從1983年以來，春晚已經舉辦了37屆。作為中國人的“精神年夜飯”，春晚是國人除夕夜必不可少的精神食糧。而能夠站在春晚的舞臺上，是很多娛樂圈人士的渴求。因為登上春晚的舞臺，可以在短時間內，給自己帶來前所未有的知名度。甚至有些明星，主打的便是春晚舞臺，也有些明星，會借春晚的舞臺，給自己的演藝事業錦上添花。而經過多年的發展之後，語言類節目在春晚的舞臺上，始終佔據著重要的位置。在最初春晚的舞臺上，語言類節目以相聲為主，更主要的是因為相聲這種型別的，藝術節目，有著多年的舞臺積累。
而中國在當年相聲界也可謂是人才濟濟，在第一屆春晚上，以馬季為首的相聲界人士，幾乎是包辦了當年的春晚。從此相聲便在春晚的舞臺上佔據了重要的位置，這一傳統，一直持續了幾十年。雖然整個過程中，相聲因為表演形式的侷限性和人才斷代，在一段時間內落後於小品，但是好在相聲界底蘊深厚，近幾年來，以德雲社為首的相聲團體，又有了藝術上的創新，又重新在春晚的舞臺上，獲得了觀眾的認可。
說到相聲演員，近些年來，知名度最高的要數郭德綱了，他不僅僅是相聲領域，甚至是在主持領域，電影領域也均取得了一定的成績。但是要說到他的看家本領，還是他對傳統相聲藝術的繼承和再創新。就郭德綱近些年在相聲領域所取得的成績，堪稱是一代相聲宗師。但是有趣的是，知名度如此之高的郭德綱，僅僅在春晚的舞臺上露過一次臉，在上春晚這件事情上，郭德綱還沒有自己曾經的徒弟曹雲金，和徒弟岳雲鵬上春晚的次數多。究其原因有很多，但是更重要的還是郭德綱的節目和表演形式，不太適合春晚的舞臺。
那麼我們今天就來說說，能夠稱得上相聲一代宗師的人物，看看這些大師，在春晚上的表現。要說相聲演員和相聲大師，其實在春晚的舞臺上還挺容易區分，但是如果說到一代宗師這個級別上。登上春晚的宗師級相聲名家，僅僅有4人，這四人分別是馬三立、侯寶林、馬季、郭德綱。相聲界的師承關係雖然很有意思，論資排輩的事情也習以為常，但是要說到成為一代宗師，還是要靠作品說話，還是要靠對相聲藝術的貢獻說話。
在相聲界，混口飯吃不難，創作出經典的，能夠被觀眾記住的作品，就要費點精力了。要說能夠憑藉著自己對相聲的感悟，而對整個相聲藝術的發展起到推波助瀾的作用，那真的是要將相聲藝術視作自己的生命才可以，而不是像馮鞏說的，差異化競爭，我相聲界導演最好，導演界相聲說得最棒，那叫混飯吃，不能稱為相聲藝術家的追求。
但是因為第一屆春晚舉辦的時間是1983年，這個時候很多老的相聲藝術家已經年老體邁，如侯寶林。在當年，侯寶林是建國前後的那一代相聲大師僅存的碩果，他從某種意義上，也是成就最高，影響力最大的相聲巨匠，說、學、逗、唱四門基本功也最紮實。更關鍵的是，侯寶林理解到了相聲藝術的精髓，所以他不僅僅對傳統有繼承，而且在傳統的基礎上，侯寶林還對相聲藝術做了很多的創新工作。他的這些貢獻，也為他的徒弟馬季的現代相聲的發展起到了過渡作用，同時提供了理論基礎和實踐經驗。
在1983年的春晚晚會上，馬季和姜昆兩位相聲演員同時擔任了春晚的主持人，而侯寶林大師則是當屆春晚的藝術顧問。這也是侯寶林在春晚舞臺上的唯一一次亮相，但是在這次春晚的舞臺上，侯寶林並沒有上臺表演節目。因為這時候侯寶林已經年近70，他對自己的藝術要求特別高，在這之前他因為在舞臺上一次小小的失誤，而決定退出舞臺，但是在這之後，他依然堅持和相聲有關的藝術理論研究工作。在這屆春晚上，侯寶林僅僅發表了簡短的講話，並且以錄影的形式，播放了他曾經的一段相聲作品。
