-咖爺有話說-

當你以為讀懂了一個出品公司時，它總會給你驚喜。比如正午陽光，最近，一部小體量的《山海情》上線了，相比爆款劇，該劇可謂主題鮮明，群星下凡，笑料頗多，豆瓣9.2，值了。

國劇市場，哪種劇最容易勸退觀眾？答案必定有一個：主旋律劇，最近就有一個好例子。

1月12日首播。一週過去了，豆瓣愣還未開分。18日，劇集播出過半，再去看才一口氣飆到了9.2，穩穩佔據熱劇榜第一。

可想而知，有多少喜歡這部劇的觀眾要搖旗吶喊，才引起了觀眾的注意。

網文IP改編的電視劇，通常在籌拍宣傳時就能籠絡一幫原著粉。流行小說改編的電視劇，除了原著粉的守護，還可以靠“灑狗血”“踩熱點”以及“都市感”圈到一批新觀眾。

相比下來，主旋律劇就處於劣勢了。主題很明確，大多數不是《人民的名義》的反腐倡廉，就是《大山大河》的歌頌新時代，要不就是脫貧攻堅。即是如此主題，事業線的比重，肯定要大過愛情，大過親情，大過個人化的那些唧唧我我。

怎麼辦？

戲骨雲集，眾星捧月，節奏明快，故事奇特，成了主旋律劇的主要“賣點”。

這一點上，《山海情》也不能免俗。

看導演。孔笙和孫墨龍曾合作過收視奇蹟《琅琊榜》和網劇《鬼吹燈之精絕古城》，可見IP改編，網劇風雲，兩人都很熟。

而且，這兩人並非合作時才能創造奇蹟，2016年，孔笙創造了《歡樂頌》這樣的大爆款。2020年，孫墨龍又靠《我是餘歡水》這樣的品質短劇，贏盡口碑。

再看演員。演技派小生黃軒領銜主演，老戲骨張嘉益和他做父子，閆妮、姚晨，黃覺，祖峰，郭京飛，熱依扎，尤勇智和他一起搞事業。

這不是明擺著爽劇的套路嗎？

光看這全明星陣容，《山海情》可以說是劇版的《我和我的家鄉》——沒有低配高配之分，只是平臺不同。

其實，一部劇好不好，向來與熱度無關，有時候群體性的打分也不具代表性。怎樣才能看出是不是好劇呢？一是靠歲月的沉澱，二是看熱度過去後，是否還能讓人戀戀不捨。

如今《山海情》已完結，是時候掏心窩子了——

時間回到1991年，為了讓寧夏回族自治區西海固貧困地區的老百姓吃飽穿暖，政府號召開展“吊莊移民”工作，讓一部分山裡人搬遷到平原上，開荒拓土，發展生產，建設新家園。

條件很優惠，從山裡出來，到了戈壁灘上，安家立業。那平原地廣人稀，去哪兒都可以，離包蘭鐵路近，周邊又有個國營農場，以後發展好了，相當於銀川市的衛星城，一邊打工掙錢，一邊收拾房子收拾地，一舉兩得。

這麼好的條件，不可能沒人動心。

乾溝鄉湧泉村的村民們也心動了，可夢想很飽滿，現實很骨感啊，乾溝鄉湧泉村的七個指標戶頭天剛到戈壁灘大平原，第二天一早就全逃回來了，打死也不配合政府工作。

一個說風沙大，沒法活。

一個說蚊子多，去了就是喂蚊子去的。

一個說餓得慌，自從回鄉了，就開始吐酸水，吃啥吐啥。

還有的，一個家裡，三個兄弟，誰出去有事誰穿褲子，也不願移民去戈壁灘。

吊莊辦的張主任（胡明飾）本以為，人沒攔住，是因為他自己不是湧泉村的人。畢竟村與村之間要有彼此的利益需要維護，與其聽外鄉主任的忽悠，還不如聽老鄉的實在話。

可實際上，即便是馬德福（黃軒飾）這樣的乾溝鄉湧泉村土生土長的年輕人去勸，也完全不起作用。提起“吊莊移民”，老鄉們都是一副人人自危的態度。

老遠主任來了，立刻就鎖門鎖欄，撒謊說家裡沒人。

說實話，作為一部非反腐的主旋律劇，主打的又是“脫貧攻堅”這條事業線，《山海情》確實沒有太多的發揮餘地，即便是沒有看劇的觀眾，也能預見到：困難總會消退，事業總會成功，所有使了絆子的人也最終都會成為助力，而主角，每個主角都是好人。

