綜藝歷史上，一直有個不成文的“魔咒”，當綜N代推出它的第二季的時候，往往會收穫一波差評。比如《中國好聲音》第二季推出時，被網友狂噴“中國好修音”；《我是歌手》第二季也被吐槽全方面不如第一季……

《乘風破浪的姐姐》第二季，似乎也正在這個“魔咒”的邊緣試探。

說它在試探，是因為節目仍然有出圈影響力；但要說失敗，倒也不至於，只不過口碑差了點。

從第一季《乘風破浪的姐姐》表現來看，第一期節目的社交，和第一個訓練室互動，將會對本季節目的走向產生決定性影響——如果這兩期節目一炮而紅，那麼本季節目就成功了一大半。

刷完了浪姐2第二期後，越來越多的人評價，這一季《姐姐》缺少了點“乘風破浪”的力量。我們今天從三個方面探討背後的關鍵因素：

1

陣容兩極分化

聽說那英要來，很多姐粉心裡就放心了。有個大姐大震場，一季綜藝都成了。

而《浪姐2》不僅有那英，還有張柏芝、楊鈺瑩這樣的國民級藝人。

不過，也有呂一、蔣璐霞、弦子等知名度不夠高的藝人。

這就是知名度的兩極分化。介於紅與不紅的中間地帶“藝人”少了很多。這樣導致的後果就是：“大明星”依然是“大明星”，“小透明”依然在當“小透明”。

任何綜N代都免不了去和第一季比較，《乘風破浪》也不能免俗。而且，是60個姐姐一起比較。

有好事者羅列了一張表，把第二季節目的嘉賓，和第一季節目裡對比，發現都找到相對應的人設和劇情結構。第一期節目播出後，我們的確從那英出場的眾星拱月，選秀女孩登場的哭哭啼啼中，從這份列表中看出很多對應角色。

這樣的預判深入人心後，顯然不會再給節目帶來足夠的驚喜。如何打破這個節奏？我認為，需要賽制等超乎尋常的外部力量。

2

第二季，我們看到了一些賽制上的調整。例如初評級不再是強行劃分vocal和dance的分組推薦，而是分別展示。初評級的結果，又直接分為兩組，一組為勝者，一組則只能隨機向強者隊伍發起挑戰。

這個賽制試圖打造逆風翻盤的故事。我們能從市面上很多節目看到這樣的卡位挑戰賽的玩法，包括去年的《歌手·當打之年》，前幾年的《創造101》。

第一季節目，從練習室記錄、公演表演、練習室小考、舞臺solo，幾乎每個環節，你能在produce101和其國產衍生節目裡找到類似的“打法”。

其實，賽制一直是《浪姐》的軟肋。

3

內在精神概念發生了變化

去年乘風破浪的成功，不僅是吃瓜的力量，還有逆境中我們需要的精神力量。

如果往深了講，今年的《乘風破浪》在精神敘事上發生了變化。

我們可以對比兩季節目的口號：

第一季的口號“三十而驪”，無論衍生意義有多少，最重要的都是那個“三十而立”的諧音，無懼年齡，就是第一季最大的主題。

不是說，生孩子話題不是獨立女性的內容，只是說，這是一個30+的幸福人設，這似乎和預想的社會語境下的“乘風破浪”，有一點出入。

這只是冰山一角，有人用自己的老公去social。有人拿起了自己有一定業務能力的“懶人”人設。我有一定的理由懷疑，不是所有姐姐都抱著突破的心態來的，有的人來這裡，只是為了擁有一個走進聚光燈的機會。

會成為“姐姐們的大型凡爾賽現場”嗎？我看有點苗頭了。

你看，姐姐們參加節目的初衷越來越豐富，本季文案似乎並不是那個“而已”的諧音，更想和下一句“落子無悔”呼應，有“博弈”的“弈”的含義。

說了這麼多，總結一下，《浪姐2》並沒有糊，新來的30人仍然能激發無限的話題潛力，並且透過補位踢館還會進一步放大自己在明星方面的優勢，不斷嘗試新的敘事。

但最大的軟肋，是沒有一個屬於自己的核心模式賽制。當繁華散盡，又《姐姐》如何延續品牌價值呢？