一年一度的電影盛宴，第92屆奧斯卡金像獎完整提名名單在上週公佈了。

前有《小丑》《1917》《愛爾蘭人》神仙打架，後有《婚姻故事》《寄生蟲》《小婦人》不甘示弱。

久違的大年總算回來了。

一如既往地，在奧斯卡設立的諸多獎項中，四大表演獎仍舊最具分量，角逐也異常激烈。

不過，有趣的是，本屆提名揭曉後，相較於鳳凰和司機難分伯仲的影帝之爭，倒是一位勝算不大的女演員，佔據了絕對的焦點。

她首次入圍奧斯卡，便雙提女主、女配。

時至今日，她終於用實力證明了自己的強大——

斯嘉麗·約翰遜

Scarlett Johansson

這是一箇中國觀眾再熟悉不過的名字了。

在剛剛過去的2019年，她榮登中國電影市場百億演員之列，既是百億陣營的首位女演員，也是首位外籍演員。

與此同時，放眼海外，2010年代全球票房女王的桂冠亦被她摘得。

導演塔伊加·維迪提口中“十年之星”（Star of the Decade）的稱號，她當之無愧。

但對於一名有藝術追求的演員，超高的票房和爆棚的人氣遠非全部。

它們固然可被視作商業運作的成功，流水線上的勝利，卻也難免掩蓋演員自身的特質。

十餘年來，斯嘉麗都深受其擾。

太多觀眾只記得“寡姐”的英姿颯爽，卻不曾一瞥“湯包”的別樣魅力。

現在，她已迎來事業的重要節點，我們也是時候擊碎成見，重新對演員斯嘉麗審視一番了。

1、「天賦異稟」

1984年11月22日，斯嘉麗·約翰遜出生在美國紐約。

她來自一個演藝世家，爺爺是編劇兼導演，媽媽是製片人。

所以，她打小就愛看電影，也喜歡唱歌、跳舞，即興表演。

她還有著波蘭和丹麥的血統，是個漂亮的混血小孩兒。

於是，8歲那年，她和已在《死亡詩社》初露鋒芒，而尚未成長為文藝男神的伊桑·霍克搭檔，順理成章地完成了人生的舞臺初體驗。

斯嘉麗童年試鏡照（11歲）

1994年，10歲的斯嘉麗出演了她的電影處女作《浪子保鏢》。

次年，她又接連在幾部名氣不大的影片中出鏡，飾演一些小角色。

1996年，《曼妮姐妹》為年僅14歲的她贏得了獨立精神獎最佳女演員的提名。

好萊塢大導羅伯特·雷德福發現了她。

《曼妮姐妹》

兩年後，他在雷德福執導並主演的《馬語者》中出演女主角（克里斯汀·斯科特·托馬斯 飾）的女兒——

一名熱愛騎馬，卻因從馬背意外摔落而蒙受心理陰影的女孩。

細膩的表演令“票房炸彈”和“希望之星”的頭銜朝她紛至沓來。

此時的斯嘉麗·約翰遜，少女模樣初長成。

面孔仍舊稚嫩，演技卻已相當純熟。

雷德福評價她為“有著30歲表現的13歲少女”，便是最大的褒獎。

雷德福和斯嘉麗

說到這裡，也許你會感到驚詫。

因為斯嘉麗童星出身雖然並非什麼祕密，但卻鮮有人知，她在出道之初就以頗具天分的演技聞名。

即便從小美到大，她可沒當過哪怕一天的“花瓶”。

憂鬱、善感的早熟少女，分寸非常難以拿捏。

