“年少成名，鮮花掌聲比別人多，沒有受過打擊和挫折，到了一定的階段必然會對世界有過低的認識，對自己有過高的估計。” ——這是王珮瑜對多年前對自己無知的總結。

王珮瑜：我曾經羞於啟齒自己的專業

十幾歲的時候，王珮瑜開始崇拜於魁智，某次和一位老師看完於魁智的《野豬林》，謝幕時候老師說：“珮瑜，‘角兒’要做到這樣就成了。”沒想到這句話在她心裡埋下了藝術的種子。

作為餘派（叔巖）第四代傳人，上海京劇院國家一級演員，二零一九年“中國非遺年度人物”，王珮瑜曾經羞於啟齒自己是一個唱戲的，一直以來京劇的標籤是“清苦、落伍、上個時代、不時尚”，這讓深愛京劇的她認為自己不屬於當代社會。以至於年輕時候談及自己的行業，她總說自己是搞文化的。

每天最痛苦的事就是問自己“我是幹這個的，那麼愛這個，為什麼不好意思？”，表面上生活方式是個現代人，但是身體裡住著一個老靈魂，自然不太願意把這一面給公眾看到，甚至自己都無法自圓其說。

但她有一個執念：過去的京劇演員不講究品牌，但是最後哪一個不是完成了個人的品牌呢，所以京劇本身是一個特別大的超級品牌，有內容、有制度、有角兒。

餘叔巖、李少春

年少輕狂，經受挫折不是壞事

剛出道的時候，參加老中青三代的重要場合，王珮瑜都是“開鑼”的。那時就想象自己何時可以“蹲底”？過了兩年已經在演出中排到第四第五了，依然夢想著自己蹲底，又過了兩年終於實現願望。

高處不勝寒，雖然“蹲底”的願望實現，可是巔峰結束必然下坡，下坡的時候又無法用自己年輕的本錢和專業去與下一代抗衡。

在自己手裡有幾十萬的時候，王珮瑜與朋友合作正式下海，但發現要面對的都是體制內的人，感覺只有自己在閉眼往下跳，別人都在上面看著笑。無奈2006年王珮瑜又回到了京劇院。

為此組織還為他辦了一個《乾旦坤生》的專場，沒想到這個專場也讓她收穫了人生第一次“倒好”。主要原因是調門的問題，唱得比較低，所以觀眾就不過癮了。

不過日漸成熟的王珮瑜深知，這源於她是全場的焦點，作為最受全場矚目的演員，不論有什麼狀況，理應作為那個承擔者。

正面的掌聲被收穫，負面的唏噓也要擔著，這也是自己開始真正強大的轉折點吧。

當自己不紅的時候，拿什麼傍身？

藝術家從某個角度來說希望自己的延年的，雖然無法不朽，但是希望自己是奔著那個方向去的。人會老去，而是留下的藝術財富，可以滋養後世，可以影響這個行業，那就是不朽的。

但是很多人會沉迷於眼前，被粉絲追捧，沉迷於金錢、流量。如果這些粉絲，沒有因為你而改變生活，或者將生活變得更好，這就是作為藝術家需要思考的問題。

王珮瑜說：“身處這樣的時代，角兒一個個走了，觀眾一批批老了，劇場一點點空了，舞臺空了，總要有人來撐著。我不算有什麼特殊的天分，如果說有什麼特別，我只是一個認真的人。”王珮瑜也為自己今後的路有點擔心。

別人罵你，如果罵得你痛，就說明罵對了！

這些嘗試在她自己眼裡是創新的開始，但在眾多網友眼裡是譁眾取寵，“破壞傳統”文化，更有甚至把她貼上了 “個人主義” 與 “百年經典在你手上變了味” 等標籤。

王珮瑜自認為：“別人罵你，如果罵得你痛，就說明罵對了！” 但是否說中了她的痛處，只有王珮瑜自己知道，從她的堅持來看，有些想法是外人沒有體會到的。

兩個身份：傳承者與傳播者

王珮瑜是否真的離經叛道，還要從她整體的做事思路來看。

京劇需要傳承，傳承者的具體工作是演戲、學習、講課；

京劇也需要傳播，傳播者的工作可能更加龐雜，甚至包括了在媒體不同程度的曝光。

為了實現“中國京劇藝術的當代化”，她順利進入了現代商學院進修，這種將京劇行業商品化的過程會遭來很多的非議與質疑，但是王珮瑜在經過跨學科、跨領域的學習和接觸，越發覺得還有更多東西要學習。

作為藝術品，京劇表現出“雅”的一面；作為商品，它也可以表現出“俗”的一面，即雅又俗才能在當今發展中有持久的生命力。

王珮瑜：“我們是帶著枷鎖的舞蹈”

