導演許鞍華憑藉《明月幾時有》獲得最佳導演獎。這也是她在第34屆金像獎憑《黃金時代》獲獎之後，第六次獲得最佳導演獎，創下紀錄。
許鞍華對於物質的慾望似乎總是不那麼強烈，對於金錢的態度似乎也很隨和。但是沒有人會懷疑她對電影的熱愛，她幾乎將她的一切，奉獻給了她摯愛的電影。
01
八十年代的香港，乃至整個華語文化圈，是無數明星導演湧現、星光熠熠的時代。香港的“新浪潮”，臺灣的“新電影”以及大陸電影的“第五代”，都為後來的華語電影，印上了不可磨滅的烙印。
香港“新浪潮”的主要導演，是一群歐美回來的“海歸派”，參與者多是在外國留學、有電視製作經驗的年輕導演，大家耳熟能詳的有徐克、嚴浩、譚家明等等。
許鞍華就是這樣，港大文學碩士畢業後，隨之前往英國倫敦電影學院深造。
1975年回港，她並沒有直接進入到電影行業之中，而是跟隨者武俠影片的“開創者”胡金栓，在電視行業開始了自己的職業生涯，擔任香港無線電視的編導。
直到四年後，她才轉行電影，拍攝了自己的第一部電影《瘋劫》，這是一部懸疑電影。一個其實不算太複雜的案件，卻經她之手，打亂重組，貌似千頭萬緒，卻歸於人心之鬼魅。
甚至為了拍出“屍體的感覺”，在大年初三的深夜，她一個人跑到醫院的解剖房，觀摩屍體的解剖，好讓自己的電影更具有真實感。
《瘋劫》劇照
之後的《投奔怒海》就是這樣。
1981年底，那時撒切爾夫人還沒有訪華，中英也還沒有發表《聯合宣告》。香港導演許鞍華已經北上，來到內地拍攝她的新片《投奔怒海》。
那時香港電影的主要市場，在臺灣和東南亞，但臺灣的政策規定：凡在內地拍過戲、取過景的人，一律封殺。
所以在該片中，除了許鞍華以外，所有工作人員都使用假名字。
就連他最心儀的男主角周潤發，為了之後的臺灣市場，都婉拒了這部電影的拍攝。無奈之下，許鞍華只好大膽啟用新人，一個被他稱作有些“Baby Fat的可愛男生”，經過攝影師的推薦，進入了他的視野。
這個人就是後來的“天王”劉德華。
《投奔怒海》也成為當年香港電影市場少有的，“叫好又叫座”的文藝電影，獲得1500多萬港元的票房，重新整理了香港本地的文藝片票房紀錄。
而也是因為這部電影，劉德華拿到了香港電影金像獎最佳新演員，許鞍華則拿到了人生中第一座香港電影金像獎最佳導演，《投奔怒海》也成為了那年的最佳影片。
可謂圓滿，讓人懷揣無數關於未來的希望。
02
進入新世紀，許鞍華連續接拍了兩部內地電影，《玉觀音》和《姨媽的後現代生活》，但不僅在票房慘淡，口碑也都不盡如人意。
人們不禁在問：“許鞍華導演怎麼了？”
香港迴歸後，接連的政策利好，讓無數的香港電影人“北上”。一時間“合拍電影”成為市場主流，但在內地接連失利的許鞍華，卻產生了無盡的迷茫。
她的生活並不富足，終身未婚，和年邁的老母住在擁擠的出租房裡，她形容自己的生活狀態是：“兩個老女人互相支援”。
回憶那段時間，她說：“好desperate，怕開不到戲、找不到演員、沒有資金，總之不斷否定自己。”
那個時候，因為《英雄》、《夜宴》和《投名狀》等商業大片的成功，內地電影市場堅信：“只有大投入，才會有高回報。”
這樣的環境，顯然不適合擅長於文藝片的許鞍華。
在商業大片最猖狂的幾年，許鞍華進入了60歲。一直想拍真正的寫實文藝電影的許鞍華，似乎有無心戀戰的疲態。
