在娛樂圈中，大多數明星的收入是靠拍戲，因為拍戲掙錢快，就連說德雲社裡說相聲的都慢慢的進軍影視圈了。

拍戲來錢確實快，但是有時候一個明星演技的好壞才能體現他自身的價值，其實演技好和演技壞往往只在一線之間，特別是在演情緒爆發時最為明顯，尤其是那些老戲骨對於這些細節拿捏得非常到位。

說實話在娛樂圈中屬於演技派的明星確實不少，但是年青一代中演技好的就不多了，在年青一代中怎麼品論演技的好壞呢，其實這也不難，看看張一山的作品，再看看楊穎（Angelababy）的作品大家就知道了。

張一山，娛樂圈年青一代演技派的代表

我們都知道張一山童星出道，《小兵張嘎》中的佟樂和《家有兒女》中的劉星真可謂讓他火遍全國。從小積累下來的經驗也是他現在成功的元素之一。

為什麼說張一山是娛樂圈年青一代演技派的代表呢？

其實是因為張一山他屬於演技好與壞的綜合體，在這之間他可以切換自如，而且從不拖泥帶水。

那怎麼評價演技好壞呢？

首先演技好，那麼他的表演一定是對情緒拿捏得很準確的。

在表演時真正的帶入自己的感情，用心的演繹，而不會產生浮誇的，做作的情緒。

還有就是表情的管理也特別重要。表情的控制拿捏必須要合理。就是一種真實的表演。觀眾看了也會產生情緒的共鳴，也不會引起不適。

比如劉若英在《天下無賊》中飾演的王麗得知愛人去世後，壓抑著悲痛、大口吞嚥烤鴨的片段

個人認為，劉若英的演技在這部電影的這個片段中表現的最為完美。

雖然沒有歇斯底里的痛哭，但是卻能通過她拼命壓抑的淚水、對於盤中食物急切的吞嚥，將她在得知愛人離去後心中的難過與哀傷表現出來，看的觀眾的心也跟著揪了起來。

看著她因為填滿了烤鴨而鼓起的兩腮，以及實在抑制不住而留下的大滴眼淚，讓人感覺既心疼又悲傷。

其次演技壞，往往就是很浮誇的，做作的，表情上控制得不是很好，令人感覺不適，反感。

所以自然也不會讓人跟著他的情緒走。往往很齣戲。參考《陳情令》比如薛洋的邪魅一直笑我覺得就不是很好，有點用力過猛，讓人覺得浮誇。不過也有點搞笑，可愛啦！！

這兩點張一山都有，而且他還這麼年輕，一個“演技綜合體”的演員你說厲不厲害？

他的代表作可以說是《餘罪》，因為在這部劇中他把“演技綜合體”演繹的淋漓盡致。因為在這部作品中的整體表現堪稱優秀，但也並非是無可挑剔的。

他在這部作品中，讓我印象最深刻的一段表演，絕對稱得上是演技炸裂。劇中，當他看到“傅老大”在他面前把人給割喉了之後的一系列表現，他演的非常有層次。

張一山真正將演技發揮到極致的一部分劇情，是他“事後”一個人躲在天台上，當他從蒙圈狀態中走出來之後，所有的恐慌瞬間湧上心頭的表現，那才是真正的演技炸裂時刻。

他因為害怕徹夜未眠，他整個人的狀態表現的極度不安，當同事找到他之後，他頓時就繃不住了。

原本那個天不怕地不怕的小混混，一下子就變成了一個被嚇壞了的小孩子，這前後之間的一個轉變，非常的明顯。

可以說張一山在天台的那一段戲，對於一個年輕演員來說，把控的還是很不錯的，一般小演員真的很難有張一山身上的那一股子張力，雖然那只是演技表演中最直接的一種情緒渲染的方式，可如果力道不夠，就達不到劇情的需要。

但是張一山也正是因為這一點，導致他在劇中某些部分的表演，就顯得用力過猛了，讓人看著很不舒服。張一山的演技給人的感覺就是，放的出去卻收不住，這是一個年輕演員很容易出現的毛病，這也沒辦法，只能通過更多的作品來打磨自己的演技，想要速成是很難的。

