功夫片還好，雖然目前出現老不退位嫩不堪任的青黃不接尷尬局面，但中國本土想要培養出有武術根基的優秀人才不難，下一個成龍洪金寶的誕生雖然遙遙無期，總還有點希望。
然而相比之下的殭屍片，則是徹底令我看不到任何復甦的希望，至少在未來較長一段時間之內的中國內地，我不認為會有像樣的商業殭屍電影面世。
受限於題材敏感和大環境政策，這個片種早已經在滅絕的邊緣瘋狂徘徊。
當然，我特指上個世紀80、90年代那種原生態味道的復古殭屍片，其實打著殭屍片幌子的奇幻網路大電影這兩年密集上線，然而品質真的不敢恭維，屬於粗製濫造的圈快錢之作，大概是因為受眾人群以小學生為主，所以劇情低齡化嚴重，基本不存在什麼血腥和驚悚的畫面。
對我來說，殭屍片在7年前已經落幕了，那是最後的輝煌，也是進入21世紀以來唯一一部令我覺得有巔峰時期港產殭屍片影子的恐怖電影。
它就是麥浚龍執導的《殭屍：七日重生》。
《七日重生》海報
該片上映於2013年，由於存在大量少兒不宜鏡頭，已經不是剪不剪的問題，所以沒能在中國大陸院線上映，但相信很多神通廣大的網友們都看過了，重提這部舊片的緣由，只是因為近兩年作為殭屍片衣缽繼承人的錢小豪，參演了很多怪力亂神題材的網大爛片，口碑堪稱慘不忍睹：
《至尊先生》4.8，《四目先生》2.7，《新封神之哪吒鬧海》3.8，《新殭屍先生2》3.2，《生化藥屍》3.3，《救僵清道夫》5.4......
秋生這個角色是我們的童年回憶，在《殭屍先生》裡面身手矯健、拳腳生風、帥氣硬朗，是英樹最得力的弟子，怎麼也想不到日後會淪落至此，真是令人不勝唏噓。
錢小豪年近57歲，外形和身手是保持在一個較好狀態，可臉上歲月的痕跡確實已經層巒疊嶂，宛如刀刻一般無法掩蓋，最重要的是他雙眼再也沒有了三十年前那股銳氣和狠勁，更多是疲憊的氣息、對於養家餬口混口飯吃的屈服。
如果想了解他在經歷了上個世紀90年代巔峰時期之後的真實事業和生活狀態，我認為《七日重生》這部電影能找到答案。該片就像是為錢小豪量身定製的一樣，真實到讓我以為這並非一部如有雷同純屬虛構的銀幕秀，而是一部紀錄片：
曾經憑藉殭屍片紅極一時的動作明星錢小豪（錢小豪 飾）事業和人生跌入谷底……
簡介開門見山地直接告訴觀眾，錢小豪是演他自己，這就是他事業到了黃昏階段的落魄處境，是他個人生活充滿傷感和痛楚的悲情寫照。
“我十三歲離開老家，十六歲第一次做男主角，拍過好多戲，到了今日，我只能說全部都是為了生活。但是估都估不到，浮浮沉沉這麼多年，最後還是要回來這裡。好多人說電影世界好荒謬，原來人生比電影荒謬得多……”
電影開頭奄奄一息的他倒在血泊和泥漿中，說出了一段飽含蒼涼的內心獨白。
錢小豪本人確實是13歲時就離開家鄉，去參加第一屆功夫擂臺比賽獲得了銅牌，而3年後，也就是他16歲時，就有幸作為男主角出演了香港邵氏電影《飛狐外傳》。
如果把《七日重生》當成是一部個人自傳而不是恐怖片，也許能更深刻地感到這個中年過氣打星的失意心境。
至少電影中關於回憶的元素比比皆是，比如開始不久錢小豪就在2442房間回顧以前的照片。
其中有與林正英、許冠英、李賽鳳等人的《殭屍先生》劇組合照，然而林正英與許冠英相繼離世，黃金三人組只剩錢小豪一人，他孤獨而無助，無法撐起一個片種的大旗，挽救不了一個時代的逝去，只能眼睜睜看其無限衰落下去；
也有與張曼玉、周潤發、狄威的《原振俠與衛斯理》劇組合照，這部電影錢小豪是男主角，張曼玉和周潤發只是配角，然而時過境遷，張週二人目前均已是華語影壇首屈一指的巨星，與之相比之下，錢小豪與他們的地位有如天壤之別，這是一個相當傷感而殘酷的話題。
《七日重生》劇照
很多人功成名就之後，會順理成章出版個人自傳，以供後人歌功頌德，可如果是失敗的人生，恐怕就沒人敢做這事了。
畢竟，誰會在意一個loser呢？
可錢小豪就敢。
而且他勇氣指數爆棚，通過主演電影的方式向所有觀眾直面自己的過往。
是啊，曾經的他，也是風光無比，是年輕一代動作演員中有顏又有實力的代表之一。
