我相信電影可以有百萬種不一樣的主觀見解。——奧利弗•斯通 Oliver Stone

電影是視覺和聽覺的藝術，是一種直觀畫面的載體，張藝謀和蒂姆波頓同屬當代導演。他們的影片各有特色，而《影》和《愛麗絲夢遊仙境》兩部電影都是近些年的作品，但是表達出的色彩各有不同，電影裡不同的色系，傳達出了不同的影片風格和內涵。

《影》和《愛麗絲夢遊仙境》在運用色彩方面採用了完全不同的色系

《影》整體是無色彩系，裡面的顏色可以概括為：黑、白、灰，也可以稱作是中性色。

影中的人物服飾和道具，包括外景的採集拍攝，全部都是黑白灰，只是在明度上略有不同。服飾和背景的紋樣，幾乎都是中式風格的紋樣，裡面的場景就像是一幅幅水墨畫，體現了濃濃的中國特色。

小艾、都督、境州三人組，在八卦太極圖上對峙的時候，下著雨，境州和小艾拿著羅傘（不僅是一種古老的生活用品，也不只是官府的儀仗裝飾，還是戲曲、歌舞、雜技藝術中常用的道具），都督拿著竹子在比拼，陰陽相剋，柔弱和陽剛對峙，體現中式古典的內斂與含蓄也暗藏力量。

《愛麗絲夢遊仙境》的色彩卻是五顏六色，也可以稱作是有色彩系，即：紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等顏色。影片裡的服飾，背景，植物的場景，室外的佈置都具有強烈的色彩對比，伯爵談話的臥室，宴會現場的室外，都體現帶有歐式的特色。

紅皇后用大腦袋、小個子和紅色的特徵來表示，白皇后用白色和黑色脣膏來表示，瘋帽子的紅黑色，植物的綠色，白色的馬，灰暗的騎士殺手，通過色彩的鮮明對比，也彰顯了人物的性格各不相同，非黑即白觀念。

年齡相似的導演，成長背景的不同，拍攝的作品亦帶有不同的個人主觀特色

蒂姆波頓和張藝謀同是出生於二十世紀五十年代，年齡相仿的他們拍攝的風格卻完全不一樣，他們在自己的作品中都加入了個人主觀的特色。

1、關於張藝謀

張藝謀於二十世紀五十年代出生於陝西西安，是中國第五代導演。他認為電影是一種傳播，拍攝的《影》完全是中國元素的大片，這本身就是一箇中國的故事，配上中國的元素，建立自己的獨特審美，從而擴大自己影片的影響力。

不管是商業片，還是文藝片，作為影片都是用來傳播的，在傳播的同時，配合自己獨特的審美，建立自己的品牌，建立自己的印象，用熟悉的故事結構和典故，帶進他的用意，做新型的商業片，從而達到導演的預期效果。

色彩又是張藝謀最重要的符號特徵，從《影》、《金陵十三釵》、《大紅燈籠高高掛》等，這些影片無一不帶有中國的元素，和中國的特色，並在其中延伸出了自己的特色。

中國拍攝時裝片、文藝片已經很好看了，但在外國人眼裡依舊不那麼出色，唯獨古裝片吸引人，我們不要去抱怨，只能適應現狀。古裝片是我們的優勢，這一型別要拍好。——張藝謀

張藝謀是一個具有自己審美特色的導演，也帶領中國演員和影片走向國際化，為中國電影亦貢獻了自己的一份力量。現在提到“張藝謀”三個字依然很有代表性。

2、關於蒂姆波頓

蒂姆波頓於二十世紀五十年代出生於美國加利福尼亞，小時候的他生性孤僻，一度被人認作是怪胎，和周圍的人格格不入。沒少遭到父母的責罰，常常被關在黑屋裡反思，但是他自己卻認為自己是正常的。

他自己說過，給自己的孩子們講故事的時候，從來不會事先準備，總是帶有想象的去設定。

他有很多與眾不同的想法，拍攝電影的方式與眾不同，賦予人類各種各樣的超能力，影片的風格以哥特式影像風格為主。哥特式也可以用作歐式建築，繪畫、文學等領域。

從《剪刀手愛德華》、《理髮師陶德》，再到近些年的《愛麗絲夢遊仙境》，這些影片無一不是透露著蒂姆波頓豐富的想象力，天馬行空的人物設定，誇張的色彩，誇張的人物造型，卻也讓我們觀眾想要去看，想要去探究。同時這些人物裡也透露著自己的價值觀，有著自我的追求和核心。

正是因為他怪誕、另類、天馬行空的藝術風格，讓他的作品獨樹一幟，也讓他獲得了不少榮譽，拿過很多最佳導演獎，在2007年威尼斯國際電影節上還斬獲終生成就獎。

建築裝飾的差異，表達不同的精神核心

1、關於《愛麗絲夢遊仙境》裡的歐式建築

《愛麗絲夢遊仙境》的發生背景是在18世紀，片中的裝飾風格是典型的古典風格，也可稱作是巴洛克式風格。巴洛克風格以浪漫的想象精神作為形式設計，比較彰顯個性，不喜歡被拘束，就像影片中的愛麗絲一樣奔放，不喜歡被拘束，並帶有些許的浪漫想象色彩。

