1964年，粵語武俠片《如來神掌》轟動全港，這部由曹達華、林鳳、于素秋主演的影片風靡一時，收穫了良好的口碑和票房。

隨後，製作方在三年時間裡連續推出五部系列影片，使得《如來神掌》成為家喻戶曉、婦孺皆知的名作。

無論是後來的武俠劇《如來神掌》還是漫畫《如來神掌》，甚至《功夫》裡的絕世武功，都無不與其相關。

而在香港文壇武俠作品的創作也進入了成熟期，梁羽生、金庸兩位大師一時瑜亮，把武俠文學推向了一個全新的高峰。兩人的作品作為經典流傳已久，時至今日，依然是武俠劇翻拍的熱門。

當時，邵氏電影公司擁有羅臻、陶秦、李翰祥和嶽楓“四大王牌導演”，在邵逸夫的帶領下大膽推陳出新，敢於探索，拍攝了一部又一部經典之作，在60年代中期已經獨佔鰲頭，成為香港最大的電影公司。

對影片佈景、臺詞、劇情考究到極致的李翰祥拍攝了很多古裝宮廷大戲，代表了當時華語電影的最高製作水準。

在電影文化和武俠文化的雙重加持之下，一部重量級的華語武俠片橫空出世。

1965年10月1日，徐增宏導演，申江編劇， 秦萍、王羽、馮寶寶主演的《火燒紅蓮寺之江湖奇俠》上映，邵氏影業真正意義上的第一部武俠片。

這部劇的配角陣容可謂空前強大，萬年反派羅烈、第二屆金馬獎“最佳演技特別獎”凌波、田豐、馮毅、陳鴻烈、高寶樹、谷峰、李允中、唐佳、王清河、午馬等等，甚至後來的武指名家劉家良、袁和平也出演了該片。

作為攝影師出身的徐增宏早已對鏡頭的運用爐火純青，細膩成熟的鏡頭，精緻的佈景和華麗的色彩，把文學作品中的俠客形象展示得稱心如意。

很快，影片收穫了觀眾的認可和讚美，一炮而紅。時年30歲的徐增宏可謂年輕得志，在邵氏開啟了俠影之路。

《火燒紅蓮寺之江湖奇俠》的翻拍自1928年張石川執導的《火燒紅蓮寺》，故事節選自平江不肖生的《江湖奇俠傳》。

1928年《火燒紅蓮寺》開啟了武俠片的第一波熱潮，帶動了中國電影史上第一次武俠神怪熱，影片更是在三年內連拍18部，可以用萬人空巷來形容。

故事講述少年桂武奉師命下山辦三件事：一到蟠龍谷甘家學藝，二找尋姑母，三為父母報仇；在甘家堡和甘聯珠結婚後發現甘父與劫鏢有關，帶甘家女兒出走，遊歷江湖……

王羽的桂武，秦萍的甘聯珠，凌波的紅姑，馮寶寶的甘玲，羅烈的杜莊，田豐的甘龍，雖然沒有擺脫舞臺的影子，但眾影星的演繹十分出彩。

影片的佈景十分考究，打鬥雖然沒有脫離黃梅調的戲曲動作，但已經大膽革新，攝影角度不乏刁鑽，畫面古典鮮豔、甚具神采。

影片中的人物使用各式各樣的兵器，充分展現了武俠中繁多的兵器，讓人看得眼花繚亂，而其中機關訊息的設定都頗費心思，為影片增色不少。

影片也用了配音以及音效渲染，剪輯明快靈巧，使得影片距離戲曲更遠，和現代電影更近。

在表達上，故事並沒有脫離俗套，人物正邪分明；但相比之前的影片淡化了英雄形象，側重於描繪兒女情長。

可以說《火燒紅蓮寺之江湖奇俠》是《獨臂刀》之前製作最成熟的武俠片，正是這種敢於在古裝黃梅調的大膽嫁接和勇敢嘗試，才為後來武俠片走出傳統的窠臼和刻板打下了基礎。

影片雖然成功，但徐增宏的名氣並沒有在香江兩岸傳開；相比之下，後來張徹的男兒陽剛之氣和胡金銓的武俠哲思更吸引人。

拍攝完《火燒紅蓮寺》三部曲（另外兩部是《鴛鴦劍俠》和《琴劍恩仇》）後，徐增宏接連拍攝了《倚天屠龍記》、《十二金錢鏢》及《蕭十一郎》，但都沒有《火燒紅蓮寺之江湖奇俠》成功。

而張徹和胡金銓在電影語言和拍攝手法的大膽探索，為武俠片開啟了一個新時代，成為邵氏的頂樑柱。

70年代初，徐增宏離開邵氏，和“獨臂刀”王羽赴臺發展，開創了另一個武俠天地……