這個可憐的女孩。我想伸出雙臂擁抱她。那是在“火柴廠女郎”的上半年。然後我的同情開始減弱。到電影結束時，我認為可以說艾里斯（Iris）盡其所能地付出了很多。

這部電影從大日誌開始。以紀錄片的形式，我們看到發生了什麼。它的樹皮剝掉了。刀片可將其刮薄。將這些薄片切成火柴，分割，堆疊，浸入，排列並分成幾部分，然後貼上標籤，包裝成更大的盒子，然後再次貼標籤。那是Iris進來的地方。起初，我們只看到她的手，拉直標籤，將其貼上下來，刪除重複項。然後我們看到她的臉，完全沒有任何情感。

芬蘭導演AkiKaurismäki使我著迷。我不確定他是否打算讓我們對他的角色大笑或大哭-我都想。他經常描繪出無情的嚴峻，悲傷，荒涼的平凡生活。當他的性格不悲劇時，他會將其提升到愚蠢，無知，自欺或精神疾病的水平。火柴工廠女郎Iris融合了所有這些屬性。

她由女演員卡蒂·奧蒂寧（Kati Outinen）飾演，該女演員經常是他的主演，他是Kaurismäki的最愛。無論她做什麼，她都很擅長。他的相機凝視著她，然後她凝視了回來。她是一個蒼白的金髮，苗條，下巴後退，眼睛深深地塗在睫毛膏池中。如果她要笑的話，那將和Garbo第一次講話一樣新穎。將她形容為“普通人”會很容易，但是要知道，如果她用個性將其動畫化，她將擁有漂亮的臉蛋。在《火柴工廠的女孩》中，她呆板而被動，習慣了痛苦。

她在火柴工廠的工作很無聊，也很感激。她是機器中為數不多的人之一。她將電車帶回了工廠巷（Factory Lane），那裡一間破舊的小巷門讓她進入了與母親和繼父同住的兩居室公寓。他們坐在電視櫃裡看電視新聞。她的母親以機械方式吸菸，因此香菸上積聚了無精打采的長灰。艾里斯（Iris）烹飪晚餐，上菜並與他們坐下。湯中有肉塊，她的母親伸出叉子，了鳶尾花的盤子。她將負責所有清潔工作，睡在沙發上並支付房租。

在晚上，她外出尋求陪伴，被忽略了。在一個俱樂部，沒有人要求她跳舞。在酒吧裡，她與一個大鬍子男人鎖著眼睛。他的目光是激進的，而不是深情的。他們彼此睡覺。他再也沒有給她打電話。她去他的公寓表明她在乎他。他對她說：“沒有什麼比你的愛更能觸動我了。” 他對她說的就是這些。她的繼父少說。在她把工資中的一部分花在漂亮的紅色連衣裙上之後，他叫她“ Who子”。

我催眠地看著。很少有電影能如此堅持不懈。我發現自己像一個好的驚悚片一樣緊緊抓住自己。我簡直不敢相信一連串的恐怖。更令人著迷的是，它們都處在相同的音調水平上：鳶尾花被動地承受了一系列屈辱，殘酷和解僱。這不會是悲劇，因為她缺乏成為女主人公的地位。這不是喜劇，因為她沒有開玩笑。會是什麼

考里斯邁基（Kaurismäki）拍了很多電影，都是不幸的人物。當我說看到每一個時，我都渴望下一個。我想我的描述使這一聲音令人沮喪，但儘管它是關於一個沮喪的女人的，但它總是挑戰著我們，撫摸著，取笑我們的懷疑。當Kaurismäki參加電影節時，看到它我將成為我的事業。

我已經看過他的其他四部電影：《愛麗兒》（“角色缺乏身體和社交技巧是一種積極的品質”）；““黃昏中的燈光”（“他的角色笨拙，說話少，期望最差，抽菸過多，被生活虐待，在悲劇面前是被動的。”）；“流雲”（“他希望角色的房間和傢俱看起來總是太大了”）；和“沒有過去的男人”（“他找到了一個居住在集裝箱中的人的社群。有一個房東，同意租給他一個人”）。

