不知從何時起，票房低成了被群嘲的重要物件。其實，很多電影從劇本階段，便已經決定了它票房低，甚至於沒有票房。但這類電影當中，很多都是非常有價值的。比如，於月仙大姐首次做導演，拍攝完成的這部《Sunny下的少年之我的無色世界》。該片即將在1月11日院線上映，但截至目前，電影只獲得了2.9萬元的票房預售。

因為票房預售成績低，而成為某些賬號“群嘲”的物件。更是有賬號發文嘲諷稱，於月仙離開趙本山之後，什麼都不是，竟然敢導演一部電影，票房那麼低，簡直是活該等等。這種嘲諷，顯然並非電影行內人所為。真正的電影從業人員，很清楚，有些電影，從開始階段便註定沒有票房，但它非常有價值，用票房低嘲諷人家，其實是嘲諷者的無知無恥。

像於月仙老師指導的這部《Sunny下的少年之我的無色世界》，便屬於必然票房低但確實是優質電影的序列。這部電影，以於月仙老家內蒙古大草原為背景，講了一個孩子與貧困有關的故事：

在美麗的內蒙古大草原上，色盲少年阿雲嘎不慎弄壞了妹妹阿娜爾的近視眼鏡，因為家境貧困，阿雲嘎不敢告訴母親塔娜弄壞眼鏡的事。阿雲嘎苦惱無錢給妹妹買新的眼鏡，於是夥同小夥伴們開展了一系列的“掙錢”行動……母親塔娜得知此事後，用一件件小事教育阿雲嘎。阿雲嘎認識到錯誤後，無奈之下，又做出了新的決定……

為什麼說這是一部優質電影呢？因為它具備現實主義的創作手法，呈現的是孩子們在貧苦面前的生活狀態，這種狀態，沒有讓他們丟失本真，反倒是讓孩子們更加堅強自立。從這個角度來論，這是不僅接地氣，而且弘揚正能量的優質電影作品。對美好精神的呈現，正是電影人的“初心”。

想要票房，以於月仙老師的知名度，隨便拍攝一部鬧劇網路電影，逗得大家哈哈一笑，通過網路院線上映，也是輕鬆數百萬票房分賬的。但是，於月仙卻沒有追求這樣的瞬間盈利模式，而是選擇了另一種途徑，拍攝真正優質的拿得出手的好作品，即使這樣的作品不會有什麼票房。像《Sunny下的少年之我的無色世界》這樣的電影，於月仙老師不拍，可能就真的沒有人拍。

我們不少的文藝性質的作品，都是這種情況。盈利的電影，大家都爭搶著拍攝，不盈利的甚至於註定虧本的電影，只能憑藉電影人自己的良心去完成了。可能會有青年網友問，既然不盈利，又何必拍它呢？電影人的“初心”當中，很多是跟錢沒有關係的，只有商人才談利益，真正的電影人談的都是價值傳承與美學追尋。

看明白這一點，再反觀那些嘲笑於月仙首次指導電影就票房撲街的聲音，是多麼的無知、可笑，甚至於可恥。最近幾年，確實有些影視演員開始慢慢嚮導演方向轉行。草根出身的喜劇演員王寶強，都拍攝了自己的電影《大鬧天竺》。趙本山老師的弟子小瀋陽、宋小寶也紛紛拍攝院線電影等等。

嘲笑演員轉行做導演，看似站得住腳，但卻忽略了一個根本性的問題：嘲笑之前，要先看看演員轉行做導演之後拍攝出來的作品品質。陳思誠剛剛從演員行當專業到導演行，拍攝電影作品的時候，也是群嘲一片。但陳思誠通過《唐人街探案》系列電影，為自己證明了“一切”，讓那麼著急群嘲的人“自我打臉”了。

反觀這次的於月仙拍攝電影，也應該基於電影品質進行發言。該片從題材內容到預告片場景畫面，均不失為一部優秀的文藝電影作品。呈現真切的內蒙古大草原生活，呈現人物在貧苦狀態當中的善良純潔，難道不是應該認真點贊才對的嗎？

對於於月仙而言，通過《鄉村愛情》謝大腳這一角色被觀眾廣泛熟知。但在成名之後，她能夠安下心來，拍攝這樣“費力不討好”的優質文藝作品，其實是非常值得廣大明星們學習的。我們有些明星，包括不少的媒體撰稿人，一切都朝著錢的方向看，忽略了在基本的物質生活條件滿足之後，對精神文明的建樹追求。

內蒙古老家的於月仙老師，能夠為自己的家鄉拍攝一部這樣的文藝電影，真的不應該用票房低去嘲諷人家。捫心自我，我們那些急於嘲諷的人，又為自己的家鄉做了什麼呢？