她曾對為自己做過副導演的關錦鵬透露，有意回到大學教書，理由是“執教鞭的酬勞較好，又有房屋津貼，令生活有點保障。”
此時，同期出現的導演，很多已經轉行，餘允抗專做房地產生意，譚家明到馬來西亞教書，卓伯棠做起了餐飲。
許鞍華不斷思索，究竟自己應該拍什麼樣的片子，才能重新立足，讓更多的關注喜愛和感動。
2007年，香港迴歸十週年，她終於想起了自己的“根”。
“為什麼不能講述我們香港人自己的故事？”
香港的生活中，不應該只是摩天大樓裡的摩登女郎，更有無數生活在底層的卑微人物，他們也一樣有血有肉，有日月，有江河。
於是她開始考慮拍攝《天水圍的日與夜》，卻在資金上陷入了困難。這個時候伸出援手的，卻是之前和她結怨的導演王晶。
王晶曾看著許鞍華電影的票房慘淡，公開奚落她“誰會愛看胖胖的老女人故事啊”。許鞍華也似乎毫不讓步，在採訪中表示王晶“拍戲不認真。”
兩人因為電影的理念而結怨，卻也因電影而和解。
03
她把生活活成了電影，電影則又讓他解脫。
她靠著“情緒的輕重與漲落，那它就可以不用透過故事而給你情緒。”就像一杯清茶，平淡而讓人回味。
在接受訪談時許鞍華也談到，“對我而言，這確實是一種嘗試，試著把感情放得更單純、專注，來面對自己習以為常的事物。我感覺這比較貼近真實的生活，我想這也是打動觀眾的原因。”
《天水圍的日與夜》用幾乎紀實性的鏡頭語言，真實地還原了平頭百姓的人性美好。沒有戲劇的張力，市場反響仍出奇的優秀。
《天水圍的日與夜》劇照
畢竟，再卑微的生活裡，也有江河。
而這種平凡生活的觀察和感同身受，很容易讓人想起上世紀的臺灣電影——專注於展示被大時代下平凡人的命運，不刻意強調故事情節和戲劇衝突，以看似平實的基調展示歷史與人性。
她曾坦言自己看過很多次侯孝賢的《童年往事》， 對她的創作產生了許多啟發。以至於許鞍華每次見到侯孝賢，都要說自己向他學習了幾十年。侯孝賢甚至“生氣”地問：“你年紀那麼大還要向我學習？”
“搞得我後來都不敢在他面前說了，可是確實是真的，侯孝賢影響我很深。”
04
《天水圍的日與夜》讓許鞍華找回了自信，這才有了《桃姐》中日常敘事風格的延續。
桃姐和Roger 的故事取自真實事件，是來自香港影人、著名監製李恩霖的親身經歷。李恩霖自己都認為這個故事毫無戲劇張力，也沒想過能拍成電影，但許鞍華卻很堅定她自己的感覺。
她首先把這個故事講給了劉德華，劉德華儘管很感動，卻仍有一些疑惑。
畢竟這部電影需要投資3000萬，對於這樣具有文藝氣息，並且目光聚焦於普通小市民的電影真可謂是一筆鉅額投資，相比較之前的電影《天水圍的日與夜》，前者的投資時後者投資的30倍。
但他還是決定相信導演許鞍華，不僅自己投資，還拉來了博納總裁於冬的投資。
這才令《桃姐》得以開工。
回到許鞍華導演本人。人到暮年、無兒無女，不知道是否會讓許鞍華導演，有了強烈的孤獨感。
有一次她母親突然跟她說：“你也許不適合結婚。”許鞍華自己想了想，表示同意，打趣說道因為自己太醜。
“我90%的時間都是在做事、工作，其實是沒別的東西好談了。”
許鞍華說：“戀愛、結婚、生子，雖然有些我沒有經歷。但是時間已經過去了，現在也應該讓自己更加從容了。”
