥土的布鞋......甚至連我這個地道的西北農村人，也看不出任何破綻。

如果將《山海情》的服化道，對比那些在戰場上“梳著油頭”、打鬥中“帶著沙發”，諜戰中“穿著皮衣”的神劇，可謂良心。

02 演員

服化道的用心只是一部劇成功的因素之一，《山海情》演員的選角及演繹才是該劇成功的根本。

難能可貴的是，《山海情》老、中、青三代演員中，沒有一個流量明星。

張嘉譯、閆妮、尤勇、祖峰們無一不是有口皆碑老戲骨，而黃軒、黃覺、熱扎伊、姚晨則是中生代演員中低調的實力派，至於白宇軒、麥苗這些90後演員，更是在小鮮肉、小花叢生的娛樂圈籍籍無名。

這些“看似有些普通”演員們，流量自然無法和baby、楊冪、鄭爽們相提並論，然而流量或許能帶來“名利”，但證明不了演技。

正是得益於這些放下了偶像包袱，敢於”自毀形象”的演員們的全情投入，激情演繹，才為我們奉獻了這部經典影視作品。

在《山海情》播出之前，熱扎伊是《甄嬛傳》中的寧貴人、是《長安十二時辰》中的檀棋，飾演的角色或雍容華貴，或美貌過人，論誰也不會將她與“土窖”里長出來的農村婦女“水花”聯絡起來。

然而，熱扎伊卻將“水花”演活了。劇中“水花”對於包辦婚姻的不甘，對於“得福”深愛而不得的隱忍、對於不幸婚姻的認命，以及對於美好生活的嚮往和不屈，被熱扎伊演繹的淋漓盡致，入木三分。

如果說該劇中張嘉譯、祖峰是正常水平發揮，那麼尤勇在該劇中的表現絕對超出預期。

幾乎包辦了劇中笑點的尤勇，將“李大有”這個剛愎自用、尖酸刻薄又有點小農意識的農民老漢刻畫的惟妙惟肖，從最初的不願“吊莊”到移民後“搞事不斷”，再到後來對“枸杞燻硫磺”一事的義正言辭，無一不體現著尤勇對角色精準的拿捏。

劇中“大有叔”貸款買拖拉機在村裡炫耀以及炒蘑菇的窘態，讓人忍俊不禁，堪稱神來之筆。

在中國影視劇史上，農村題材的影視劇並不少見，中老年農民、農村婦女的經典形象被塑造成功的也不在少數，但縱觀之前所有的農村題材影視劇，卻少有能將青少年農民形象演繹的深入人心者，而《山海情》中飾演“馬得寶”的青年演員白宇帆，則填補了這個空白。

白宇帆，在《山海情》之前，幾乎沒人聽過這個名字。或許沒有《山海情》這部作品，他將如眾多十八線小明星一樣，被淹沒在“人才輩出”的娛樂圈中，籍籍無名。

然而，是金子總會發光，白宇帆牢牢地抓住《山海情》這個機會，這個“寶藏男孩”或將從此一戰成名。

回頭再看，白宇帆絕對是《山海情》中最大的驚喜，這個出生在95年，微博上只有182個粉絲的男孩，與一眾老戲骨彪戲，居然絲毫不落下風。

劇中“馬得寶”是“馬喊水”的二兒子，“馬德福”的弟弟，與“白老師”的女兒“白麥苗”青梅竹馬、兩小無猜。年輕時調皮搗蛋、熱血衝動，被社會摔打後日漸成熟，並最終憑藉自己一身闖勁成為村中首富，抱得美人歸。

“馬得寶”這個角色貫穿《山海情》全劇，戲份很重，甚至一定程度上超過了主角“馬得福”。

劇中，白宇帆與戀人“白麥苗”柳暗花明的愛情，和哥哥“馬得福”相愛相殺的親情，以及個人在時代變遷中身份的演變，實際上涉及了感情戲、親情戲、事業戲三條線。而這三條線，無論哪一條，對於一個年輕演員都是巨大的挑戰。

然而，白宇帆初生牛犢不怕虎，將“馬得寶”這個角色，在不同年紀、不同時代、不同身份的轉變中不斷矛盾的形象刻畫的有血有肉，立體十足。

當然，《山海情》的成功，與劇中其他角色演員的出色演出也密不可分，無論是胡明的“張書記”，還是陶紅“得福媽”，以及“大有爹、老太爺、秀兒.....”這些不起眼的角色，都有精彩的表現。

03 方言版才是《山海情》的精髓

為了契合演出效果，《山海情》這次選角大多為西北籍演員，其中張嘉譯、閆妮、尤勇、白宇帆是西安人，黃軒是蘭州人，熱扎伊是寧夏人，其它角色的扮演者也多為西北籍。

說實話，作為一個地道的西北人，對於劇中方言還是能聽出一些差別的。

特別是黃軒的蘭州方言和張嘉譯、尤勇的西安方言，以及熱扎伊的寧夏方言，還是有本質上區別的。但對於大多數觀眾來說，就好比東三省都是東北話一樣，幾乎聽不出多大的差別，對於看劇本身來說，已經夠用了。

我從一開始就看的是方言版，應該說方言版才是《山海情》的精髓。

劇中有兩個鏡頭讓我印象深刻，一個是首次吊莊時，“李大有”等人從閩寧逃回來，在村裡散佈“吃沙子、餓肚子”的悲觀情緒時，張嘉譯突然冒出一句髒話：“你得是（si）吃了屎（si）咧”！如果是普通話版本的，觀眾一定會覺得這段表演有點“過”了，怎麼能這麼罵人呢？

但實際上，在西北方言中，這句話不單純是罵人，還有一種調侃的意味在裡邊，既表現“馬喊水”對這些人“大嘴巴亂講話”的不滿，又帶著一絲調侃的幽默，不至於太生硬讓對方下不來臺。

西北方言的魅力在於，時常會透過聲調和語氣的不同，結合肢體語言產生截然不同的意思表達，同樣一句罵人的話，有時候表達的是一種憤怒，有時候則表達的是一種調侃，甚至有時候會表現出一種嗔愛的意思。

劇中還有一個鏡頭，是水旺要去福建打工時，李大有意欲阻攔時，邊掄鞋幫子邊說：“你這碎（sui）慫（song）娃是咋咧（lie）麼”，這裡“大有叔”所說的這個“碎慫娃”是地道的西安方言，在劇中這個場景裡，實際上是父親對兒子“怒其不爭”的一種感情宣洩，如果換成普通話“你這臭小子是怎麼了”則完全表現不出那種情緒的爆發。

當然，劇中還有很多地方展現了西北方言的魅力，比如每次村裡開會時，你一言我一語像吵架一樣地牢騷怪話，又比如陳金水第一次到閩寧時，福建方言和西北方言相互碰撞的啼笑皆非。

總之，如果你看的是普通話版本，強烈推薦你再看一遍方言版，因為劇中有些感情的呈現，只有方言版才能更好地詮釋。