為了讓劇情更跌宕起伏，就需要出乎意料的翻轉以及出乎意料的笑料。

然而，對於一部根紅苗正的主旋律劇，翻轉和笑料的發揮餘地也不夠大。

首先，周星馳式的街頭港派笑料就被排除在外。其次，東北喜劇二人轉的笑料也被排除。

倒不是說這兩種幽默有什麼不好，而是《山海情》整個故事聚焦在寧夏自治區這個地方，跨地域的笑料可能不會為劇增光添彩，更可能會徒留尷尬。

這條路並不好走。1月12日開播一來，最逗笑的地方都集中在了開頭，村民們為了逃避張主任和馬德福的探訪，一個個奇招頻出。

明明正在挖地卻要說自己不在現場。明明是個糙漢子，大白天裡沒穿褲子被人撞見了還十分害羞，像個小姑娘一樣委屈的說：來之前先說一聲嘛，好讓人有個準備。

要是沒有明顯笑料， 那就全靠明星的演技，逗笑。張嘉益嚼草瞅人這段就演得尤為生動。

然而，這些笑料隨著村民們全都被說動，搬去了玉泉營地大平原，也就失去了光彩，很快就被其他的笑料取而代之。

一個一個堆起來的笑話，讓觀眾應接不暇。然而，這些笑話與笑話之間，不過是排排坐吃果果，彼此之間並沒有相互呼應、自黑或者環環相扣步步深入的聯絡，所以很容易叫人忘記，說過也就過了。

其作用，除了讓劇顯得場景豐富，劇情很緊湊，並沒有很大的劇情推動力。

最後只有一個辦法，也是《山海情》這類主旋律劇裡屢試不爽的絕招：支線當主線用。

馬德福是湧泉村臨時書記馬喊水家，靠學習知識成就人生的第一人。

從小到大，家裡都盼著他能出人頭地，供他讀書成了全家的目標，所以大部分時間，精力，金錢都花在了馬德福身上，導致他的弟弟馬德寶得不到足夠的關注。

於是，越長大，這位弟弟就越鬧騰，只要是自己做不成的事，都怪是哥哥佔用了家裡資源導致的。

學習上不行，他就想著外出打工，為家裡賺錢。

山高路遠，光靠腳踏車肯定是騎不出乾溝鄉的，只好被抓回來，被父親馬喊水打了一頓。

後來，他去工地給人搬磚，搬得好好的，聽說初戀要來了，立刻放下工作，去迎接初戀。

做事想一出是一出，一切只由著自己的性子來，肯定會闖下大禍。

果不其然，有人告訴他扒火車能賺錢，他便領著幾個兒時的小夥伴去扒火車。

把鐵路警察招來了，好哥們跑了，好哥們的媽媽變得呆滯而瘋狂。

最後，被騙到礦場後，下礦被砸傷了，才終於因傷回到了村裡。

馬得寶傷後，老闆給了一筆封口費，這筆錢成了他回村創業的啟動資金。然而，這樣的巧合設計凸顯了老闆的奸詐，也為馬得寶的未來點了一盞明燈，然而，這樣的設計上實在太過刻意了，讓危險重重的礦難（同事死了，只有馬得寶一人活）有了投機的味兒。