甚至為了拍敬老院的戲，她去敬老院住了很長一段時間。她後來說：“就當提前預知自己未來的生活了。”旁人聽得心有慼慼焉，她卻嘻嘻哈哈、心態豁達。
但她也確實在《桃姐》中，將養老院作為影片的主要場景之一，用帶著而平靜剋制的鏡頭語言，喚醒社會對老齡問題的思考。
《桃姐》劇照
最終這一次，許鞍華和《桃姐》都大獲成功。
不僅票房大賣、好評不斷，更是囊括了當年香港電影金像獎的最佳影片、最佳導演、最佳編劇以及最佳男主角和最佳女主角五項大獎。
只是不知這一次，許鞍華和劉德華是否會回想起，許多年前他們大膽前往大陸拍攝的《投奔怒海》。
05
2014年，內地電影國慶檔，兩部電影直面交鋒——《心花路放》和《黃金時代》。
那一年的電影票房市場井噴，國慶檔更是相比前一年增長近40%。其中，由黃渤、甯浩、徐崢“鐵三角”打造的《心花路放》，以總票房11.67億傲視群雄。而由許鞍華執導，集結多位明星主演的“文藝大片”《黃金時代》，卻遭遇票房窘境，僅收穫3640萬票房，與8000萬的投資相差甚遠。
比如有人認為：“因為《黃金時代》3小時的時長過長，讓院線們紛紛望而卻步。整個國慶檔，《黃金時代》的平均排片率只有8%，而《心花路放》最高時候達到40%。”
但不論失敗原因是什麼，雖然《桃姐》讓不少觀眾見識到了許鞍華導演的功力，然而這部耗資8000萬的《黃金時代》，卻又把這位文藝片導演推到爭議的漩渦中。
但許鞍華卻有著自己的想法：“其實我們拍這個戲已經不是在想觀眾的接受程度，我們只是想把它拍得好。如果我不是這個年齡，我絕對不會拍這個電影。因為你拍完一個電影不行，以後就沒機會再拍了。”
“可是我到了這個年紀，如果現在不冒險，拍一些相對於以前有創意的片子，我就沒有機會了。要不是《桃姐》比較成功，可能覃宏老闆也不會讓拍這個戲的。”
這麼多年過去，許鞍華仍然保持了當年的電影初心，一如當年即使放棄臺灣市場，也要為了電影而決不妥協。
06
為什麼會加入《明月幾時有》這部電影？
“因為許鞍華導演。”“我接到電話得知可以演許鞍華導演的電影時，拿被子蒙著頭尖叫。”
“也是因為導演，沒有其他的原因，就是衝著許鞍華三個字。”
在《明月幾時有》的釋出會上，所有的演員，包括周迅、霍建華、彭于晏、郭濤等彷彿商量好了一般，給出了同樣的回答。
以至於製片人於冬在現場說：“這些明星基本是不要錢來的。”
於冬還說許鞍華在說服他投資《明月幾時有》時，說了這樣一句話：“我是香港人，我想要拍一部香港的民國故事。”
作為獻禮香港迴歸二十週年，和許鞍華導演自己70歲的生日禮物，《明月幾時有》首次將抗戰時期，香港東江游擊隊的抗敵故事搬上銀幕。
它以真實的歷史事件和人物為原型，講述了東江游擊隊員如何策劃營救茅盾、鄒韜奮、梁漱溟等數百位文化名人逃離淪陷後的香港。
在剛剛結束的金像獎頒獎典禮上，《明月幾時有》榮獲包括最佳影片、最佳導演在內的五項大獎，而這也是許鞍華導演第六次獲得金像獎最佳導演，創下紀錄。
在獲獎感言中，談到拍攝《明月幾時有》的初衷，許鞍華說：“想拍出香港的歷史是我一直的心願。”
許鞍華在面對著本土的香港，總能將平靜而無張力的故事，以另一種特殊的情緒表達出來，而這也許正是她的獨特所在吧。
許鞍華一如她的作品，謙卑中有堅持，孤獨卻又強做豁達，不知疲倦地，邁過每一座電影的山丘。