小說與電影是兩種不同意識形態和價值觀念的交匯並存，最終形成一幅對話交流的多元化圖景。2017年上映的電影《心理罪》，改編自雷米所著的同名小說，而電影又以小說中的《畫像》作為主要的故事版本。通過基於原著的鏡頭化詮釋，符合了觀眾的心理預期，也滿足了福斯的娛樂需要。

電影主要講述的是年輕氣盛的犯罪心理學天才方木，與身手不凡的野獸派刑警隊長邰偉，為破解詭譎的連環殺人案，從一開始的互相矛盾，到最後為了探尋事件的真相而聯手，最終成功對付罪案背後主謀孟陽的故事。

影片在原著的基礎上進行適度改編，從方木的角度切入，側重他的成長曆程，以他的視角來審視人與人之間的羈絆與關聯，通過善與惡的對比，探討人性的複雜關係。

本文將從敘事情節改造、敘事鏡頭化詮釋、方木心理變化三個當面，探討這部電影如何對小說進行視覺化改編，從而與觀眾情緒產生聯結，最大程度觸動觀影者的內心。

01、對原本的故事情節進行敘事上的改造，同時出現新的敘事節奏和元素組合，使鏡頭下人物間的衝突更加集中，增加視覺的美感

移植原著或者單純的忠實於原著，並不意味著電影改編成功，因為電影與小說有著不同的特性。因此對小說情節進行適度增加和減少，有其藝術的必要性。通過對小說的再創作，不僅有助於觀眾的理解，也使得小說更加鏡頭化，更容易激發起觀眾的情緒。

第一，在電影觀看時間有限的情況下，對不必要的情節做適量的刪減。

電影的觀看方式是由放映機的速度決定的，觀影時間是隻有限定的那麼短時間之內，因此電影必須要壓縮小說的資訊量。

在原著中，馬凱被抓獲和審訊是一個比較長的過程，但電影進行了情節上的刪減，將一系列過程省去。電影中，方木和邰偉發現馬凱可能躲藏在醫院之後迅速開展抓捕，不料馬凱被方木手機中的嬰兒吸引，在奪取手機過程中翻落陽臺。邰偉為得知另一個受害者的下落抓住了馬凱，誰料馬凱割開邰偉的手腕想吸血，最終墜樓而死。

這樣的一個情節設計，使小說中連續多天的情節，數分鐘內就在鏡頭中推行完畢。這種創造性的修改，讓電影在兩個小時之內，完成多達數百頁的故事敘述。喬老師失蹤等大量的情節，在電影中也被省略掉，只圍繞吸血案的核心環節鋪展，這使劇情更加緊湊，戲劇化展現也更為突出。

第二，在刪減的基礎上做適量的新增，使小說的呈現方式更為電影化和直觀化。

電影不同於小說，為增強戲劇情節，電影還會在減法的基礎上做一些必要的加法，對小說情節加入導演的個人理解和適度改編，使劇情的展現更為合理化和鏡頭化。

小說中陳希早就已經被殺死了。但是在電影當中，為了合理鋪設劇情展現方木性情的變化，為他後期的改變做好劇情銜接，因此在劇情當中，陳希的出現至關重要。

影片中給了陳希不少鏡頭，從一開始與方木的交往，到後面邀請喬蘭參觀自己的演出，再到最後被殺死在水箱之中。她的慘死讓方木徹底改變原來的性情，與邰偉建立起了聯絡，最終兩人聯手辦案。這就使得劇情更加合理，人物的心理歷程也更為突出。不僅改變了故事的原貌，也充分調動了觀眾的情緒。

02、對敘事話語進行鏡頭化詮釋，引導讀者不斷在鏡頭跳躍間感知情節，使觀眾產生強烈的參與感與介入感

電影中鏡頭是其影像展現的基本元素之一。鏡頭的語言可以打破文字敘述的平面性和一維性，通過鏡頭的頻繁交替構成畫面般的場景，引領觀眾在鏡頭的跳轉間感知故事情節，使得小說在多種鏡頭轉換過程中，豐富了文體的表現形態，給觀眾產生強烈的參與感，達到更強的審美效應。

第一，充分運用鏡頭的特效，將方木的分析過程，通過視覺化形象展現在觀眾面前。

小說能夠使用語言的魅力，得天獨厚地表現一些抽象概念，表達事件的發生，通過讀者的充分想象呈現一種畫面感。但電影運用的則是畫面思維，直接將一切內容轉化為視覺形象，通過影像語言展現熒幕中事件的發生過程，打造出懸疑作品應該有的一種恐怖緊張的氛圍，最大限度增加電影的感染力。

電影當中，方木的分析過程被視覺化了。在面對屍體分析案中，觀眾可以看到解剖室的牆壁脫落，變成了犯罪現場，死者的身上也出現了相應的變化。劇中的主人公彷彿就站在罪案現場，目睹著犯罪嫌疑人到底是如何作案的。

鏡頭再對比方木所列舉的一條條猜測，通過視覺化的形象來展示，使方木的推理增加了更多的可信度。同時，犯罪現場的殘忍過程展赤裸裸地展露在觀眾面前，增加了更多的視覺衝擊力，極大衝撞了觀影者的神經。