室內的裝飾厚重而精緻，十分注重細節，屋子裡擺放了很多的飾品和雕刻式的傢俱，並且還會有典型的壁爐。窗簾是以歐式窗簾為主，牆面是大花桌布，掛畫也比較抽象，整體看起來華貴而厚重。卻也透露著親切和柔性的裝飾效果。

在周圍人的眼裡，嫁人是愛麗絲最該做的事情，可她處處只想證明自己。她覺得當時所穿的服飾，和當時的傳統禮教習俗都是俗不可耐和多餘，應該去繁化簡，褪去這些冗雜。

其他人從來都是堅守，而愛麗絲是個勇敢的踐行者，她勇敢的打破桎梏，實行自己的理念，是個勇敢的女孩，體現了西方歐式的精進的概念在不斷的蛻變，不斷像外延伸。

2、關於《影》中的中式建築

《影》取材於三國裡的故事，由《三國.荊州》改編而成，影片中的風格是典型的中式風格。

影片中使用了大量的屏風，屏風上畫上了大量的水墨毛筆字。小艾彈奏的古箏，練武時地面的太極圖，雨傘，竹筏，服飾上的紋樣等等，無一不使用了中式的元素，採用中式的文墨來暈染。

黑白對弈的象棋，體現了中國文化的博弈觀念，太極圖黑白的對比，隱喻著相生相剋的文化理念。

同時也象徵性的告訴大家，人性並非非黑即白，世界並非非黑即白，思想和情感也並非非黑即白，在這段歷史中，具有很多不確定的因素，和無法控制的發展走向，人的命運就像浮萍一樣飄蕩。

都督一心想要成為王，自己身體狀況不佳（之前和楊蒼比武受傷），他從不承認自己的失敗，依然想要獲勝，找到境州來做替身。

都督想要做王，沛良想要除掉都督，田戰是沛良的心腹，魯嚴又是楊蒼的臥底。影片中的人物關係錯綜複雜，很多時候暗藏玄機，體現中式文化內斂的力量、博大、源遠流長。

兩部影片中塑造的人物性格不同，形成了鮮明的對比

1、關於《愛麗絲夢遊仙境》裡的人物性格

《愛麗絲夢遊仙境》裡的愛麗絲是個敢愛敢恨的女孩，擁有強烈的自我意識，面對家裡的聯姻活動，她明確的表達了自己的不喜歡。

母親帶她去參加宴會，讓她穿上正式的服飾，她卻打破了母親的要求，沒有穿襪子和束身衣，因為她壓根就不想赴約。

在愛麗絲夢遊仙境原著裡，公爵夫人和愛麗絲有交談說：“凡事都有寓意，只要你肯去找。”

後來，她在婚禮上遵從自己的內心拒絕了漢密西的求婚，從典禮現場逃跑了。從樹洞裡進入了另一個世界，這是一個童話的世界，有童真、沒有束縛，愛麗絲是絕對的主宰。

原來童話般的世界也有爾虞我詐，她在其中充分發揮了個人英雄主義，她是可以拯救大家的救世主。

只有她可以對決空龍，當她拿起刀劍的那一刻她是有巨大勇氣的，最後她斬殺了空龍，救了童話世界裡的大家，同時也讓自己堅定了信念——她沒有嫁人，她勇敢的成為了自己。

影片中運用了很多種顏色，人物的服裝，出場的形象都賦予了不同的顏色，天馬行空的想象，升級打怪超越自我，非常符合影片的主題，在童真中找回自己。

愛麗絲夢遊仙境裡面的人勇敢、天馬行空，只要努力追逐奮鬥，是可以改變自己自身的命運。裡面的人物性格非黑即白，主人公是個人英雄，也是最後的贏家。

2、關於《影》中的人物性格

《影》中的境州自始至終不能夠做自己，從小到大一直被都督當做替身，他沒有親人，沒有朋友，他能夠存活只是為了成為別人的影子，只是為了成為別人。

他的聲音、形態、甚至連身上的傷都是為了模仿都督，他是一個沒有自我的人。仔細一看，在那個戰爭的年代，滿眼望去都是爾虞我詐的權力爭鬥。境州是努力的，隱忍的，他一切聽從都督的安排，只想有一天打勝仗後回到老家。

影片裡的黑白灰其實也表達人物的隱忍，敘事的深度，每個人都身不由己，影片最後境州走出了宮殿的大門，可是他依然沒有勝利，在外面依然是水深火熱的鬥爭，在這部影片裡沒有勝者。看似單純的黑白顏色裡，其實蘊藏著很多看不透的水深火熱。

境州那個簡單的願望同樣也失敗了，為了逃出去，為了存活，他嘗試改變，殺了都督。可是當他開啟門的剎那我想同樣亦有困難在等待著他，他並不是贏家，田戰在門外等著他，他們之間必然還有一場爭鬥。

黑白灰的水墨世界裡太過殘酷，劇中沒有贏家，他們都是歷史年輪下的一個棋子，很多時候連自己的命運都無法主宰。

張藝謀和蒂姆波頓，這兩位世界級的知名導演帶動了影視行業的發展，他們將自己的哲思帶入了影像技術，延伸了電影的深度和廣度，提升了觀眾的觀影效果以及對人文思考。