接上篇

而令我感動的是，劇組的良心製作，演員全是沒有什麼經驗的新人，經過兩年多的精心準備，對演員演技的和技能培訓，呈現出來的效果讓觀眾看劇如同親身經歷，與劇中人同喜同悲，看到很多場面常常淚流滿面而不自知。

而這一劇的影響，讓很多寂寂無名的演員由此躋身一線，陳情男孩成為那個夏天的經典記憶，甚至觀眾把演員的喜愛延續到真人，“戰羨”更是對演技的高度認可。藍忘機高冷幾乎成了演員的標配。

而對兩個反面人物薛洋和金光瑤，演員有層次的表演也讓人大呼過癮，儘管劇中兩人做盡壞事，殺人無數，很多評價也是恨鐵不成鋼，完全沒有除之而後快的心情舒暢。這就是角色的魅力所在，角色塑造可圈可點。

一個作品的魅力有多大，不光是票房，也不是豆瓣分，而是在普通觀眾心裡的份量，放眼望去，現在網上除了無意義的真人cp，全是對劇情的好評及細節的感嘆。至今為止，除了《西遊記》被每個暑假的孩子們再三觀看，還沒有那一部讓觀眾一刷再刷，鋪天蓋地的劇評，觀眾年齡從十幾歲到幾十歲，真可謂盛況空前。

誇張嗎？真不誇張，因為我就是其中一員，而周圍好多朋友都是劇粉！

《陳情令》的價值還在於它的古風文化，如“風鈴響，故人歸”的風鈴在雲深不知處多次出鏡，師姐夢中的羨羨白綾束腰，船頭白燈籠預示這魏無羨的人生悲劇，以及魏無羨給綿綿的壓祟（歲）錢。等等……

還有蕩氣迴腸的古風音樂，這些中國特色的民族文化中國風的魅力，帶動了中國影視的文化輸出，增強了我們的民族自豪感和自信心。對於影視文化促進起了很好的示範作用。

也有人置疑這部劇，但是看過之後都深陷其中，有的喜歡演員顏值，有的喜歡文化古風，有的喜歡武打場面，有的感概於很多的意難平，一千個人心裡有一千個哈姆雷特，但更多的人看到了他的多面性和藝術價值，《陳情令》的獨一無二，終成經典！