第二，充分運用蒙太奇，通過特寫、誇張等非常規方式，將人物的心理景象表達出來。

小說中人物的內心世界我們是看不到的，只能靠自己去感知。而在電影中，卻可以用鏡頭的方式，直觀地將他們的心理歷程展現出來。

電影裡，方木第一次近距離看到法醫解剖屍體時，強忍了半天，最終還是忍不住到洗手池邊嘔吐。當方木沖洗嘔吐物時，看到水龍頭裡流出來的全是鮮血。這種觸目驚心的景象，無疑是方木的幻覺，也代表了方木意識到犯罪嫌疑人有嗜血的愛好。這便是電影才能表達出來的一種手法。

馬凱往自己的血管中注射了藥物，因此變得亢奮，有很強的攻擊力。電影又通過一種非常規的呈現手法，讓觀眾看到藥物在他血管中迅速穿行的過程，從而以視覺而不是旁白的方式，來了解藥物的作用和效果。

通過鏡頭多種運用加上蒙太奇手法，為觀眾呈現的一場快節奏、高效率的腦力比拼，是文字所無法體現的一種鏡頭感。

通過這種鏡頭感，避免了文字的抽象性弱點，又擴大了故事的敘事容量，保留了文字的想象空間，增強了文字的畫面感，使得故事內容更加豐富飽滿充滿活力，從視覺效果上強化了故事的審美效力。

03、影片以小說主人公方木的視角切入，從其心理變化展開啟迷失自我的找尋與救贖，展現人性中的溫暖與善良，抓住觀眾內心的細膩之處

《心理罪》不僅是一個簡單的殺人故事，而且是從心理的角度來探索更多的意義。電影就是希望通過鏡頭語言還原文字意象，讓觀眾產生共鳴，引發觀眾產生新的思考。導演想通過一種更加Sunny和朝氣的方式來展現這部作品，也通過鏡頭將這樣的一種意境傳達給觀眾。

第一，在鏡頭中，通過正反對比來展現人物之間性格的不同與對立。

方木的性格是自負的，而邰偉對方木表示了種種的不信任。兩人為各種處事原則發生分歧，因此在鏡頭的運用當中，兩人很少在同一鏡頭當中出現。邰偉對教授喬蘭說方木不夠格，而方木說我找到了人也抓對了人，怎麼就不夠格。邰偉說，怎麼倒下的不是你。通過這樣的衝突對話，展現了兩者的分歧，並最終以邰偉去牧場追吸血者馬凱的失敗而告終。

第二，接下來的鏡頭當中，又通過各種對比與反差，讓方木品嚐到自負的後果，為後面的反轉做鋪墊。

在接下來的劇情發展中，為了查詢到吸血者馬凱的避難所，方木和邰偉開始相互理解和取長補短，兩人在同一鏡頭的數量有所增加。

但兩人之間依然有矛盾，比如方木通過自拍來解讀背後操縱馬凱的真正凶手孟陽等等。方木依舊對自己所做的事非常樂觀，這與邰偉的危機意識形成鮮明的對比。最後他的這種樂觀，以無辜的女友被孟陽殺害而告終。女友的無辜死去，與高樓大廈以及舞會的盛況形成鮮明的對比，從這樣的一個明顯的視覺衝突中，展現方木內心的痛楚。

這使方木真正認識到自己性格中的弱點，為他接下來自我的找尋與救贖，做好了合理鋪墊。

第三，方木與邰偉最終聯手，抓捕連環殺人案的罪魁禍首孟陽。

影片通過象徵性的表現手法，將犯罪現場濃縮到遠離城市的蝙蝠島。鏡頭從明亮溫暖，一下子來到這個光線不足、陰暗潮溼的蝙蝠島。在這裡，方木體驗到了生不如死的悲哀，他與邰偉之間才真正達成了心靈上的和解。

當方木推斷出孟陽想要製造藥品，讓更多的人感染血液病時，正好印證了那句他自己說過的“身體的病只是誘因，心裡的扭曲才是原罪”，將前後鏡頭完美地結合在一起。

最終的決鬥中，方木意識到自己人性中的缺陷，同時也開啟心扉，與邰偉組成特警隊的好搭檔。孟陽代表著人性中惡的一面，而方木與邰偉便代表著人性中善的一面。善最終擊敗了惡，而方木與邰偉，又在迷失自我的路上，找尋到自己，救贖了自己，最終又體現了人性中的溫暖與善良。

結語

一部電影的要想更好地生存，其商業價值是不容忽視的。如何通過電影鏡頭化方式將故事變得更具觀賞性，受到觀眾的認同，是其所求的價值與目標。

心理罪通過電影化敘事的熟練運用，打通小說和電影的兩種思維方式，達到內容和形式的有機結合。既符合了從讀者轉化來的觀眾的心理預期，也滿足了從未接觸過原著的觀眾的娛樂需要。

只有充分尊重電影的可視性，同時又體現藝術的審美相容性，才能使藝術創作走得更遠更好。