卻偏偏是她最樂於挑戰，也最長於駕馭的角色型別。

一點風韻，幾分天真；長久哀傷，偶爾歡欣。

一個個乾淨、清爽而不失厚度的少女形象全都被她演繹得好極了。

小斯嘉麗腳踏實地、一路走來的印跡就藏在這默默無聞卻結滿果實的年少歲月裡。

《馬語者》

但天賦主導的精湛演技還不是小斯最值得讚歎的優勢。

真正讓我欽佩的，是她獨到的選片眼光。

媽媽鼓勵她自主挑選劇本，她就拋開名利方面的考慮，專注自己喜歡的影片。

講原則，有個性，時刻將職業操守銘記於心。

對於一個十來歲的孩子而言，這份不被機遇衝昏頭腦的沉靜和淡泊彌足珍貴。

就這樣，接下來的幾年，她又參演了《幽靈世界》《美國狂想曲》等獨立製作的文藝片，清新脫俗、靈氣十足的表現每每令人絕倒。

2001年，就連當年已名聲大噪的科恩兄弟也向她丟擲了橄欖枝。

在《缺席的人》一片中，深邃、凝重的黑白攝影竭力編織著光影，將小斯的遺世獨立映襯得出挑至極。

真正見證並促成斯嘉麗演藝生涯首場質變的是2003年的《迷失東京》。

這是一部天時、地利、人和的作品。

斯嘉麗的姣好面容和曼妙身姿出落得剛剛好，東京的迷濛天色也為主人公們的逗留、躊躇和逡巡提供了恰當的心境。

最關鍵的是，同為女性的索菲亞·科波拉比此前的任何一位導演都更加清楚斯嘉麗的迷人之處。

時年芳齡十九的她褪去了大半的青澀，在少女和熟女的邊界猶疑不前，來回試探。

科波拉便抓準了其間那不可名狀的曖昧質感，同時拍出了她的孤寂與明豔。

同年，她還主演了年代背景截然不同的《戴珍珠耳環的少女》。

片中，她集性感、清純於一身，精準還魂維米爾筆下的葛麗葉。

回眸一望，活脫脫就是油畫裡走出來的妙人兒。

可喜的是，這兩部作品讓她在第57屆英國電影學院獎和第61屆金球獎中分別榮獲兩項提名。

最終，當20歲的斯嘉麗在英國電影學院獎的頒獎典禮上憑藉《迷失東京》捧起最佳女主角的獎盃。

她不光打敗了同期提名的其他演員，也打敗了另一部影片裡的自己。

這份殊榮，實至名歸，也來之不易。

2、「美麗傳說」

《迷失東京》雖好，卻更像是一場本能的勝利。

在表演方面，斯嘉麗有著與生俱來的敏銳直覺。

再加上自幼拍攝大量相似題材影片積累的豐富經驗，夏洛特這個角色對她來說幾乎不構成任何困難。

因此，和所有有野心、有抱負的好演員一樣，年輕的斯嘉麗還想尋求新的突破。

她試遍動作、科幻、犯罪、喜劇等諸種類型。

不過兩年，就搖身一變，成了小老頭兒伍迪·艾倫的最佳拍檔。

應該說，伍迪·艾倫和斯嘉麗是互相成就的。

進入21世紀後，伍迪·艾倫的電影風格大變。

最為顯著的一個改變，就是女主演換了又換，怎麼都固定不下來。

其時，黛安·基頓不再年輕，米亞·法羅也早已跟他鬧掰。

從查理茲·塞隆到凱特·溫斯萊特，他的新任女主演無一不是大牌，卻沒有誰能夠像八、九十年代的戴安·韋斯特或朱迪·戴維斯那樣，在他的電影裡屢次出現，並築成一道道有記憶的風景。

