《山海情》的高質量，為2021年的影視類作品開了個好頭，萬萬沒想到這是比《大江大河2》更讓人驚喜的一部作品。

驚喜之處首先就是對於方言版本的呈現，除了在網路播放平臺上可以自行選擇，在不同的衛影片道上，也呈現了兩個版本。其次，作為一部扶貧大劇，《山海情》拋開了一慣的嚴肅基調，融入了不少笑點，讓正劇也變得更有樂趣。

《山海情》的成功，為影視市場提供了更多的可能性，原本不被看好的題材，如今也成為了一種新風尚。沒有避重就輕的根據觀眾喜好，將情愛著重強調，反倒是著眼於真實的扶貧工作，讓觀眾也真切的感受到這其中的難。

真實感爆棚，扶貧的苦盡數呈現

無論是從劇情或是從群像塑造來看，《山海情》都極具真實感。

扶貧工作的開展讓越來越多的地區脫貧，就連苦瘠甲天下的西海固地區，都從幹沙灘變成了金沙灘。然而，文字所能傳遞的苦和難，都很難讓人真切的感受，《山海情》就用鏡頭將上世紀九十年代的狀況呈現了出來。

看看開場時鏡頭下的黃土地，近景是腳下的黃土，中景是人和一片黃色的山坡，遠景則是一座座起伏的山丘，蔚為壯觀。然而在感慨這樣獨特自然風貌的同時，隨處可見的“土”元素也是對自然環境的呈現，在這裡寸草不生，看不到一點點綠色。

這是貧困地區的最初的模樣，攝製組將真實環境先擺在觀眾眼前。緊接著就是在這種鋪墊下，發生的種種問題。

首先就是搬遷。樹挪死，人挪活，只有走出這個貧瘠的地方，到戈壁上墾荒才能找到更好的出路。然而墾荒要面臨太多的難題，並非每一個村民的覺悟都能夠支撐他們看到以後。當溫飽都成問題，出門還要幾個兄弟穿一條褲子，又怎麼會對生活有太多的憧憬？

搬遷是問題，那就需要扶貧幹部幫忙解決，馬得福的作用也就凸顯了出來。然而，搬遷工作有序進行，又會出現新的問題。

第二個問題就是水資源，在極度乾旱的地區，買了水根本捨不得自己喝，而是澆莊稼，先解決填飽肚子的問題，但水價上漲，水站也因為區域劃片的問題無法讓村民直接用水，馬得福就要一面安撫村民，一面協調工作。

第三個問題就是怎樣讓村民富起來。光靠種地還是會陷入過去的迴圈，於是就有了幫扶政策，年輕人可以去福建打工，留在家裡的也可以跟著教授學種蘑菇，一點一點的就讓觀眾看到了移民們生活水平的提高。

循序漸進的敘事，節奏感把控的也剛剛好，這就是《山海情》讓觀眾越看越入戲的關鍵。好的故事抓人，好的劇情走向也會起到引導作用。

嚴肅正劇迴歸，正午陽光扛大旗

劇情真實，講好了故事《山海情》就成功了一半，還有一半的功勞要歸屬於這部劇中的一眾實力派演員。

老戲骨如張嘉益，閆妮，尤勇智，黃覺等人，年輕一輩的實力派則有黃軒，熱依扎，郭京飛，白宇等人，他們的演技同樣是劇作質量的一大保證。有真實感的劇情要看導演怎樣講好故事，有真實感的人物，則要依託於演員的演技。

《山海情》成了正午陽光金字招牌下的又一部力作，在打響製作方的名號同時，也帶動了國產嚴肅正劇的迴歸。

從近幾年來的國產劇評分來看，質量較高能夠達到8分以上的作品，題材都幾乎是正劇。2020年以抗疫為主題的《在一起》，拿下了豆瓣8.8的評分，戰爭劇《戰火熔爐》同樣拿到8.8的高評分。

反觀2021開年收穫高分的幾部作品，《大江大河2》，《跨過鴨綠江》等，也是極具年代感的作品，只是相比之下，《山海情》無論是在劇情或人物塑造上的優勢更大。但這些正劇的題材卻都是以外國產劇中常見的。

國產正劇在過去也並非不是主流創作題材，而是其他型別的泛濫，導致觀眾喜好跟隨市場潮流變更，尤其是在古裝武俠劇盛行時推出的《風雲》，《仙劍奇俠傳》等作品，都讓觀眾眼前一亮，而之後在2010年前後，於正的阿寶色穿越劇風靡一時，又再一次讓正劇市場被擠壓。

不少內地團隊並沒有放棄正劇，如《大秦帝國》的系列作品依舊收穫了不錯的口碑，但是收視率卻並不理想。

國產劇最亂，種類最雜糅的那幾年就處於2010年前後，直到正午陽光的幾部傾向於正劇的高質量作品問世，才有所改善。

比如《偽裝者》，《琅琊榜》皆是改變了很多觀眾口味兒作品，究其原因並不是正午陽光的這塊招牌，畢竟2015年正午陽光剛剛脫離山影成立，沒有太多的品牌影響，真正吸引觀眾的是它的拍攝模式。

傳統正劇的故事核心+偶像演員，既保證了劇作質量，讓看多了毫無邏輯只談情說愛的觀眾眼前一亮，又用偶像演員中有實力的擔當人氣王，吸引更多的粉絲和觀眾。

正午陽光在這種拍攝模式上吃到了甜頭，至今哪怕是在《山海情》中我們也能夠看到這樣的組合，黃軒，白宇等人無疑就是這部劇的人氣製造者，他們不是頂流卻具備人氣和實力，可見在選角上正午陽光的眼光一樣精準。

如今越來越多的正劇實現了口碑和收視率的齊飛，現象級的作品《人民的正義》就是最好的證明，而《山海情》又一次穩固了正劇的地位。

國產劇轉型成必然，市場“流量”不足為懼

正劇的迴歸對於中國的影視劇市場來說是好事，以這樣的製作標準為範本，更容易提高國產劇的質量。

為了追求更有品質的國產劇，各路主創方都在做嘗試，但往往避重就輕的敘事就會導致作品前期吸引觀眾，但後期卻失色不少，甚至面臨著斷崖式的爛尾結局，讓本來可以拿到8分的作品，只能在及格線以下。

正在熱播的《上陽賦》很顯然是希望突破的，在服化道，劇情上花費了很多的時間，也在儘可能的讓大女主形象不同於以往的國產權謀劇，從如今呈現的劇作質量來看，外在做足了功課，但還是沒能夠找到爆點。

觀眾的喜好看似能夠帶動市場傾向，但實則是優秀的作品導致觀眾喜好的偏移。2020年一眾懸疑劇的火爆，如《隱秘的角落》，《沉默的真相》直接帶動懸疑網劇成主流，短小精悍的劇集代替冗長的劇集，以致於後續的不少國產劇作品都從中看到優勢，紛紛效仿。

其實，題材型別的不斷變化，讓懸疑劇正劇都在市場中獲利，其側面也反映出了這些劇集已經告別“流量”時代，完全不需要流量明星來撐噱頭，從而犧牲劇作質量。沒有了“流量”的束縛，更多作品就可以放開手腳，只要有好故事就不缺好演員。

《山海情》的成功也為國產劇作提供了一次參考，即便是正劇也可以拍出不一樣的味道。觀眾的審美在提高，優秀的演員在等著證明自己的資源。市場需要多元化，國產劇也亟待推陳出新。

2020年的懸疑網劇大放異彩，不知道2021年的國產正劇能夠有更多出人意料的作品呈現呢？期待《山海情》的高質量能夠在國產劇中得以延續。