並非所有這些電影都像《火柴廠女郎》那樣殘酷。他的某些角色更具彈性。我從不知道他討厭他們。事實上，我認為他很喜歡它們，並認為它們值得在他的電影中看到，因為它們對於其他導演是看不見的。在製作它們時，他似乎有意識地抵制我們從其他電影中學到的所有模式和期望。他沒有進行常規的“娛樂性”嘗試。這就是為什麼他如此有趣。他只想保留我們的利益。他希望我們決定為什麼選擇這樣的不稱職，獨來獨往的人和局外人，並詢問他們如何忍受自己的生活。即使那些不是受害者的人也有受虐狂的被動接受。生活給他們帶來了失敗，這就是事實。

Kaurismäki的照相機工作非常細緻。他作曲時並不急於將元素放入或遺漏。他的相機只需投票“當下”，並注視著鳶尾花一樣的平淡無奇的眼睛。我們面前有一個形象。我們看到了。你有它。我們可以得出自己的結論。他沒有參加任何反擊，或者說每個鏡頭都是反擊可能更公平。在電影節上被問到為什麼他這麼少移動相機時，他解釋說：“當您宿醉時，這很麻煩。”

人們經常將他與羅伯特·佈雷森（Robert Bresson）進行比較，羅伯特·佈雷森（Robert Bresson）也拍攝了有關孤獨的孤獨人物的電影（《鄉村小夥子》（Mouchette），關於一個村莊的流亡者的故事；《鄉村牧師的日記》（Diary of a Country Priest）關於一個不受歡迎但不成功的年輕牧師；《奧·哈薩德·巴爾薩扎（Au Hasard Balthazar）》關於一個受虐待的人。驢）。兩位董事都使用客觀的目光。兩者都故意移動。（告訴他一定受到佈雷森的影響，考里斯邁基說：“我想讓他看起來像史詩般的動作片的導演。”）實際上，很少有導演有更多不同。佈雷森的電影深具同理心，精神，先驗。考里斯邁基似乎與世隔絕從他的角色來看，他的大多數電影都可以用標題卡“這是另一個悲傷的麻袋”開頭。

但是，超脫的態度掩蓋了某些東西。他邀請我們與他固定在螢幕上的這些人密切凝視。它說可以有這樣的生活嗎？人們如何忍受呢？他的某些角色甚至如何佔上風？在卡蒂·奧蒂寧（Kati Outinen）飾演的幸運女服務員和金克斯丈夫之間再次演繹的《流雲》中，實際上烏雲密佈，陰雲密佈。儘管她的生活令人難過，但這部電影在最壞的情況下卻極為有趣。當她的運氣最終改變時，這要歸功於赫爾辛基工人摔跤手協會。

在芬蘭長大的考里斯邁基（Kaurismäki）當然會聽過漢斯·克里斯蒂安·安徒生（Hans Christian Andersen）的故事“小火柴女郎”。它講述了聖誕節前夕在寒冷中放棄的故事，試圖賣掉火柴，這樣她的父親就不會懲罰她。為了保暖，她接連點燃了一根火柴，他們召喚了使她感到舒適的視線。她終於找到了令人心碎的幸福。

在這部電影的早期場景中，鳶尾花根本不抽菸。當她終於用工廠的一根火柴點燃一支香菸時，它喚起了她的視野。復仇的念頭。我們看著她按照這些觀念行事。她找到幸福了嗎？那將要求太多。但是她發現……感到滿意。

《火柴廠女郎》是考里斯梅基無產階級三部曲中的第三部電影。緊隨其後的是《天堂的影子》（Shadows in Paradise），一個無目的的垃圾收集者；以及《阿里爾》（Ariel）（1988年），一個煤礦工人透過犯罪逃脫了地下工作。這三部電影已經打包在一起，由Criterion發行。