前言：動畫片《心靈奇旅》在內地上映已經有一月有餘，累計收穫超3億票房，儘管票房並未達到預期，但是在各大評分網站上都口碑爆棚，本文帶你看看導演彼得·道格特前作《頭腦特工隊》。

當你看完影片走出影院的時候，是感嘆美國佬出神入化的飛馳在想象的魔力空間裡，而哀嘆我們在刀耕火種的思想貧瘠裡面朝黃土，然後期待一個春天猶如餡餅般掉進地裡，然後秋天就長出來整片森林？看一部電影意味著什麼，是期待加蓋一枚既有認知的鮮章，還是成為思想牌駱駝坍塌的那最後一根稻草？或者人們哭過三次笑過四次的從影院座椅起立離開時，回頭騙自己說電影和其他超市貨架上的東西沒什麼不同，都是商品而已。

好萊塢的衰榮史，或者說它的樂與哀就是一部活脫脫人類靈魂割據掙扎的影像史詩，它打著啟蒙主義的胎記試圖在一群清教徒開拓出的資本的樂（或者是焦）土裡打造一個流水線般的複製快消靈魂的富士康。而被複制的靈魂贗品被打上各樣的標籤，有人文的，時尚的、華麗的.......這個全世界最大的精神快消品代工廠滿足著絕大多數人群的靈魂補給需求，有人需要一瓶能脈動回來的神奇飲品，有人則需要一段“you jump ，i jump”的愛情保鮮罐頭，好萊塢琳琅滿目、讓你目不暇接總能滿足你所需，儼然一恍惚就以為人類在精神上已然進入列寧所言用黃金打造廁所的共產主義天堂。

黃金打造的廁所

可惜電影裡一打頭人們發現快樂的樂樂是一個靈活的瘦子，代表憂傷的憂憂被塑造成一個懶惰的肉球，電影看似頗政治不正確的用體重符號學劃分了新時代的戰壕，體重不同不相為謀。但隨著劇情的演繹，萬萬沒想到的是導演用結構主義精緻的臨摹了好萊塢靈魂複製流水線的分工、協作圖。它證明了原來”團結就是力量“在好萊塢那裡演得比我們唱得精彩。也說明不是每部電影都叫好萊塢，或者更準確地說好萊塢肚裡能撐船，它在此處撐起了一部以結構主義彌合原子化分裂的破舊風帆，旗幟鮮明的在冒險歷程裡揮動起來，讓觀眾既驚歎又放心，因為旗幟上寫著“大團圓”，走失的會回來，分裂的將得統一。

1922年，維特根斯坦在一戰服役期間寫就了其唯一一本能達到書籍篇幅的著作《邏輯哲學論》。書中說“世界是由諸種’狀態’構成的總和，每個“狀態”又是由諸多事物組成的鎖鏈，如此確定的關係就是“狀態”的結構。”結構主義試圖以強調整體性和共時性來對彼時20世紀初文化細分，求區域性而忽略整體的“原子化”傾向的撥亂反正。回到影片裡，《頭腦特工隊》的編劇們在康德靈魂三分法基礎上，即靈魂是由情感、思想和意志三部分組成的前提下，對情感（緒）的細分進行了影像化的功能主義描述。世上很難有工具比影像更有力，而動畫則擴充套件了影像的更多可能性。五種情緒的擬人化影像猶如人體器官功能的演示宣傳片，生動直白拉近你和自身的距離，得以在吃爆米花的觀影時間裡和自己並坐、握手並嘗試走出交談的那一步。

當我們感嘆好萊塢的魔力的時候到底感嘆的是什麼，其用栩栩如生的影像通俗化的普及一種邏輯觀，我們看好萊塢影像就像望梅止渴，儘管還會再渴，但人們如飢似渴的看，以幻想來餵飽真實。《頭腦》說情感諸種元素缺一不可，人的失控無非是情感構成的分崩離析，唯有“團結”才能奏出和諧的交響曲。在樂樂這個交響樂指揮家（因為正能量是好萊塢出口份額裡比重最大的之一）指揮下，其他四個情緒演奏家合力奏出了一場起伏波動但整體歡樂平穩的交響樂，情緒精緻的擬物化是影片的著力點也是成功點。導演彼特·道格特這個性格內向的，瘋狂迷戀早期計算機動畫短片的宅男，用結構主義的構架，以內在的情緒大作戰作為引導故事的驅動力，輔以外在的好萊塢常見的通關冒險打怪模式，最終在複製流水線上留下了一塊小小的作者印記。

它值得讓我們慶幸，在資本邏輯橫行的世界裡，電影作為商品被消費時，如同一罐可樂，拉環被拔起的瞬間，靈魂仍有可能呲的一聲從金屬的腔壁中頑強的溢位。

注：原文標題為《結構主義譜就的團結交響曲-評〈頭腦特工隊〉》 ，作了修改。