抽菸、紋身，19歲成國民老公：人設崩塌的星二代，憑什麼資源拿到手軟？

前幾天，竇靖童首次主演女主的電影《只是一次偶然的旅行》，入圍了第50屆鹿特丹國際電影節主競賽單元。

影片釋出了國際版預告，講述一個女孩踏上掙脫束縛、探尋自我旅途的故事。

黑白色調，伴隨著女孩“你記不記得你曾經在海里自殺”、“我不明白你為什麼活得沮喪”的發問，節奏逐漸由平靜走向壓抑，直到旅程開啟。

女孩一路探尋真實的內心世界，最終自我解脫。

預告片中，竇靖童的表現力超出了的預期，眼神很靈，側顏頗有韓國演員金敏喜的味道，完全值得期待。

（圖為竇靖童）

（圖為金敏喜）

但即使是作為本屆鹿特丹電影節主單元唯一一部入圍的國產電影，因為主演是竇靖童，網路上多了一些尚未開播就率先唱衰的言論。

“星二代”、“資源咖”、“吃王菲人脈”......

提起竇靖童，限定詞往往是因父母和周遭環境而來，以至於很多時候她的作品湧入了不少過度標籤化的片面評價。

亦或是抽菸、紋身等在外界看來不太尋常的行為，都把她從“乖乖女”的行列劃了出去。

人們常用“坐享其成”來形容貴圈星二代們，不費吹灰之力，一出生就贏在了起跑線上。

天賦和基因這些外界推崇豔羨的優勢，自竇靖童出生起如同祝福也似魔咒一般伴隨在她左右。

《只是一次偶然的旅行》並非竇靖童的第一部影視作品，除了發展音樂事業，早前竇靖童亦踏入影壇。

她曾在周迅的引薦下參與了陳建斌導演的作品《第十一回》的拍攝。

起初面試前陳建斌還有些擔心：“竇靖童沒演過戲，合適嗎？”

演員從事本職工作是需要天賦的，嘗試跨界發展的竇靖童也不例外。

陳建斌在與她短暫接觸後發現竇靖童與角色的契合度很高，尋得她的意願後順利進行拍攝。

你以為的資源咖，不過是靠自己面試掙得的角色。

在《第十一回》中飾演陳建斌和周迅女兒的竇靖童，首次觸電演技旋即獲得認同：在第九屆北京國際電影節中獲得了“最佳女配角獎”。

有人說，很難忽略竇靖童身上“星二代”的光芒。

的確，母親是“天后”王菲，父親是“竇仙兒”竇唯，從竇靖童出生起整個娛樂圈都在盼著她長大。

高階動物竇唯 - 黑夢

她的才氣，也對得起這份光芒。

一次交談就讓陳建斌導演的認可。

首次觸電就是“最佳女配角”。

頒獎典禮上放出的片段中，童童面朝窗戶，用手指輕撥開窗紙。

這一幕不禁讓人想起王菲在《重慶森林》裡的靈動模樣。

誠如陳建斌所言，竇靖童就是天生的演員。她在演戲上是有慧根的。

當年王家衛也用同樣的話評價過作為演員的王菲。

竇靖童和王菲在表演上有種共性：非科班出身，沒學過表演，演戲上卻有未經雕琢的天然感。

沒有公式模板，所到之處皆是心之所向。

第一次見竇靖童表演是在王菲綜藝首秀《幻樂之城》的舞臺上，竇靖童和麥子合作的《幻月》各方面都讓人驚喜。

從猴子撈月的典故引入幻境，鏡花水月，現實遊戲，一場一場的輪迴。

一層是迷茫、惶恐、困惑。

從洗衣機筒爬出，多面鏡佈滿她不同的神態。

一層是不安、焦慮、缺乏勇氣的自己。

黑影環繞，氣氛詭異，活在來路不明的審視中。

還有一層，不斷重複的game over，一次次出走和迴歸，都在表達著虛無與輪迴。

一次次過關，一次次重來。

少年人的意氣風發，亦笑亦嗔亦怒。

猴子撈月，自己拯救自己。

那句「I'm the moon，you‘re my velvet blue」，讓人徹底拋掉“為王菲而看節目”的念頭。

前衛的概念，清晰的唸白，長緩悲哀的吟唱，無聲的舞蹈。

竇靖童和麥子相通的心意，結合起來就是一場美奐絕倫的視聽盛宴。

惜字如金的王菲看完後激動地說了二十幾分鍾評價：

“其實每個人最難玩的遊戲就是你們自己的人生，你們一直在過關，但是你們一直重來，因為很多東西過不去，一直重來，有沒有想過怎麼才可以過關？什麼時候才可以不over？”

