2020年末上線的《大江大河》，為正午陽光再一次爭得一波好評，而2021年初上線的《山海情》，更是讓正午陽光打響了這塊金字招牌。如今這兩部劇都已經迎來完結，給觀眾的感受也是來得快去得也快。

豆瓣至今都拿到9.4的高評分，是近幾年來國產劇中口碑的最強音。作為一部扶貧大劇，《山海情》之所以能夠如此吸引觀眾，不單單是其講述的故事真實好看，還有一個重要的原因就是在群像塑造上的成功。

換句話說就是其對於女性角色的塑造，終於讓觀眾看到了想象中大女主的模樣。

那些年我們看過的國產劇“女主”

從於正的阿寶色電視劇《宮鎖心玉》開始，大女主古裝劇就成為了一股潮流，越來越多的劇作模仿於正劇的套路，捧紅了不少女主角。

最初大女主劇的走紅，並不是因為這其中的角色足夠吸引觀眾，而是它跳出了以往突出男性角色，但是弱化女性形象的作品桎梏。而女性佔據追劇大軍的多數，這樣的作品自然能夠吸引她們的注意。

在這之後，《步步驚心》，《武媚娘傳奇》等劇也火遍大江南北。然而要說在大女主劇爆火的這段時間裡，唯一被觀眾認可且收穫不錯口碑的作品就是《甄嬛傳》。

《甄嬛傳》為什麼能被觀眾肯定？就是其在塑造角色形象時，不單單是展示了人物的善，同時也體現了生活在深宮中的女人所必備的技能--手段和謀略。甄嬛讓人印象最深刻的地方是她不依賴於皇帝，反而是步步為營，精準把控大方向。

然而除了《甄嬛傳》以外，即便是觀眾評價不錯的《羋月傳》，或是《那年花開月正圓》，都在塑造女主形象時趨近於雷同，無疑就是兩個方向，一是傻白甜，而是白蓮花。

同樣是講述武則天的傳奇一生，劉曉慶版本的《武則天》就毫不避諱地將一代女皇的謀略和算計放到人物身上，使角色更加完整立體，但反觀范冰冰版本的《武媚娘傳奇》，女主卻是一心向善，即便是被傷害也是以德報怨，最後登上女王更像是被逼無奈。

除了古裝劇之外，不少現代劇則是以傻白甜的女主形象為主。單單是唐嫣主演的作品《夏家三千金》，《克拉之戀》等等都是同質化的角色。這讓唐嫣憑藉著傻白甜的角色成為四小花旦，但是同質化嚴重也逐漸敗光了觀眾的好感。

從其最近的作品《燕雲臺》來看，不難發現隨著觀眾審美的提高，無論是傻白甜或是白蓮花，這樣的形象都已經不再討喜。

反觀近幾年國產劇於女性形象的成功塑造，則是正午陽光出品的《歡樂頌》以及《都挺好》，跳出國產劇慣用的套路，讓女主形象更獨立更自信。

到了《山海情》中，又再一次塑造了成功的女性形象。

水花，麥苗，女性角色的魅力各不同

《山海情》中最討喜的一個角色莫過於熱依扎飾演的水花，她不僅僅是這部劇中最搶眼的女性角色，同時也讓熱依紮成功出圈。

李水花的成功不單單是依賴於熱依扎的演技，還有其人物的設定。

《山海情》前期大部分劇情都在講述扶貧工作的苦，而在這樣苦的環境狀態之下，大部分村民都是抱怨，不願意做出任何的犧牲和改變，唯有李水花積極響應政策，沒有絲毫的怨言。

李水花給觀眾的第一印象是倔強。當父親將她賣給隔壁村的永富做媳婦，僅僅是為了一頭牲口和兩口並不存在的水窖時，李水花第一反應就是逃離。她跟著村裡的孩子們跑到火車上，當昔日戀人得福來到火車上，將幾個孩子喊回去時，李水花眼裡蓄著淚質問得福，難道也要把自己帶回去嗎？

不難看出，李水花仍舊是愛著得福的，但是此刻的倔強不是希望得福拯救她，而是為了對抗自己的命運。

但倔強如李水花，她還是因為擔心父親又回到了村裡。僅僅是從這一件小事上就體現了水花的善良，而不是讓她像其他大女主劇一樣，被欺負還要忍氣吞聲地從自己身上找問題。

李水花給觀眾的第2個印象就是堅毅。在艱苦環境下，她對待生活的態度始終都是樂觀積極的，面對殘疾的丈夫她不離不棄，一個人拉著板車走7天7夜的路舉家搬遷，並且一個人學習種蘑菇，開小賣部。

正是因為臉上一直帶著笑容，李水花這一角色雖然讓觀眾感覺命苦，但是卻並不會可憐她，這樣的女性形象於無形中在觀眾的心裡紮根。

而《山海情》的厲害之處在於不僅僅塑造了這樣一個樂觀的農村婦女形象，還將事業型的女性形象插入其中。比如麥苗這一角色就有別於李水花。她最初沒有選擇留在金灘村，而是跑去福建打工，並在城裡逐漸嶄露頭角，甚至最終成為了閩寧鎮分廠的主要負責人。

正如李水花有得福這樣的人在身邊，但是她卻從來不依附於他的幫助一樣，白麥苗的戀人得寶因為聰明的頭腦掙了不少錢，但麥苗也有自己的事業，同樣沒有依附於男人。

這樣的女性形象獨立，自信，怎麼會不討觀眾的喜歡呢？

正午陽光的大女主，為什麼更討喜

從《歡樂頌》到《都挺好》，再到如今的《山海情》，前兩部是著重於女性視角，但《山海情》本質上卻並不是一部大女主劇。

然而，這部劇還是成功塑造了兩個女性角色，究其原因還是正午陽光在塑造新時代獨立女性時有正向的觀點和立場。

《我的前半生》同樣是一部以女性視角為主的作品，從劇中的人物討喜程度來看，女性角色雖然以馬伊俐飾演的羅子君為主，但很顯然唐晶更吸引觀眾。

唐晶之所以更討喜，因為其始終有獨立的觀點，從一開始就是根深蒂固的。無論是與男友還是對待工作，她始終堅持自己的想法。而羅子君雖然經過坎坷，但她並不是最理想的新時代獨立女性形象。

羅子君有更強的教育意義，呼籲女性不要做失去自我的家庭主婦，但唐晶卻是成功女性的典範。

然而《我的前半生》後來卻因為兩位女主搶一個男人落入俗套，也導致觀眾對這部劇和兩個角色的好感度大大降低。

再看《歡樂頌》塑造的5個女性形象裡，以劉濤飾演的安迪為主，從事業線上來看她與唐晶非常相似，有能力也在公司掌握絕對的話語權。

這些作品和角色告訴觀眾，一旦女性開始專職搞事業，並不比男人差。

其他角色吸引觀眾的點則在於她是生活中普通女性的寫照，很多人都能夠在她們身上看到自己。《歡樂頌》並不避諱於將某些女性拜金或是懦弱的一面呈現出來，但歸根結底每一個角色都是獨立的，自己創造生活。

《都挺好》也是如此，而在《山海情》中，雖然是以農村為視角，但無論是水花或是麥苗又何嘗不是專注於幹事業，自己逐漸改善了生活呢？

所以說國產劇的大女主想要吸引觀眾，還是應該學學正午陽光塑造的這些女性角色，真正彰顯女性魅力，而不是讓女性最終都被男人征服。