伍迪·艾倫和米亞·法羅

二十年來，斯嘉麗是唯一的例外。

她非但主演了伍迪·艾倫的三部作品，還在龐大的伍迪·艾倫“宇宙”擁有了專屬的人設。

雖然資歷和黛安·基頓等一眾前輩還差得遠，但也算得上是老頭兒的半個繆斯了。

她所塑造的無腦金髮美女，單純卻不單薄，嬌憨卻不扁平，傻里傻氣又個性鮮明。

再配上這絕無僅有的驚世美貌，堪稱新世紀伍迪·艾倫作品序列裡最別具一格，也最讓人印象深刻的女性形象。

《午夜巴塞羅那》

斯嘉麗在片中飾演女演員諾拉。

論外形，她嬌豔欲滴，凹凸有致，一出場就吸引了已和女友談婚論嫁的男主角。

二人遂乾柴烈火，一發不可收拾。

論頭腦，她蠢笨、無知，不夠理性，沒有遠見，總是不計代價地錯付真心。

到頭來，她的美豔未能傷及他人毫釐，致命的愚笨卻害慘了自己。

首度合作就碰上了老頭兒屈指可數的悲劇作品，不得不說，也是種緣分。

不過，這部影片尚且算是老頭兒對斯嘉麗的一次刺探，在逼她跳出既定表演框架的同時仍有所保留。

因為要想演出為愛痴狂的模樣，她就必須拋掉眼底的清冷和蒼涼。

她得盲目，她得糊塗；她不能機敏如往常，她一定很容易操縱，願意任憑情人擺佈。

但除卻那無可救藥的痴嗔，其他的部分她大可以本色出演。

這個角色就像是為她量身訂做的一樣。

畢竟，只有美麗如她——

光是站在那裡，一言不發，便能叫人神魂顛倒的她——

才能使整個故事成立，令愚蠢和虛榮也值得扼腕、憐惜。

但第二次跟伍迪·艾倫合作，斯嘉麗就沒這麼好運了。

2006年，老頭兒重拾駕輕就熟的喜劇小品，拍攝了《獨家新聞》。

斯嘉麗繼續擔綱女主，卻不再是豔光四射的女明星。

這一回，她戴上眼鏡，成了傻乎乎的大學生桑德拉。

桑德拉和斯嘉麗一點也不像，是個純粹的傻白甜。

儘管秉著好身材和漂亮臉蛋不利用起來實在浪費的想法，伍迪·艾倫大概是特地設計了一段泳池誘惑的戲碼。

但在大多數情況裡，桑德拉是美而不自知的。

可以說，斯嘉麗憑一身好演技騙過了桑德拉，也騙過了銀幕前的影迷。

總的來講，伍迪·艾倫之所以把斯嘉麗寫得傻，還是為了凸顯她的美。

在他的電影裡，斯嘉麗全無文藝氣息，僅僅是世俗意義上的大美人。

而美麗，向來是可以輕易流傳的。

於是，美與性感變作了最惹眼的標籤。

《致命魔術》

她先後收到德·帕爾馬、克里斯托弗·諾蘭等知名導演的邀約，主演了《黑色大麗花》《致命魔術》《另一個波琳家的女孩》。

在這些影片中，她以天使之容與魔鬼之姿勾魂攝魄，不知不覺間化身為“美”的代言人。

《黑色大麗花》

當2008年，斯嘉麗重回老友伍迪·艾倫的片場，她已美麗得落落大方，毋庸置疑。

《午夜巴塞羅那》裡的克里斯蒂娜不像諾拉那般小心翼翼，也沒有了桑德拉的畏畏縮縮。

在她隨性自然、風情萬種的言談舉止間，我看見的是頂級美人的自洽、自覺和自信。

3、「性感女神」

21世紀的首個十年，斯嘉麗在諸多大導的提攜下實現了從女孩到女人的蛻變。

戲外不再默默無聞；戲裡不再黯然神傷。

她的神采是如此飛揚，她的美麗被人們大肆聲張。

觀眾耽溺於她的面容，導演欣賞她的可塑性。

理所應當地，剛一邁過十年之交的門檻，她就大踏步地向女神的身份進發了。

2010年，她在《鋼鐵俠2》中飾演“黑寡婦”娜塔莎·羅曼諾夫，而後迅速躋身好萊塢一線演員之列。

