談起揚名國際的中國巨星無外乎三個人。
其一自然是李小龍，作為享譽國際的功夫巨星、作為將中國功夫寫入英文詞典的傳奇，李小龍的《猛龍過江》不僅打破了亞洲票房記錄，《龍爭虎鬥》更在當時拿到全球2.3億美元票房成績。
所以稱他為中國驕傲、世界巨星絲毫不為過。
此外能在好萊塢站穩腳跟的就是成龍了，當初成龍闖蕩好萊塢時憑藉《尖峰時刻》打破華人紀錄，後來更被《紐約時報》評為“史上20位最偉大的動作影星”，兩年前更摘得奧斯卡終身成就獎殊榮。
這些成就足以證明成龍在全球範圍的影響力，而現在在美國街頭採訪最熟悉的中國人，成龍更是毫無懸念的登頂。
至於第三位，當然是另一位動作巨星李連杰。
只不過在全球影響力而言，相較李小龍的開宗立派，讓世界知道功夫的存在，並且半世紀來長久不衰，以及成龍獨樹一幟的風格、在好萊塢不遜於阿湯哥、布拉德皮特的地位，李連杰其實會弱一些。
雖然李連杰曾因《英雄》成為美國《時代週刊》封面人物，更出演過《木乃伊3：龍帝之墓》《敢死隊》等好萊塢大製作，但李連杰在片中卻多是反派跟配角，而並未如李小龍、成龍般始終佔據主角核心。
即便如此，李連杰在好萊塢依然算是家喻戶曉，尤其是他超凡的武術造詣和精湛的表演才能，也讓他在好萊塢佔據一席之地。
可惜三位讓功夫揚名巨星，卻並未共處一個時代。
這也導致在銀幕上難有際遇看到三位巨星合作，可幸好的是，成龍、李連杰卻共處在了一個偉時代，一個讓中國功夫揚名國際的時代，但兩人雖然都是闖蕩好萊塢，卻似乎總刻意的避免合作。
而這也讓觀眾越發好奇兩位巨星究竟誰更強呢？
其實兩人避免合作的分歧還是在於，誰來擔當主角呢？畢竟同樣是華人動作巨星，其中有個做配角總顯得面子掛不住，於是合作就這樣拖了數年，直到2008年兩人才真正正面對決！
而這部電影正是2008年的《功夫之王》。
要說這部電影可是妥妥的好萊塢製作。
畢竟在那年，成龍演的《尖峰時刻3》剛在美國拿下1.39億美元票房，被譽為國際龍！李連杰跟傑森·斯坦森主演的動作片《遊俠》也在美國上映，同時更參演了好萊塢的《木乃伊3》。
所以兩位當時可以說在好萊塢風頭正盛,由此好萊塢才投資4億並按好萊塢水準拍攝了《功夫之王》，試圖創造新的功夫奇蹟！
最後電影在國外上映也引發了觀影熱潮，據統計，《功夫之王》在北美地區上映十天便取得3825萬美元的票房，最後其他地區票房也是攀升，影片最終在全球狂攬1.28億美金，約等於人民幣9個億。
要知道在當時動作片市場，這是相當優異了。
可在國外受盡追捧，在國內卻遭到了冷遇。
《功夫之王》在國內上映時，電影票房雖然首周就達8000萬元，超07年賀歲、08春節檔三部華語電影的同期記錄，但電影最終1.95億元的票房實在對不起兩位巨星有生之年的合作、更對不起4億的投資水平。
再者在福斯眼中影片同樣反響低迷，到現在基本很少探討這部電影，而在豆瓣影片評分也只有5.5分，屬於福斯意義上的爛片！
那問題到底出在哪裡，《功夫之王》真的爛麼？
談到這個問題我們有必要先談回電影本身，要知道這電影本身就是中西文化結合、對壘產物，其實在中西文化不同語境下，確實也很難做出一部既能在國外大賣、又能被國內認可的“動作片”。
而《功夫之王》也嘗試著做了文化上的交融疏通。
首先這部作品是國外導演羅伯·明可夫執導，劇情則是以一個熱愛功夫的國外少年為視角，來探討中國語境下的神話體系。
所以這種設計下，影片講的其實是個美國式的故事，十七歲的少年傑森在唐人街當鋪獲得一根神祕的金箍棒，之後穿越到了中國，並受到成龍和李連杰飾演的兩位師傅訓練，使傑森成為“天行者”！
然後他們又聯合起來對付玉疆戰神和白髮魔女，並召喚古代中國歷史上幻想的戰神“孫悟空”，來懲奸除惡！
聽上去也確實有照顧到東西方的不同文化。