他在《太極張三丰》飾演反派董天寶，高喊“我命由我不由天”，比去年的哪吒弟弟喊早了快26年，當時上映後形象深得人心，風頭甚至蓋過男一號的李連杰。
《太極張三丰》
然而《七日重生》整部電影的基調，偏偏不像《殭屍先生》般驚悚和搞笑並存，它幾乎沒有任何喜劇成分，取而代之的是無盡的壓抑和陰森，充滿窒息和破敗感，絕不是什麼老少咸宜。
雖然極佳的美術和攝影讓得畫面充滿了日式恐怖的氛圍、韓式懸疑的美感以及兼具MV的質感，但裡面一張張熟悉無比的老戲骨臉孔，陳友、鍾發、惠英紅、鮑起靜、吳耀漢、樓南光、盧海鵬，卻過著普通無比、平淡如水的市民生活，作為觀眾的我，很難不去猜想這是不是他們現實的對映。
《七日重生》劇照
《七日重生》劇照
聯想到近些年港片黃金時代的老戲骨們，確實已經鮮少出現在大銀幕，內心不免感到一絲憂傷。
憂傷的，並不僅僅為那些已經老邁的演員們，更是追憶一去不復返的錄影廳港片黃金時代，以及我們逝去的青春。
總而言之，《殭屍：七日重生》並不是一部我們熟悉的原生態殭屍片，它一點都不復古，反而很有現代感。有人說很王家衛，很文藝，有人說導演麥浚龍作為富二代不差錢，所以除了融入很多西方恐怖電影的元素之外，特效方面看起來明顯也花了重金，已經有點美國大片的感覺。
況且該片還請來日本恐怖片大師當製作人—清水崇，他以《咒怨》電影系列聞名全亞洲。難怪看那對姐妹花雙女鬼披頭散髮詭異爬行的扭曲畫面，總有種似曾相似的感覺。
另外，《七日重生》裡面錢小豪之所以自尋短見，除了事業一敗塗地之外，家庭婚姻的妻離子散也是一個很大打擊。
然而在電影中他與老婆兒子分開，沒有說明原因。
而在現實中，錢小豪本人確實是有兩段婚姻，並非一帆風順，第一段是與香港豔星郭秀雲，兩人婚後生有一子，後來因性情不合離了婚，兒子跟母親，還改了姓。
殭屍片沒落之後演員們的現狀，電影中飾演道長的陳友就是最鮮明的例子，他是這樣說的：
“這是個火葬的時代，人死後都變成灰燼了，屍體都沒，哪來的殭屍？殭屍沒了，道士也沒人找了，只好改行炒糯米飯咯。”
陳友當年也曾參演《殭屍先生》和《殭屍叔叔》，他高大的身材穿上道袍後頗有法力高強一代宗師的感覺。在電影中他也庸庸碌碌度日，昔日的法寶道器徹底變成生活用品，比如糯米用來謀生，桃木劍用來撓癢癢，羅盤用來當掛飾，讓我五味雜陳、說不上什麼滋味。
《殭屍：七日重生》當年取得了口碑票房雙豐收的好成績。
票房方面，是臺灣新片票房冠軍，在香港上映第四周就邁向兩千萬；
口碑方面，豆瓣7.8分，在恐怖片裡面非常不錯，上一部這麼高分的殭屍電影還要追溯到上個世紀。
導演麥浚龍
之所以能大獲成功，電影耐人尋味的開放式結局是重大加分項，其中有一個很熱門的說法：
1，那只是一個過氣演員死前的夢境,和臆想。
現實什麼可怕事情都沒發生過，他安安靜靜在2442房間自我結束了人生。只不過在瀕死前的一刻，他腦海瞬間回憶起人生的種種過往，那些輝煌的、風光的日子裡，他是多麼受人歡迎，他不願以一種淒涼晚景的遺憾離開人間，所以腦補出一隻凶神惡煞的殭屍，並且自己還是昔日那個勇敢強大的男一號，雙方展開了一場酣暢淋漓、你死我活的大決戰後，人生才算落下帷幕。
然而，我卻更傾向於另一種解釋。
電影中殭屍重生事件是真的，而最終錢小豪在死前幻想出了一個最美好的希冀：
阿友只是一個打工仔，不是老闆，雖然憋屈受氣但勤勤懇懇也能過一輩子，不會因殭屍而死；
燕叔依然是那個十年如一日的公寓管理員，不會因殭屍而死；
楊鳳和小白是平淡卻幸福的母子倆，在電梯裡面商量晚飯吃糖醋排骨，不會因殭屍而死；
即使冬叔已經逝世，但梅姨也能心態平和獨自生活下去，不會因殭屍而死；
阿九是一個敬業的斂屍者，吃的是蘋果而不是鬼灰，不存在借陰補陽，也不會因殭屍而死；
只有錢小豪死。
但是有兒子為自己送終，父子倆終於能夠相會，他一償心願，死而無憾。
殭屍片正在慢慢消亡，如裡面的老戲骨，風蝕殘年，老態龍鍾，如裡面的公寓大樓，搖搖欲墜，隨時轟然倒塌。
這很可能是港產殭屍電影最後的輝煌。
我認為是導演麥浚龍對黃金時代殭屍電影的哀悼。
林正英
英叔啊，你怎麼就走得這麼早。
你知不知道，你開創的殭屍熱潮，在2013年就成為絕唱了啊！