《葉問4》剛上映我就去到電影院看了這部"完結之作"，但遲遲沒有動筆寫任何有關這部電影的評價或感受，是因為左右為難。

十年來，《葉問》系列我一集不落，但直到最後一部上映，與此同時我也已經變換了兩次人生身份，而《葉問》還是一點進步都沒有。可正是因為有感情，所以有些話不敢說也不知道從何說起。

但《一代宗師》這樣的經典電影就擺在那裡，哪怕前面的都一意孤行，最後一部也大可借鑑一下。然而《葉問4》整部電影最讓人動容的地方是，有關李小龍的篇幅增多；最讓人欣慰的地方是，葉問這次終於落地了——更多的時候他是一位父親，而且還是身患絕症並想在死前為孩子打點好一切的父親。

換句話來說，《葉問》系列中的葉問人物形象雖然更豐滿，但精神核心太薄、太薄，薄到只剩國仇家恨和為華人出口氣，薄到最後一部中極力渲染的"父親"形象也迴天乏力。

今天這篇文章就從三部武宗電影入手，和大家探討下拍好一部影響深遠的武宗電影究竟要注意哪些地方，以及其根本意義究竟是什麼。

《葉問》系列：只有死亡可以征服他的一位"戰神"

《葉問》最初的置在1935年的佛山，也就是說這個系列的葉問起步就是中年，緊接著就要面對國破的時代和家亡的威脅。換言之，整個系列直接跳過了葉問的少年與青年時期，這在第一部中是優勢，到了後面卻成為不容忽視的短板。

因為這個系列中的葉問，前半生一片空白。

第一部中的葉問身負國仇家恨，即便自身再低調，但仍不斷被推到最前面去痛毆那些隨著時代而不斷出現的"對手"——剛一出場就是全盛時期，這就奠定了《葉問》系列是一個不斷下沉的過程。

但隨之而來的就是編劇的側重點謎之"偏袒"。結合後面幾部《葉問》不難看出，這個人物本身的心態一直在發生改變。

比如《葉問2：宗師傳奇》講述了葉問從佛山轉移到香港，繼而不得不面對立足艱難的現實。電影業演出了在時代發展的推動下，"武林"在逐漸消失，但葉問的眼光和見識卻在不斷擴大。

這個發展方向是沒有問題的，但也是從這一部開始，葉問的"薄"就逐漸暴露出來。沒由來地葉問就頓悟了，莫名其妙地葉問就"放眼世界"了——時代的變遷和客觀因素的影響被交代得太少了。

其實從這一部開始，就已經有評論指出葉問這個人物戰無不勝攻無不克是沒問題的，但他的思想變化原因卻沒有被交代清楚。我的觀點也是如此，這個系列的電影"英雄主義"太重，重到葉問就像釋迦牟尼一樣往菩提樹下一坐就大徹大悟，而全然忽略了時代賦予這個人物的無奈和色彩。

許是類似的評論太多，或者編劇覺得讓一位逐漸老去的葉問從頭打到尾太累，《葉問3》瞬間就和前兩部產生了巨大的不同，也讓整個系列的《葉問》在這一部呈現斷崖式的下滑——無論口碑還是票房。

在這一部中，對葉問則有了更多瑣碎的細節呈現，葉問的重心也從"武林紛爭"轉移到家庭上。一個絕世好男人的形象立起來了，但一代宗師的形象卻塌陷了一大塊。

並不是說葉問不能迴歸家庭，也不是描寫家庭有什麼不對，但畫風急轉直下對於整個系列來說著實會讓那些一路追隨的觀眾閃了腰。況且從客觀來講，葉問的家庭不是突然冒出來的，家庭裡的問題也不是突發狀況，前文沒做任何鋪墊和伏筆的情況下，突然葉問就"解甲歸田"也著實讓人看不懂這第三部的操作。

而《葉問4》終於學會從兩個方面將這個人物立起來了，但與此同時葉問這個人物也被書寫了結尾。

為了自己孩子上學的問題去到美國，進而發現自己同胞的處境以及深入了解了自己徒弟的情況，並切身感受到自己作為一名中國人受到的來自四面八方的惡意。在這個過程中，葉問自身也逐漸意識到作為一名父親該有的心態和應採取的做法，最終"大團圓"的上揚結局給整個《葉問》系列換上了一個圓滿的句號。

但不得不說，這一集單拎出來的確出彩，可將其放置在整個《葉問》系列裡面，仍略顯突兀。從情節可以看出，葉問和自己常年身處國外的徒弟李小龍並無過多聯絡，那麼何以他一到國外就能感受到異國他鄉的敵意呢？

這就不得不引出整個《葉問》系列也是這類主打愛國情懷的電影最大的問題——所有的矛盾和衝突、時代和人性全都可以轉化為臺詞，並被演員以"傻大三粗"的形式宣之於口。

我瞧不起你，我要告訴你；我不接受你，我要告訴你；我會整死你，我要告訴你。

這個套路也許在中國電影和世界電影產生劇烈碰撞的那些年十分奏效，但就像垂垂老矣不被時光饒恕的葉問一樣——時代在變遷。不光觀眾的觀影水平提高了（喜歡自己揣摩，很排斥被告知），而且時代觀念也發生了翻天覆地的變化。

總而言之，《葉問》給屬於自己的這10年劃上了一個還算及格的句號，但從中暴露的問題卻最好不要在今後的類似電影中重現——情懷是放在心裡的，電影能觸發它就好，不要綁架、不要吶喊。