竇靖童和麥子聽後激動一蹦，解讀到這一層，“懂得”在這一刻比什麼都迷人。

戴著有色眼鏡看待竇靖童的觀眾們，或許都應從她的作品中探尋深意後重新認識這位才氣過人的新星。

竇靖童的作品，不論是電影還是音樂，都存在著一部分的自我投射。

在《只是一次偶然的旅行》中也是如此。

在迷惘中探尋本我，沿途奇景不斷更迭，遊弋其中的女孩隨著回憶、夢境與幻覺的翻湧，以或恣意或綿柔的姿態，直抵自己內心隱秘的世界。

真正的朝聖，就是看到自己的心。

只是一次偶然的旅行，卻面臨未知的、全新的自我剖析，這是影片的世界， 也是竇靖童的世界。

前些日子竇靖童發行了自己的第三張專輯《GSG Mixtape》，依舊採用全英文的形式。

談到這張專輯的風格時，竇靖童用“多變”來形容，容納了不止一種風格。

乾淨的聲線、時髦前衛的風格、另類的畫風，又是一張註定被注視的靈感之作。

對得起她“國民老公”的稱號。

跟前兩張專輯《Stone Café》和《Kids Only》的順滑旋律、巧妙構思引得樂迷一致好評的呼聲比起來，《GSG》更偏向於私人化，將碎片化的意象、感知揉入其中，“Mixtape”的也寓意由此而來。

竇靖童在採訪時，解釋了一番“GSG”：

21歲的《幻月》，是虛無與輪迴。

23歲的《GSG》，是真實與無常。

玩鬧中摸索，細碎的領悟，氛圍天才尋得專屬風格，聽得人毫無招架之力。

出身於音樂世家，竇靖童總免不了被審視、質疑和被寄予厚望，而她選擇跳出這些有意或無意築起的高牆或壁壘，更真實也更誠實地面對自己。

所以採訪被詢問到對自己的定位時，她只謙遜地說：

在寫歌和製作上面，我還只是一隻腳的一根腳趾踏進了那個東西里面，還有很多需要學習，還有很多可以有進步的地方。

從第一張專輯，到影視作品的OST，竇靖童的每一次創作都能給人帶來全新的體驗，曲風和創作水平也愈發成熟。

但即便已是天賦碾壓、才氣過人的竇靖童，依然面臨著數不盡的惡意。

主演電影女主，“還不是靠王菲的人脈”。

出專輯，“王菲、竇唯基因好”。

殊不知天賦能給予的是一些種子，而非現成的能力和作品。

不否認王菲和竇唯的才華和名氣給竇靖童帶來了不少光環，父母的成就自然為竇靖童進娛樂圈鋪了一條在旁人看來的康莊大道。

2016年，王菲帶著竇靖童一同站在“幻樂一場”演唱會的舞臺上合唱《你快樂所以我快樂》、《童殿》。

2018年的《幻樂之城》更是丟擲了“王菲母女三人同臺”的噱頭。

這些曝光讓竇靖童的每一次出場都成了“王菲的造勢鋪路”，也讓她精心創作的作品陷入不太客觀的評價。

那些年來自大眾洶湧的敵意，都化作《幻月》裡一個個模糊又深刻的黑影，催促著竇靖童走向自救。

讓人想到另一位星二代：木村拓哉和工藤靜香的小女兒木村光希。

父親當年全亞洲女性的超級偶像，母親是super star但也是當時全亞洲女性的“公敵”，木村光希一出道，就頂著“超級星二代”的頭銜。

以模特的身份進軍娛樂圈，首封是日本的《ELLE》雜誌，代言廣告拍到人眼花繚亂。

人人都說，木村拓哉為了小女兒順利在娛樂圈紮根，不惜動用頂級人脈。

然而，最初木村拓哉和工藤靜香並不希望兩個孩子進入娛樂圈。

仔細探究木村光希的成長經歷：讀國際學校、學語言、出國留學......

沒有一條是準確抵達娛樂圈的路。

再看竇靖童。

繼父李亞鵬當年大費周章讓她在北京一個知名的公辦學校讀書，因教學模式不適合選擇退學；

去美國學習音樂，自覺理念不契合再次退學決定自學音樂。

父母無從選擇，態度才是她們自己。

看似父母規劃好了一切，實際上全是她們自己的想法。

不論是木村拓哉還是王菲，他們都是各自領域裡最不可替代人物，也是不可逾越的一個標準。

木村光希和竇靖童或許無法超越父母，但她們可以成為另一個標準的創造者。

良好的出身為她們創造了有利的條件，但真正支撐起一個人骨架的，往往是自身的態度和付出。

父母的衣缽再光鮮，沒有能力和底氣也接不住。

老天賞的飯碗，也要接得著、有門路才能吃上飯呀。