也就是在同一屆春晚上，侯寶林的徒弟馬季成為了春晚舞臺上頂樑柱。雖然馬季是侯寶林的徒弟，但是他的表演風格和侯寶林差距還是很大，這其中主要的原因是，馬季並沒有太紮實的相聲基本功。他所創立的，被稱為現代相聲，所謂現代相聲，基本上不再以傳統相聲為框架，而是根據現代人的生活，以相聲的表演方法為基礎，重新架構相聲段子。這是一件非常了不起的工作，要知道傳統相聲保留下來的僅僅有幾百段。而這幾百段相聲，又是經過幾代相聲人，在各個場合下，在不同的觀眾群體中，經過反覆錘鍊而來的。以至於這些相聲段子的節奏，用詞，和觀眾的互動，都有了一定的經驗可循。
所以要創作新的相聲，需要的不僅僅是相聲創作者和表演者的經驗，不僅僅是精彩的包袱。還需要相聲人的勤奮，以及對整個社會，對觀眾心理的揣測洞察力。除了這些之外，相聲表演者，還要對整個晚會的情況有全面的了解，這樣才能夠使得相聲在表演過程中，能夠和觀眾形成有效的互動。有的時候相聲表演者為了增強表演的效果，不得不在臺下找“託”，以烘托現場的氣氛，同時開啟相聲表演者和觀眾之間的溝通通道。
所以相聲的創新是個很艱難的工作，但是馬季不僅做到了，他還做的非常優秀，以至於在很多年的春晚舞臺上，馬季和他的學生們，一直是春晚的主力軍。說到這裡，周遊君要多說兩句，這裡面更多的是馬季等人對春晚舞臺和相聲藝術的嫻熟，以及如何將兩者很好地駕馭在一起。而不是很多人所謂的“黑幕”。畢竟春晚是面對全國觀眾的一個舞臺，節目的效果好不好，表演之後，一目了然，觀眾的口碑是春晚最好的成績單。從這個維度上評價馬季，他絕對稱得上一代相聲宗師。
不僅僅是馬季本人，後來他的學生劉偉、馮鞏、姜昆等人，都是春晚舞臺上的主力軍，特別是馮鞏，更是一位春晚老將。只是近年來，隨著語言類節目的日益創新，馬家軍也漸漸淡出了春晚的舞臺，但是我們要感謝他們曾經留下的一個個經典的節目。所以馬季不愧是春晚舞臺上，最成功的相聲一代宗師。
除了馬季之外，還有一位馬姓的相聲宗師曾登上過春晚舞臺，但是因為他本人年事已高，所以知名度並不是很大，而且他的弟子和家人也非常的低調。這個人便是出生在相聲世家的馬三立，說到馬三立，我們很容易想到他經典的相聲段子《逗你玩》，而之所以登上春晚，也是因為他當時在相聲界的名氣實在太大。他不僅僅在相聲界的輩分高，而且他的藝術造詣和藝術修為和非常值得肯定，所以即便是他去世多年之後，相聲界的後輩說到馬三立，無不抬起大拇哥。
馬三立僅僅在1985年登上過一次春晚，雖然只有一次，但是馬三立的節目卻非常的經典。當時馬三立已經是七十多歲的高齡，他表演的節目叫做《大樂、特樂》。但是因為他認為自己的表演沒有達到預期，而且他覺得自己的表演風格，不太適合春晚的舞臺，所以此後也沒有再登臺演出。不過作為馬氏相聲的傳人，馬三立絕對是一代相聲宗師。
最後一位便是我們在文章開始時提到的郭德綱，其實我們說郭德綱是新一代的相聲宗師，肯定有很多的爭議，但是從這些年他將相聲普及的程度來看，這個大宗師的稱呼郭德綱是受得起的。只是和之前的幾位相比，郭德綱還需要一些時間加以沉澱，畢竟一代宗師講求的不僅僅是知名度，還有就是在藝術上，真正發自內心，等同於生命的追求和沉澱。而郭德綱之所以只登上一次春晚舞臺，主要還是因為他對藝術的理解，和春晚需求的節目之間有一定的差距。在這點上郭德綱自己也承認，以上的四位大師有三位已經作古，而郭德綱是不是還有機會登上春晚的舞臺，就看郭德綱對這個舞臺的認識，以及對觀眾的態度了。新一屆春晚馬上就要開始了，我們可以看一看郭德綱的徒弟岳雲鵬的表現如何，畢竟他現在是德雲社除了郭德綱之外的又一個相聲紅人。