比起弟弟的恣意妄為，做哥哥的馬得福實在活得憋屈了些。

作為一個成年人，他沒有任何“自由”可言。工作處處需要他，愛情又處處防著他。

這一點上，沒有比他和李水花（熱依扎飾）那熾烈又剋制的愛情線，更能說明問題。

當年，他和李水花都想靠知識改變命運，然而因為李水花是女兒身，讀書這種花自家錢的事，始終不如嫁人收嫁妝來得划算。所以，李水花很早就不讀書了。

少年時不能一起讀書，成年了總還能一起做夫妻吧。可惜，馬得福家裡太窮，不像隔壁苦水村能給大筆嫁妝。

李水花不是沒想過逃婚，可只靠自己根本逃不出那崇山峻嶺，更何況自己一時爽，在家裡收了嫁妝的老父親就得被夫家打破頭。

婚後，李水花是很幸福的，丈夫對她不錯，然而這種幸福只持續了兩年左右，丈夫就殘疾了。這一個家只能由她一個人來撐。

這樣跌宕起伏的劇情，目的只有一個：把李水花那種山溝溝裡女強人形象樹起來。

有了形象就犧牲了馬得福。李水花越強，他就越受限，李水花丈夫殘廢後，困境算是被鎖死了，無法後退，無法前進，什麼都做不了。

無奈，馬得福只好打擦邊球，李水花家裡缺用的，他就送去。她拖家帶口來到貧窮的戈壁灘，成為“吊莊移民”的一員，缺房子，缺食物，他都給她。

愛得太悽苦了。

除了以上的兩個大支線，還有馬得寶的創業，白麥苗（白校長的女兒，馬得寶初戀女友）外出打工成就自我，鄉鎮教師的教育事業發展，與死守政策規定的官員死磕等等。

正是這數條支線交織在一起，讓整個《山海情》的劇情節奏非常緊湊，第一集還在勸說村民，第二集大家都搬到戈壁灘，到了第三集，已經兩年過去。而到了第九集，弟弟馬得寶已經經歷了各種歷練，回家創業了。

這樣的節奏的好處是故事飽滿，高潮迭起，壞處則是讓一切出於一個快進狀態，導致像“吊樁移民”這樣橫跨25年激動人心的大工程失去了原有最原汁原味逼真感沉重感，反倒是舞臺感、話劇感十足。

其實，《山海情》應該更自信一些，它根本不需要任何花哨。

如此紛繁雜亂的主線複線明暗交錯裡，該劇向觀眾展示的是一副實實在在西北地區致富發家的畫面。

而這樣的畫面因其自帶艱苦奮鬥、百折不撓、迎難而上等等的人類生存所必須的最樸質也是最普世的精神核心。

儘管這種精神核心現在這個時代看似日漸式微，變得乏人問津，但生活在當代的每個人都承認，這才是人類自主意識的深層共識，這才是實現國之夢想的基石，實現個人之夢想的基石。

單是這一條故事線本身，不用任何裝飾，就能感動到很多人。

當我們看到黃軒飾演的馬得福，出現在吊莊辦的辦公室門口，聽著主任和縣長抱怨吊莊移民工作難做卻依舊堅定自我，甚至把全家都貢獻給“吊莊移民”時，我們就知道，這是一個英雄。

一個傻乎乎，愣登登的英雄，他沒有三頭六臂，沒有奇思妙想，但他會一步一個腳印，踏踏實實地走出去，獲取比一般人更大的成就。

龜兔賽跑裡，兔子跑得很快，烏龜只能慢慢爬。

他就是那隻烏龜。

正因為有了這份樸質，這份堅定，作為觀眾的我們才會對這個人物有深刻的共鳴。

或許現在社會上很多人很機靈，不願意成為他這種人，更不願意去走他走的路。

但不可否認，我們內心深處永遠敬佩著像他這樣的人，在那條困難重重的“吊樁移民”的路上，我們會為他搖旗吶喊，會為他送上真誠的祝福。

而困難——《山海情》因喜劇而避開的困難——不過是我們靠近他（和他們）的最好的途徑。

也是我們成為一個專注，負責，有自我成就的成年人的途徑。