張一山還有一部劇，個人認為這部劇看完我真的是被張一山的演技所折服，這部劇叫《柒個我》。

在這部劇中張一山更是一個人飾演七個角色，不同的眼神，不同的性格都被他演的那麼真實，感覺全世界都欠他一個奧斯卡，可以說是演技炸裂。敢接這部劇，能演的這麼棒的也就只有張一山了。

沈亦臻應該是最符合男友標準的吧，有氣質，謙遜有禮。

崔皓月承擔了太多太多，結局和他道別的部分有點讓人淚目。

少女心莫曉娜的花式比心。你學會了嗎？

讓人又愛又恨的曉娜，最後的一幕真的好有學生氣息。蝴蝶結髮卡好漂亮。，猛地一看有點像楊紫呀，哈哈哈。

朱長江，一個讓我感覺一直在整西部牛仔配音的絕色。

莫曉俊，一個憂鬱的才華橫溢的十七歲少年。有著我所有嚮往的天賦。

還有小沈亦臻。星星是小熊。把喜歡的人化為人格，也是一種獨特的愛的表達方式。

沈亦臻的父親。X先生。男主把喜歡的人的願望化為自己的人格。

你說這麼年輕演技還這麼棒，娛樂圈年青一代中誰還可以睥睨，如果按照演習的時間，張一山算得上“老戲骨”了。

演技派的對立者，Angelababy楊穎就是娛樂圈的代表。

楊穎在娛樂圈中是公認的演技差，進演藝圈這麼久了，好的作品沒有，但是她練就了自己獨特的一套表演體系，無論什麼樣的人物刻畫，她都用一個瞪眼表達。

對於瞪眼睛以外的表達那就是才不忍賭了，尤其是哭戲，更是楊穎一直跨不過去的難關，她哭得很累 ，網友看得也很累，有種哭笑不得的感覺，重點是沒有眼淚。

之前在拍《花田囍事》的時候，戲份中有段哭戲，不知道怎麼表達的楊穎只能“痛苦的”仰起脖子，雙眼緊閉卻不見一滴淚水，嘴巴大大的張開，甚至讓人搞不懂她是要哭還是要笑，可能，Baby是要以此表現她的無奈吧，為什麼要讓我哭？導演喊卡了嗎？什麼時候結束？

《孤芳不自賞》中的楊穎倒是怎樣都美美噠，可是演戲只顧著美卻不管人物內心的刻畫，還叫什麼演戲，不如拍寫真算了。

我們可看出楊穎的眼眶微紅，眉頭緊鎖，依舊是在瞪著眼睛，淚珠子就是不出來。可能Baby就是要靠瞪眼把眼淚擠出來吧。

而在電影《建黨偉業》中，當遇到劉德華這樣的大咖，Baby實在是哭不出來，華仔無奈問導演Baby什麼時候能哭出來，為了不影響拍攝進度，導演只好無奈用催淚棒，看我們華仔的表情一臉無語。

可能演戲這麼多年，很難得遇上這樣的演員吧，也是很無奈。

在《演員請就位》裡四位導演都有不約而同的提到過演技好壞的拿捏，情緒並非一定是大喜大悲，特別洶湧才是好的，有時候收斂一點，才更加到位。

彭小苒在表演《妖貓傳》的時候，一下來就哭說沒有表演好，因為彩排的時候都哭出來了，正式的時候好幾處眼淚都沒有下來。

趙薇導演就在旁邊補充說，這樣反而沒覺得不好，哭的少了反而覺得不錯。這就是所謂的“演技炸裂”和“用力過猛”，悲痛的時候就大哭大喊，就讓人覺得是用力過猛，情緒斂著點，更讓人體會到演技，這應該是所謂的收放自如吧。

作為觀眾粉絲，影視劇愛好者來說，他們認定演技的好壞很簡單，如果表演讓你覺得代入感極強，看完酣暢淋漓，意猶未盡，甚至有深深的震撼之感，那麼演員演技是可以稱得上演技好。

反之如果表演貌似十分努力，但看的你十分尷尬，渾身起雞皮疙瘩，覺得油膩，甚至想換臺或快進，那麼這些表演大致是可以歸到Angelababy戰隊了。

因此關注觀眾感受，才是立足影視圈的根本之道，而不是光顧著自嗨式表演，這樣只能讓自己偏離軌道越走越遠。