沒人能夠抗拒這名珠圓玉潤、身手矯健的紅髮女子。

她的幹練、英氣和骨子裡流淌著的性感讓知性、優雅的“小辣椒”也相形見絀。

後來，漫威的每一部《復仇者聯盟》和《美國隊長》都少不了她的身影。

她在好萊塢的星光大道留名，作為第2470顆閃閃發光的明星。

伍迪·艾倫曾說她的靈魂深處有著夢露式的性感——一種“難以逼視”和“誘人犯罪”的美感。

但從接下黑寡婦一角開始，她已正式進化為對抗罪惡、拯救墮落的英雄。

美麗而外，她亦有力量、正義和勇氣傍身。

她一往無前，勢不可當。

她昭告天下：美不是原罪，而是武器。

興許是“黑寡婦”讓好萊塢看到了斯嘉麗的帥氣一面，鋪天蓋地的片約向她湧來，這一階段她風頭更勁。

在《皮囊之下》《超體》《攻殼機動隊》等片中，她反覆變換著造型，把外星人、生化人和超能力者演了個遍。

此時的斯嘉麗，與其說是美豔，不如說是帥氣。

《超體》

諸多大片連番轟炸院線，更讓她又美又颯、性感女神的銀幕形象和福斯印象日益深入人心。

很快地，斯嘉麗便走出美國，成為全世界男人和女人慾望的客體。

她的魅力，直擊人心，不限性別，不分年齡。

愛她的人不計其數。

在《Playboy》《Esquire》《Glamour》等時尚雜誌策劃的全球最性感女人評選中，斯嘉麗幾度獨佔鰲頭。

其標誌性的金髮紅脣和蜂腰纖肢更被視作“瑪麗蓮·夢露再世”。

而把她和夢露相提並論的當然也不止伍迪·艾倫一個。

在英國保守黨領袖鮑里斯·約翰遜的心目中，斯嘉麗的地位甚至超越了夢露和他的妻子。

所有的崇拜者裡，最誇張的莫過於NBA球星凱文·杜蘭特了。

九年前，他在社交媒體直言“願把斯嘉麗的洗澡水一飲而盡”，至今仍被廣大網友拿來打趣。

成了“寡姐”的斯嘉麗，愈發趨近一個任人幻想的性感符號。

青少年時期的憂鬱少女，早已隨風消逝。

伍迪·艾倫打造的標緻美人也剪短頭髮，換上了黑色束身衣。

斯嘉麗從未停止轉型的努力，卻似乎總是由於太過炫目的美麗、而被套牢在一個又一個角色模板裡。

好萊塢認準了這一點，便瘋狂地榨取她的外貌價值。

可8歲的小斯如若看到20年後的自己是這個樣子，一定會很傷心的。

所以，想要兌現當初的夢想，做個好演員，斯嘉麗就必須對自己的美貌有所警惕，另闢蹊徑。

4、「皮囊之下」

在諸多消費外形的商業大片中，低成本科幻恐怖電影《皮囊之下》算是斯嘉麗最跳脫、最大膽的一次嘗試。

當時名不加經傳的MV導演喬納森·格雷澤將影片拍得神祕莫測，玄奧奇詭。

觀眾的評價褒貶不一，大批影評人卻不約而同地將其列為2010年代最被低估的作品。

斯嘉麗的選片品味由此可見一斑。

此外，她還在片中大方獻出數個正面全裸鏡頭，作出了不小的犧牲。

最後，儘管影片票房不高，口碑也趨於兩極化，但所幸斯嘉麗的亮眼表現沒有被埋沒。

手握四個女主提名的她，再度迴歸了頒獎季的懷抱。

一經迴歸，斯嘉麗就拿下了羅馬電影節的最佳女主角。

但助她一臂之力的並非《皮囊之下》，而是同年另外一部更為人所熟知的科幻愛情片——

《她》。

影片由斯派克·瓊斯執導，華金·菲尼克斯主演。

斯嘉麗為人工智慧薩曼莎配音，演繹角色，全靠聲線。

所以，這尊獎盃的意義尤為重大，因為它印證了斯嘉麗無需出鏡亦能封后的絕對實力。

同時，它也將斯嘉麗送上了影史首位憑聲音獲獎演員的寶座。

