前有趙麗穎王一博的《有翡》搶佔熱搜，後有《大江大河2》經典再現。隨著這兩部國產劇的結束，電視劇市場似乎放緩了些腳步。事實上，接下來發力的眾多熱播電視劇中，《上陽賦》和《山海情》形成了“兩強爭霸”的格局！

然而隨著劇集推進，兩部劇卻呈現了截然相反的兩種走勢：

作為章子怡由電影轉向電視劇的“處女秀”，大牌雲集、話題爆表、題材熱門的《上陽賦》自開播前就備受矚目。然而隨著劇情推進，無論從演技、口碑等方面，《上陽賦》“高開低走”的態勢已成定局。

反觀播前無宣傳，卡司陣容不如《上陽賦》華麗的《山海情》，還是較偏門的“扶貧”題材，憑藉著“平開高走”的走勢，以豆瓣9.4的高分證明了自己大有成為“2021國劇門面”的實力。

兩部大劇，兩種局面：一個大火，一個撲街，《上陽賦》全面落敗《山海情》的說法，不為過。不過卻也證明了一個事實：如今的觀眾對於“爛劇”，已經越來越不買賬了。

國產影視劇爛片頻生，到底誰之過？

2013年的一部《小時代》算是把“爛片”這個名詞，明晃晃地擺上了檯面。即便爛到恨不能人神共憤，可是依舊斬獲了4.83億的總票房，甚至衍生成了一個系列。

自此，爛片算是成了一種“風氣”。不管是大導演、實力派，還是小花小生，多多少少都入過爛片的坑。可即便如此，仍舊有大批擁躉為這些爛片，心甘情願成為人民幣玩家。

再後來，流量們來了。“爛片”的定義，也不再侷限於電影，觸角開始伸向電視劇市場。

瞪眼演技、摳圖演戲、傻白甜的套路演技法......爛演技卻能匹配8000萬的片酬，成了理所當然的事情。演技不夠，流量來湊，大批粉絲為此買賬。

在很長一段時間內，因為爛片叢生，“演技”成了一箇中性詞。標榜演技、誇讚專業都讓人覺得諷刺。即便如此，可是為何爛片依然存活，沒演技的明星依然能夠手握資源，坐擁一線地位？

市場打造流量，流量吸引粉絲，粉絲貢獻票房，票房抓住資本，資本控制市場。如此迴圈，對於爛片頻生這件事，哪一方都脫不了干係。

慶幸的是，被爛片荼毒多年的觀眾們終於開始覺醒，不再接受“影視降級”。

從前，幾個鮮肉偶像湊在一起，露露臉、念念詞就能讓粉絲瘋狂氪金。一部電影或是電視劇，只要明星夠大牌、名聲在外，先不論其本身質量如何，衝著明星去的觀眾比比皆是。

可是《上陽賦》和《山海情》兩部劇，無論從收視率還是口碑方面看，靠大牌堆砌、明星撐場的影視劇現狀，已成過去。所以，也才有了網友口中的：這一次，“國際章”不敵“李水花”的說法。

“國際章”惜敗“李水花”，看似出人意料，其實也在情理之中。

近年來，中年女演員的危機常常被提起。

女演員們紛紛線上求戲，感嘆在流量明星的衝擊和市場選擇中不佔優勢，戲路變窄、戲約變少。既然無法改變客觀環境，於是大眾開始期盼著中年女星們能夠突破自我。

事實上，許多中年女星的確走上了“突破”之路，只是毫無意外的統統選擇加入了“扮嫩姐妹團”的行列。前有劉嘉玲在《情深緣起》中強行裝扮學生妹，讓人大呼辣眼睛。現有章子怡在《上陽賦》中扮演少女實在違和，讓人難以入戲，再次翻車。

大家都以為扮嫩是條出路，沒想到，卻成了死路一條。

而章子怡扮嫩成少女，也成了《上陽賦》的最先出現的槽點。再加上與近年來一直深陷油膩和大男子主義的週一圍，共同演繹一場“先婚後愛”的中年CP愛情。

看著章子怡不合年齡的少女嬌羞，以及被詬病多年來不變的演技，著實是有些難以服眾。

章子怡坐鎮，連配角都是實力派，大牌雲集的《上陽賦》按理說即便不會弔打《山海情》，也終歸不至於落得如此多的槽點，逼得章子怡本人在微博上手撕劇方“不要再營銷少女感”。