《霍元甲》：至少還有人間的氣息

這部電影不知道看過的人有多少，拋開霍元甲這個人物的真實度被還原多少又被扭曲幾許不談，這部電影除了周杰倫演唱的主題曲很加分外，還有一個小人物不容忽視——乞丐。

如果你看過這部電影，哪怕你沒聽過天津話，在看到我接下來複原的這段臺詞後你也一定會想起那個語調和場景：

"霍元甲，你嘛時候得津門第一啊？就在今天！就在今天！"

這也是契合這段的小標題——人間的氣息。這個人作為一個旁觀者（而且還是個精神失常的旁觀者），他眼裡的霍元甲一直是那個勇奪第一的人，也一直是那個為了頭銜可以枉顧人命的人。

可當同樣的一段話從同一個人嘴裡說出卻分別發生在電影首尾的時候，作為觀眾的我們驚訝地發現——一切都變了。時代變了、對手變了、霍元甲的家門變了、身邊的人變了、連他自己，也變了。

這句話可以說給整部電影增光添彩不少——以不變應萬變。當結尾那個滿臉皺紋的霍元甲再次和這個"復讀機"一樣的瘋子迎面相逢時，"一切都變了"彷彿瞬間成了一個笑話，但卻是一個沒有任何迴旋餘地的笑話。

至此，時代的悲涼和人物的經歷會不自覺地被觀眾從頭至尾地回溯，而再次聽到這句話的人們，無論是電影裡的霍元甲還是熒幕前的觀眾，卻再也笑不出來——他成了津門第一，但卻付出了生命的代價。

這悲哀是時代賦予的，也是有跡可循的。

《一代宗師》：記住一個人，所以記住一段事、一座城，乃至一個時代

這部電影如果認真分析，一點一線一分支地去分析，寫出幾十篇是不成問題的。但結合今天的內容，我卻只想談談《一代宗師》中葉問的"隱"。關於這一點，這部電影有兩個地方處理的極為巧妙。

一，葉問親自上場的畫外音："如果人生有四季，四十歲前，我的人生都是春天。"

這就給觀眾留下了極大的想象空間，後面到底哪裡對應"夏秋冬"呢？

金樓為夏，戰爭為秋，宮二的離開是葉問的冬天。

夏——金樓一戰想必看過電影的仍記憶猶新。葉問先是連過幾大派別的當家門人，直到後來和宮二交手也實為不輸（不出手救宮二，葉問不會輸）。在這中間，宮老爺子用一張餅作為權杖將整個武林的發揚光大之重任交到了葉問手上。作為一個習武之人，還有比這更高光的時刻嗎？

秋——後來由於戰爭的爆發，葉問的家世一落千丈，甚至連孩子的病都看不起也只能眼睜睜看著至親骨肉死在自己面前，而出身名門的妻子也從未有過一句抱怨。

可為什麼說這樣悽慘的一段經歷，實則是葉問的秋天呢？因為戰爭終將過去，傷痛也會癒合，可有些事卻再無回天之力——比如秋天過後緊接著就是冬天。

宮二的離開對於葉問來說，不單單是失去了一個紅顏知己這麼簡單。從大格局來講，宮二的離開就意味著從此以後的武林，徒剩葉問一人。而當初宮老爺子交給他的使命，卻遙遙無期並不知出口在哪裡。

還有一點很重要，那就是宮二的離開方式也對葉問造成了不小的打擊。那一代武林中人找不到自己的未來，也不想在新世界中尋求屬於自己的一席之地。

還記得宮二和葉問最後一次見面在做什麼嗎？回憶過去。什麼樣的人喜歡回憶過去？是那些對現在不滿意、對未來沒希望的人。

而宮二的心境其實也代表了一眾當時的"武林中人"的所思所想和所面臨的的處境——當"江湖"被"社會"所取代，習武之人的出口又在哪裡？

這無疑是葉問的冬天，因為交到他手裡的武林已然分崩離析，並面臨著無可挽回的崩塌。可冬天過後便是春天，葉問的人生也因為愛徒李小龍而再度走進世人的眼裡，武術也被傳播到世界各地。

二、葉問的主角名義和配角身份

《一代宗師》有絕對意義上的"領銜主演"嗎？沒有。每個人都在矛盾衝突和時代程序中演繹出一片屬於自己的江湖以及冠名自己的一段往事。

無論是宮二，還是馬三，還是出場極少的宮老爺子、他的師兄以及"理髮師"等人，他們都是自己的"一代宗師"，而他們由於種種不可抗力的原因也只能做"一代"的宗師而已。

這也是《一代宗師》這部電影集大成之所在，更是不同於《葉問》且將自己固定在"經典之作"的原因之一。

整部電影看後，除卻那些經典臺詞以外，人們的心中會陡然升起些許悲涼——為他們，也為自己。身處亂世，又有誰能逃過被犧牲被掩埋的命運？

寫在最後

熱愛一部電影的真正原因，是在電影中看見自己的身影，甚至看見真正的自己。

《葉問4》讓人們看到一個父親的無奈，但仍沒跳脫出"大英雄主義"；而《霍元甲》至少有一句話是可以被提升到時代高度，並提醒人們去審視這部電影的背景；只有《一代宗師》，完美地將個人命運和時代變遷融合在一起，讓看過的人被來自四面八方的悲哀淹沒，卻在最後又給世人留下希望和光明。

《葉問》10年，很高興看見葉問的落地。但也衷心地希望今後類似題材的電影，能將目光和格局放得高一點、大一點——畢竟"小隱隱於林"，而作為觀眾的我們都是被迫隱於市的芸芸眾生。