藉由這部影片，斯嘉麗做到的，是不刻意逢迎獎項的硬性指標。

而以自身的優秀打破約定俗成的條條框框，重新給“好演員”下定義。

華金和斯嘉麗

最近幾年，斯嘉麗將更多的精力投諸漫威。

作為初代復仇者的核心成員，黑寡婦無疑是漫威電影宇宙（MCU）建立和完善的程序中至關重要的一環。

因此，只要使命尚未達成，娜塔莎就決不能缺席。

對角色抱有敬畏心和信念感的斯嘉麗也是這麼做的。

從2008年的《鋼鐵俠》起，這場“戰役”一打就是十年。

參演過8部漫威電影的斯嘉麗見證了MCU無數次的輝煌戰績。

但肉眼凡胎，終有一死。

於是，在去年上映的《復仇者聯盟4：終局之戰》中，娜塔莎縱身一躍的英姿，某種程度上成了斯嘉麗十年“女神”史的絕筆。

還好，娜塔莎的退場換來了斯嘉麗的“重生”。

不管喜不喜歡她，或是對她持有怎樣的偏見，你都得承認，2019年的斯嘉麗帶給了我們太多驚喜。

《喬喬的異想世界》卸下她的主角光環，《婚姻故事》把她變得歇斯底里。

可緊接著，她就橫掃各大奧斯卡前哨的女演員提名，所向披靡。

1月13日，奧斯卡提名名單公佈後，網友沸騰了——

從影25年，斯嘉麗終於入圍奧斯卡。

而且是極其罕見的女主、女配雙提。

要知道，上一次有人同屆雙提表演獎，可是12年前的事了（凱特·布蘭切特）。

儘管輿論認定女主、女配已被蕾妮·齊薇格和勞拉·鄧恩鎖定，但2019年大銀幕最引人矚目的女演員非斯嘉麗莫屬仍是不爭的事實。

《喬喬的異想世界》中，她甘當綠葉，出場時間不長，卻令人過目難忘。

在美麗如舊的皮囊之下，母性和人性熠熠生輝。

她是溫柔、寵溺的好媽媽，也是正直、堅毅的抵抗軍。

身為母親，她會替受了委屈的兒子教訓欺負人的教官，動作毫不猶豫，又顯得漫不經心。

身為地下組織的一員，她曾在街邊長久佇立，心懷悲憫地凝視犧牲者被懸掛的屍體。

也曾在林蔭道上搖擺著騎行，為負傷歸來的士兵奉上甜蜜的話語。

而當她穿上不合身的外衣，在面頰塗滿爐灰，操著粗獷的聲線，扭動嬌小的身軀。

她是父親，也是母親。

至柔和至剛同時得到了完美的詮釋。

但與之相較，更能博得觀眾認可的，想必還是她在《婚姻故事》中的炸裂式演技。

一頭短髮的斯嘉麗，看上去前所未有地素樸，把絕望主婦的形象樹立得無比可信。

彷彿已全然將那個十餘年來人氣不減的好萊塢寵兒，拋在腦後。

當下，她就只是妮可，渴求擺脫成見，打出自己的一片天。

而今，看著這張寫滿了悲傷和脆弱的臉，人們大概終於能夠想起——

她是在《她》僅憑磁性嗓音便使人沉醉入迷，美豔絕倫亦不失古典韻致的“戴珍珠耳環的少女”。

她，從來都是想當好演員，併為之殫精竭慮的斯嘉麗。

2020年，35歲的斯嘉麗·約翰遜已是頂級美人、超級英雄和實力演員的結合體。

她不但懂得把自身的經驗代入角色的塑造，也學會了用影像反哺生活，使其在電影世界裡揹負的責任延展到現實的維度。

面對沸沸揚揚的伍迪·艾倫被控性侵事件，她尊重證據，不急於撇清關係。

今年，黑寡婦單人電影即將上映，她仍在為其他女性英雄爭取平等的契機。

這就是銀幕外的斯嘉麗，保有一份非比尋常的沉著和清醒，看待事物的眼界及表達異議的勇氣更是讓人欽佩不已。

下一個十年，請讓美麗傳說延續。

做最耀眼的星辰，照進佈滿灰塵的縫隙，照亮我們時代的陰影。