在她看來，枷鎖就是傳承，有約定俗稱的規矩、傳統的師承關係，這裡既有好的，也有會被淘汰的。

傳承下來最有價值的就是一個人的品格，或曰堅忍不拔、吃苦耐勞等。

當然另一半就是目光容易短淺，也容易滿足於現在的成就，保住自己的“一畝三分地”，其實各個行業都有，但是傳統技藝更容易陷於窘境。

這種擁有一技之長的潛意識讓她在某種程度上獲得了所謂的自由，但又因為這個“一技之長”無法突破自己的邊界，所以王珮瑜也是不自由的。

王珮瑜直言：“我就是瘋了，也突破不了，因為扔掉幾百年的包袱，衝破所有條框進行創新，根本不能，因為那樣就沒有王珮瑜了，王珮瑜的價值蕩然無存。”

就拿王珮瑜參加《奇葩大會》來講，當她踏上舞臺的第一刻，全體在場人員全部起立鼓掌，王珮瑜也清楚這個掌聲和致敬不是給她的，而是給了她背後承載的藝術文化的厚重底蘊，大家開心的是站在巨人肩膀的繼承者，她背後的光芒才是價值所在。

馬東、蔡康永的《奇葩大會》

為了做更有效的傳播者，唯一的途徑就是做好傳承者

王珮瑜每年都要花很多時間和金錢在“投師訪友”的事情上，她想盡辦法學習瀕臨失傳的極具藝術價值的老戲。

在常規的藝術品鑑來說，容易失傳的東西可能就是因為沒有競爭力，或者它不夠好才會失傳。但是王珮瑜對此有自己的見解：

由於傳統文化的傳承過於依賴“人”本身，所以它的生命力是受限制的，可能會被帶到土裡。另外還有一些作品由於難度太高，普通的老師和接棒人身上都難以找到它的影子，但是王珮瑜有自信真正手裡有“玩意”的老藝人，願意將火炬傳到她手裡：“我找到的老師他們不願意教別人，他們一直等我去找他們”。

說道這裡王珮瑜自信地說：“無論我在傳播這件事上多麼的離經叛道都不怕，因為我‘回得來’。”

王珮瑜認為能夠將“傳承”和“傳播”統一起來的原因，就是因為她不斷有作品。同時有了不斷學習後的新積累，才有底氣去做更多的事情，尤其是打破自己的窘境。

王珮瑜享受著一整天呆在民間高手的家裡學習，第二天又去忙於傳播實務的行為，這就是她獨自享受的撕裂感。

有些東西不能變

京劇在表演規範和表演程式上來說已經固態，不可能打破“四功五法”重建新的標準，不論是西皮二黃、唱唸做打 ，也無論是行當、流派還是風格、劇目，京劇的基本審美一定要保留。

另外現在的舞臺展現可以用“奪目”來形容，但是無論多麼絢麗的大螢幕背景還是精湛漂亮的舞美，只是堆砌在舞臺上也不能展現京劇的美。而“一桌二椅”、虛擬程式化這樣的形態元素是構成京劇的基本單元。

京劇是以歌舞演故事，雖然演的是歌舞，但看的是演員本身演繹的水平與造詣。

綜上所述也是王珮瑜的基本觀念：本體不能變，表演的基本屬性更不能變。

對於京劇傳承的幾點擔憂

不論王珮瑜如何地努力將京劇藝術發揚光大，總體而言她是一個有責任感的英雄主義，雖然在這條路上已經鋪墊出了自己的始發地，但是一盞聚光燈也只能照亮藝術的彈丸之地。

傳統京劇藝術已脫離了新一代主流意識的視線，其原因有幾點：

一、市場缺乏完備的基本欣賞角度的知識普及，曾經有人說能不能用更好的音響效果代替鑼鼓，但殊不知一個演員從後代走到舞臺的動作，是有基本程式的，比如鑼鼓的敲擊代表的是演員腳步的節奏與情緒，更有故事本身的內涵，二者渾然一體不可分割，這個節奏是京劇本身的內容之一。

二、京劇的代入感比較慢，網路時代的產品都是直接抓人們的眼球，一個抖音的自媒體也知道音樂的背景最好是歌曲的高潮部分，一切都是快餐文化。沒有代入感就失去了第一分鐘的臺階，導致門外漢瞬間放棄了投入時間與精力。

三、傳統劇種的優勢在於與受眾的直接交流，透過電子產品很難體會近距離的藝術魅力，如果專門的京劇藝術能有更多回歸劇場的機會，才是將傳統藝術深入人心的機會，這一點可以從話劇劇場與相聲劇場的探索道路上借鑑經驗。

五、如果傳統的美談佳話漸漸淡出了人們的視線，就需要有新的人生觀和價值觀植入作品，產生共鳴以後再轉化為不同的藝術形式，只做到了前者，忘記了還有京劇這麼一個經典的藝術形式，自然錯過了普及的最好機會。