譬如這種正宗的美國夢的故事結構，通過一個孩子特殊經歷來講述他的成長，又或者“天行者”等美國元素藉鑑，都是很理想化的創作套路。
而電影根植於《西遊記》的歷史框架，並借玉疆戰神、白髮魔女、孫悟空等中國神話人物來串聯劇情，並且在演員選擇上以中國演員為核心，除了成龍、李連杰，更有李冰冰、劉亦菲。
這些都能看出來在中國化方面的努力。
在這種看起來結合還不錯情況下,影片在國外也廣受好評，可是影片到了那國內，確實無人買單。
到底什麼原因？難道是功夫戲份很差勁？
其實並不然，雖然製作團隊由好萊塢主導，但是動作設計卻是由中國香港電影動作指導袁和平擔任。
在動作戲形式袁和平也並未有偏袒，在影片中成龍還是秉持雜耍式表演、戲謔有趣精彩連連，而李連杰則是一如既往硬橋硬馬、簡單凌冽灑脫不羈。
所以說在這方面影片很好做了填充，在幾場最重要動作戲上，兩人都很好的發揮了自己的優勢，而打鬥場面也相當的飽滿過癮。
除此之外作為魔幻片一些特效方式的呈現，也讓影片的打鬥顯得相當華麗，盡顯好萊塢大製作的風範。
那問題到底出在了哪？其實說白了還是差異性！
雖然在製作層面好萊塢加入中國文化，還特意以《西遊記》為模板來打造這部電影，可實際這只是淺層面模仿，電影核心上還是西方套路。
在這種情況下，中國功夫則成了一個噱頭。
一個讓中國人看著嗤之以鼻，卻可以滿足西方獵奇心的東西，於是國外影迷靠著成龍、李連杰的人氣去看，在目睹兩位巨星對決還獵奇性的“懂了”中國神話，自然心滿意足覺得還可以。
但是在國人眼裡，這種拼湊與混搭卻讓人略感不適，這方面除了孫悟空、白髮魔女、天行者等風馬牛不相及的元素，更重要的是神話體系中強行植入功夫的概念，這些東西都顯得諂媚好萊塢、十分低俗。
畢竟我們知道，功夫文化本是中國的驕傲。
所以我們不想看到任何作品裡對這種驕傲詆譭，甚至被國外導演拿來戲謔嘲弄，尤其還是讓中國演員來嘲弄，對於國人而言這是種侮辱。
當然國人都希望功夫能夠在好萊塢揚名，但我們更希望的是，如李小龍的《唐山大兄》《龍爭虎鬥》，是靠實力跟真正文化底蘊來打動外國人，讓外國人對中國崇拜不已。
而不是說用這種嘲弄跟諂媚國外人方式，一邊在那裡雜耍式演繹，一邊還消費功夫的概念，透支著李小龍建立起來的功夫招牌。
這些因素累加，才是中國觀眾不買賬的根本原因。
當然在這件事上成龍、李連杰沒有錯。
他們的初心都是好的，他們的合作既能滿足功夫影迷期待，又能通過自我的影響力讓功夫片、中國元素被好萊塢看到，所以他們才合作了這麼一部電影，可惜的是這種好意用錯了地方。
電影一些動作戲沒問題，但在這種魔幻架構下它總顯得格格不入，宣揚中國文化沒問題，但在美國夢主題下，中國元素也成了食之無味的雞肋，由此這塊雞肋終會遭到國人唾棄。
這是意料之中結果，在中西文化結合的作品裡也很難達到平衡，正如《好萊塢往事》中李小龍的形象昆汀說是致敬，但在國人眼中卻是侮辱，而在《葉問4》中葉問暴打美國人我們看的過癮，但在美國人眼裡這卻是一種意淫。
這種文化上的溝壑到現在依然難以剷平。
當然其中對錯難以理清，我們可以說中國文化不需被國外人肯定，但是在國際浪潮今天，我們中國文化難以走出國門也是事實。
多年前這方面李小龍做了嘗試，讓中國功夫聞名世界，十多年前張藝謀的《英雄》、李安的父親三部曲也被國外關注，由此中國文化也曾在不被斜視下被國外知曉。
但相較日本文化反作用於美國，其中黑澤明以一己之力讓好萊塢反過來學習、《哆啦A夢》《阿基拉》《攻殼機動隊》在美國風靡家喻戶曉，中國確實缺少這個巨大的推動力。
這個推動力缺失，我們不應只是說美國人針對我們，而更應該也反省下，在文化輸出方面我們根本上出了哪些問題。
而這些都是值得我們當代人審視反思的。