再後來，《上陽賦》又因為穿幫鏡頭太多再次引發網友熱議，迫於輿論壓力，後來透過其官方微博正式向公眾致歉。

說到底，相比於明星卡司陣容的龐大，觀眾越來越關注的是劇集本身和演員演技如何。即使名聲蜚聲國際，不符合觀眾的口味，依舊不會買賬。

這也是為何網友會把“國際章”和在《山海情》中扮演“李水花”的熱依扎，作比較的原因之一。

如今已然步入中年女演員行列，甚至還在哺乳期的熱依扎，她用一個水花的角色征服了大眾。尤其是那場為大家所讚賞的“哭戲”，從驚喜到無奈再到愛而不得的遺憾，直戳淚點的表演，足以成為熱依扎的代表作。

熱依扎曾說：水花給了自己力量。可是，如果沒有熱依扎的精湛演技，觀眾怎麼能看到一個“李水花”。

看到章子怡的“王儇”和熱依扎的“李水花”，突然明白了郝蕾的那句話：演員需要沉下去，低到塵埃裡。

一個明星過往的名氣、榮譽和成就，不足以扭轉觀眾對於“爛片”的定義。演員需要打破演技壁壘，掙脫過往的演戲習慣，重新認識、投入到新的角色中。

《上陽賦》的失利，不單單是證明了章子怡的“中年危機”。同時，也讓一直備受青睞的大女主和瑪麗蘇式的電視劇IP，見證了觀眾“從愛到膩”的事實。

大概是從《甄嬛傳》開始，“大女主”成了諸多電視劇青睞的設定。

從普通小白，一路進階逆襲，成為萬人之下的絕對大女主。觀眾看得過癮，於是乎，越來越多的電視劇把住了觀眾的脈門，一窩蜂地加入了塑造大女主形象的設定當中。

從《有翡》中的趙麗穎，到《上陽賦》中的章子怡，無一不是大女主的人設。但是起初都想要透過“逆襲”來完成角色塑造，但最終都未能逃過，被吐槽得體無完膚的結局。

就像是前些年，“韓流”風潮正盛，各種韓劇輸入把大家迷得神魂顛倒。歐巴、歐尼的愛情，滿足了小女生的愛情幻想。現實中得不到的，於是在影視劇中尋求滿足。

但是到了近幾年，韓劇的影響明顯弱了許多。因為觀眾變得越來越清醒，從前韓劇中的各種瑪麗蘇場景，看得多了沒了新意之後，留下的就只有滿滿的套路了。

這也是為何《上陽賦》收視、口碑雙雙失利的原因之一，逆襲看多了，瑪麗蘇也失靈了。與其做夢，觀眾更傾向於對現實的共情。

《山海情》開播之後大獲成功，除了因為該劇製作精良，劇情引人入勝，全劇演員又演技線上之外。

以冷門題材“扶貧”為核心的IP設定，更是俘獲了各個層級的觀眾。讓年輕觀眾看到前輩們為了脫貧致富所付出的努力，也讓同一時代的老一輩人，感受那個年代的故事。

相比於男女主角之間的“小愛”，對於《山海情》中所表現出的“大愛”，更能引起觀眾的共情。接地氣的劇情中不乏暖心與堅守，這樣的劇想不出圈都難。

對於爛片的存在，觀眾越來越不買賬，也是因為從前沒得選，現在能夠選。

爛片叢生的從前，只要有話題、熱點和噱頭，就能帶高影視劇本身的熱度，儘管這並不能掩飾劇情本身的薄弱和演員蹩腳的演技。

但是爛片太多，好演員、好劇集沒有出頭之日，觀眾要麼選擇不看，要麼就忍受爛片的存在。

可是現如今，實力派演員終於開始證明，越來越多的優秀的影視劇出現在熒幕上，洗刷了一直以來大家對影視劇的認知。

原來在很長一段時間內，“傻白甜”的演技成了女演員的殺手鐧，觀眾也很是吃這一套。85後的幾朵金花，都吃過“傻白甜”的紅利。

如今的觀眾對於這種演技和表現，已經不再買賬了，對其輸出的電視劇自然也扣上了“爛片”的名頭。

如今的好演員們正在慢慢出圈，像曾經被說當不了演員的張譯，還有憑藉《隱秘的角落》終於被觀眾所熟知的張頌文。

不拼流量、不炒新聞、不搶熱搜的實力派們，正在“絞殺”那些依靠流量的明星們。

對於觀眾而言，這是一件好事。越來越清醒的觀眾們， 也越來越懂得如何鑑賞和分辨一部劇的好壞。要求越高，觀眾反而越來越清晰。

《上陽賦》的收視、口碑的撲街和《山海情》口口相傳的大火，形成了鮮明對比。

我們無法將前者的失利，完全歸咎於劇方或是演員中的任何一方。但後者的成功，卻很好地證明了：如今的觀眾越來越清醒，所以才能讓更多的爛片無處遁形。