20世紀70年代，徐克在美國讀書時，看過京劇版本的《智取威虎山》，他覺得其中剿匪鬥智的故事很精彩。1977年左右回港後，專門找到《林海雪原》的原著小說、看了很多資料，才知道原來《智取威虎山》中的人物、故事都是有真實原型的。2009年，在博納影業Quattroporte於冬的幫助下，徐克拿下了《智取威虎山》原版小說的改編權，讓電影開拍成為了可能。同時，《智取威虎山》之所以能夠順利開拍，還得到了導演謝晉的支援。為了拍攝《智取威虎山》，徐克籌備了5年之久。

2015年，徐克導演的翻拍作品《智取威虎山》上映，除了內地家喻戶曉的經典故事之外，精彩的打鬥動作和巨集大的特效場景，幫助本片拿下近8億的票房。

作為一部紅色主旋律翻拍片，沒有了觀眾們印象中的俗套，反而留下了不錯的口碑。

雖然票房不如同檔期的爆米花電影《澳門風雲2》，但豆瓣評分卻要高出同類型神作《戰狼2》不少。

雖然現在的孩子們完全沒有經歷過父母那一輩的樣板戲，但經典作品卻總是能夠經得起時間考驗，如《紅燈記》、《沙家浜》、《紅色娘子軍》等。這其中，《智取威虎山》自然也是繞不開的一部。

這部電影基本沿用了原著和樣板戲的故事框架，但觀眾們所熟悉的經典人物和臺詞等，聰明的徐克導演幾乎沒有作大的改動。

這一點不僅讓老一輩觀眾能夠在電影中找到些許過去的味道，而且對於年輕觀眾來說，自然這也是能夠吸引他們走進影院，印象最深的幾處記憶點了。

楊子榮、座山雕。一正一邪，紅就紅的徹底，黑也黑的直白。

“今日痛飲慶功酒”和“甘灑熱血寫春秋”等耳熟能詳的唱腔，雖然沒在電影中表現，但看完後，再回憶起這些，又猶如在耳邊迴響一般，讓人更加印象深刻。

這一切，都還是熟悉的味道。

有了這樣紮實的劇本基礎，可是說電影的票房首先就有了一定的保障了。

耳熟能詳的劇本，是一把雙刃劍。可能會首先擁有一批原作的粉絲，但之後的表現，是一定會被挑剔的影迷拿來比較的。

徐克導演在這一點上，做的可以說是同樣出彩了。

大家不是都知道“天王蓋地虎、寶塔鎮河妖”的楊子榮嗎，那他就大書特書，讓大家看個夠！

在電影中，除了這些經典的臺詞之外，楊子榮幾乎化身成為了一名不折不扣的全能“中國隊長”。

論計謀，隻身前往敵營，並臥底化身胡彪。不僅拜了山頭，坐上了第九把交椅；

論勇猛，接連做掉了幾個懷疑他的大佬之後，將敵人的老窩攪得不得安寧之時，硬是開著坦克將一眾土匪制服；

這樣的一位戰鬥英雄，觀眾怎能不愛？

此外，作為一部主旋律電影，在表現某位戰鬥英雄的同時，自然不能落下對領導同志的表現。

在這裡，觀眾看到了一位有文化不激進的領導同志-少劍波。

不同於以往抗戰作品中，某些粗暴直接的部隊領導形象，這樣的一位人物出現，無疑也為整個團隊日後的成功行動，埋下了合理的基礎，讓觀眾看到了一個更貼近於現實的角色。

當然，這樣的角色也是完全取材於真實的歷史，只不過在之前的樣板戲中，沒有足夠的表現，而讓觀眾有些忽視。

電影中，除了主角光環無限放大的張涵予之外，最讓觀眾驚喜的莫過於頭號反派座山雕了。

不少朋友都是在看過演員表之後，才驚訝的發現，這個角色竟然是大家熟悉的金像獎影帝梁家輝。

作為明星，敢於勇敢的放棄這一光環，出於對角色的敬畏，讓觀眾專注於電影和演技本身，這一點確實看得出他對於本片的重視和無私。

有意思的是，同樣參演本片的佟麗婭、林更新等演員，甚至是在影片殺青之後，才知道飾演座山雕的原來是梁家輝本人。

唯一在當時可能算是頂級流量的韓庚，也不過是在片頭和片尾，以第三人稱的旁白，出現了幾個鏡頭，這一點也並未讓大家感覺突兀。

徐克導演一向以精彩的武俠電影聞名，在這樣一部主旋律片中，自然他也沒有輕易放手。

無論是楊子榮隻身制服猛虎的打鬥場面，還是和土匪們戰鬥的場景，甚至包括那些現在看來很簡陋的武器，在徐克導演的排程下，都顯得熠熠生輝。

可以說，徐克導演將自己的武俠情懷完美的帶到了這部紅色電影中。

只不過，沒有了以往他自創的各類江湖奇門遁術和機關暗器，但這樣的作品呈現給觀眾時，已經完全足夠。

徐克導演通過這部電影，給內地的同行和觀眾們好好的上了一課，告訴大家，在不違背原型框架的基礎之上，翻拍的主旋律同樣可以讓作品煥發青春，讓觀眾熱血沸騰。