最近，23集的扶貧劇《山海情》迎來了大結局。

作為劇中的演員，他們有太多的不捨。黃軒連發了兩條微博，心情複雜，好像在告別一段人生，告別一群熟悉又陌生的人。

也感恩了這段拍攝的難忘經歷，讓他認識了一些值得敬佩的老演員，張嘉益、閆妮、尤勇智……在演藝之路上，能夠一路相伴前行，是一種幸運，對演員來說，何嘗不是一種幸福？

當時接到《山海情》的拍攝任務，正午陽光也暗自捏了一把汗，因為就給了3個月的拍攝時間，時間緊，任務重，要在3個月的時間裡拍出一部高質量的扶貧劇，談何容易？

但正午陽光愣是用3個月的時間，拍出了一部質量優，口碑好的年度大戲。

誇張嗎？一點都不誇張。

評分標準一向嚴苛的豆瓣，最初給《山海情》的評分就高達9.2分，按照規律，很多劇在開播之後，評分會慢慢下跌，而《山海情》不跌，反增，一下子飆升到9.4分，這在豆瓣上是很少出現的情況。

這或許就是觀眾最直觀的感受。

好看的劇大概都有這樣的特點吧：能夠引起觀眾的共鳴，不刻意煽情，不刻意美化，營造高大全的形象，真實而不造作，《山海情》無疑都將這些特點收入囊中，拿捏得當。

後來，郭京飛才慢慢發現，並不是沒有演員，而是這些演員的面龐已經和當地農民融為一體，基本分不清是演員，還是群眾。

沒有高光磨皮，沒有美顏濾鏡，全員皆“土”，每一個演員都“灰頭土臉”。

可是，正是這種“土”，使得整部劇更加貼近現實，貼近八九十年代西海固百姓的生活。

這樣的拍攝方式，足以讓那些抗日神劇裡打著髮蠟，化妝精緻，住著豪宅，喝著紅酒，抽著雪茄的演員們感到羞愧赧顏。

這種不尊重歷史的神劇，被觀眾吐槽，被官媒點名批評，最後下架，也就在情理之中了。

在接受媒體採訪時，黃軒也談到過：

拍攝環境是比較艱難的，每天在戈壁灘上，或者太陽暴曬，或者沙塵暴說來就來，一說話就是一口沙子，拍完戲以後，每天洗頭髮是比較困難的一件事兒，因為要洗好多遍，頭髮裡都是沙子。但其實這些就是扶貧幹部們、還有當地的村民們經常經歷的，所以我們也談不上克服什麼，我覺得只有這樣的拍攝環境才更真實。

因此，拍攝過程中，留下了被網友廣為稱讚的“三個一”：一嘴沙子，一臉塵土，一口方言。

每一個演員的“土”，都土得那麼可愛，那麼真實，那麼令人敬佩。

故事的真實有趣，也是整部劇的成功因素之一。

看劇的時候，最讓觀眾揪心的，莫過於黃軒飾演的馬得福和熱依扎飾演的李水花這一對。

李水花這個角色的命運，很悲劇。她和馬得福本來是青梅竹馬的一對，卻因為貧窮，最後輟學，被父母以一籠子雞，一頭驢，一口水窖“賣”給了鄰村，想要逃婚，卻又在上火車時擔心父親會被別人指著鼻樑罵而放棄，最終回到了湧泉村。

好在丈夫永富對她也好，日子慢慢有了起色之後，生下孩子之後，命運又給她開了一個天大的玩笑，丈夫因為挖水窖斷了雙腿，成了殘疾。這又為她的悲劇命運添加了一抹陰影。永富的打罵，藏在骨子裡的自尊，讓她的生活不堪重負。那時候，熒幕外的觀眾都希望最後她能和一直將愛藏在心中，卻默默幫助她的馬得福。

然而，編劇並未如此處理，而是透過水花的努力，一點點感化丈夫，讓他重拾生活的信心，看到生活下去的希望。苦難並未將這個被包辦婚姻折磨的淳樸女人打倒，而是讓她變得更加隱忍堅強，散發出充滿魅力的光芒。

這不比充滿狗血味道的偶像劇更加令人動容？

雖然是弘揚正能量的扶貧劇，正午陽光並未一味追求“高、偉、光”，即使是扶貧幹部，也充滿了“瑕疵”，以郭京飛飾演的縣長陳金水為例，最初，他來到吊莊，拉著自己的老師凌教授“下水”，被凌教授一語道破是為了“政績”，他也毫不避諱，但他更大的目的，是為了讓這裡的百姓富裕起來，戈壁變成綠色，有公園，有醫院，有學校、有商店……

扶貧的路上，每個人的目的不同，有的人自私是別有用心，而有的人雖然有瑕疵，但在大是大非面前拎得清，放得下，他們心目中所裝著的，依然是一腔正氣，不願意為了一己私利，讓老百姓的利益受到損害。

馬得福也好，凌教授、白校長也罷，他們之所以可愛可敬，正是身上的這種真實感。這種讓人不得不肅然起敬的凜然正氣。

如今，西海固早已從幹沙灘，變成了一片綠洲，從鍋裡缺量，兜裡缺錢，到產業百花齊放，而這一切的轉變，都離不開有這樣一群可敬可愛的開拓者。