《山海情》火了，一部帶著任務的扶貧正劇。很難想象這種型別的作品，滿眼都是臉色發黃發乾的演員，是怎麼實現口碑和收視率齊飛，拿下豆瓣9.4的高評分，火了劇中的一眾主配角演員的。

究其原因，演員們的付出和演技自然是不容忽視的，但最重要的還是調動這些演員們的導演--孔笙。

孔笙近些年來拍了太多的好劇，但是觀眾對他的名字還是十分陌生，反倒是對他的團隊正午陽光更為了解。一部接一部的爆款劇，打響了正午陽光這塊金字招牌，被看作國劇擔當的這個團隊，卻沒有多少人注意到孔笙這位核心人物。

孔笙太過低調，當年他與侯鴻亮，李雪三人從山影脫離出來，幾乎是架空了自己的老東家，但孔笙等人的選擇並不是背靠大樹好乘涼，而是開始了一個更為艱難的選擇。

“土”到極致的《山海情》，孔笙使了多大勁

《山海情》讓近幾年來“下凡”演電視劇的黃軒終於擺脫了油膩，再次變成了觀眾心中的白月光，即便他灰頭土臉，但他還是劇中最有少年氣的人。

一直擔心自己是哺乳期婦女的熱依扎，在這樣一部群像劇中，全程素顏沒有任何的磨皮，披著土氣十足的紅頭巾，拉著板車走在風沙裡。沒想到這一走不僅走到了金灘村，也走進了觀眾的心裡。

捧紅章子怡的是張藝謀，捧紅鐘楚曦的是馮小剛，那麼捧紅了《山海情》這些演員的就是背後的導演孔笙。

侯鴻亮找到孔笙，兩人再次合作，用一年的時間拍一部平民視角的扶貧劇。孔笙帶著團隊先是跑去寧夏選景，再是與編劇磨合本子，同時還要為這部劇選合適的演員。

黃軒是大眾眼中的國民初戀，但他在《山海情》中卻“土”味十足，說他是土生土長的西海固人，也絲毫沒有違和感。異域風情十足的熱依扎，也是“土”到了極致，沒有任何包袱。演員是好演員，但能夠成就角色，還要源於孔笙對演員的調動能力。

除了演員，孔笙還做了兩個加分的決定：一，將劇集縮短剪成23集，二，使用方言版本和配音版本。短劇集的緊湊感以往電視劇少有，2020年懸疑網劇的火爆帶動了這種短劇集的興起。《山海情》足夠短，短到觀眾意猶未盡。

方言版的原聲，更是成為了《山海情》的一大特色，原汁原味的聲音就已經將這片土地上的粗獷和純直表達了7分，而劇中的演員孔笙也皆是選擇本就是西北籍的演員。

可以說《山海情》的成功，孔笙佔了一半的功勞。

細節拉滿，窮不能窮拍攝

如今的正午陽光已經成為了國劇的一塊招牌，團隊拍攝的作品有80%都能成為爆款，從其產量就能看出正午陽光的資源到底有多好。

然而很多人不知道的是，在正午陽光火爆之前，孔笙到底有多窮。

因為劇作題材的問題，孔笙擅長的年代劇，戰爭劇或是史詩劇，一直在市場上都不討喜。如果孔笙像其他導演一樣以賺錢為目的，那麼大可以往言情劇的方向發展，但他志不在此，依舊堅持做良心的國產劇，以致於很長一段時間，孔笙的作品都是沒人投資，也沒多少人願意看。

豆瓣評分8.9的《生死線》，口碑超越了太多的國產劇，甚至請來了張譯，廖凡這些影帝級演員，但收視率平平沒能引起更好的反響。而這部48集的抗戰劇加上一眾影帝級演員，預算僅僅只有2000萬。

憑藉著《琅琊榜》名聲大噪的正午陽光，在前期拍攝時一樣要節約預算，但是從最終呈現的效果來看，卻是重新整理了當時國產劇的阿寶色調，以中正的構圖和精美的服化道被觀眾認可。

一場謀反戲，剪輯下來不足10分鐘，放在其他劇中近景一拉，演員打鬥就可以完成的，孔笙花了7天的時間，運用了各種古代戰爭中常見的雲梯，滾木等等，只為了呈現真實的效果。

劇本中的描述是什麼樣的，孔笙就要用細節將它們全部呈現出來。對於這種細微之處的注意，在《山海情》中也有體現，比如得寶種蘑菇的片段，雖然蘑菇鏡頭並不是太多，但孔笙還是帶著大家建菇棚，種蘑菇，一點一點的種成了劇中我們看到的樣子。

以往孔笙太窮，預算有限，但他寧可在其他地方精打細算也不會在拍攝上省，畢竟鏡頭呈現的每一處都是細節，抓得住觀眾的心，才是好作品的關鍵。

全能又羞澀，一個純粹想拍好戲的導演

很多人對於孔笙的瞭解，僅僅停留在他導演這層身份上，但孔笙做到今天的位置並不是一蹴而就的，曾經他高考落榜，後來考上大學也是選擇的中文系。半路出家做導演，孔笙也是最先接觸的攝影。

1990年，在《孔子》拍攝時，孔笙還僅僅只是一位攝影助理，在這之後才從扛機子的助理變成主攝影。這段經歷讓孔笙即便是到如今拍攝，也常常會親自上陣兼顧拍攝工作。

同樣兼顧的還有跑龍套的群演，他出現在自己作品中的次數並不多，往往都是一個鏡頭就過，沒有刻意突顯自己，更像是為了節省預算。但是他從不讓觀眾覺得出戲，甚至還會印象深刻。

以拍好戲為出發點，以口碑佳作收尾，孔笙在這個過程中擔當重要角色，但從沒有刻意宣揚自己的能力有多強，相反他還是一個十分害羞的，在面試《山海情》的演員黃堯時，兩人都非常靦腆。見過如此多演員和大場面的孔笙，竟然還需要用翻劇本來緩解尷尬。

但孔笙就是這樣一個實誠的人，日常生活如此，拍戲更是如此。被各路導演翻拍的《鬼吹燈》，有人將其拍成玄幻劇，有人將其魔改，但只有孔笙將《鬼吹燈》的原作仔細讀過一遍並做了最大程度的還原。

從劇情到道具，與讀者想象中的樣子完全一致。拍盜墓就真的做個墓，拍洞窟就真的挖個洞窟。孔笙比起太多導演都更為純粹。

孔笙劇裡的人物，都是平凡而偉大的

正午陽光的作品看起來風格十分統一，都是擅長群像塑造，以孔笙最為出眾。

國產劇之所以很難跳出套路，無疑是劇情雷同讓觀眾看不到新意，同時放大主角光環導致人物懸浮不接地氣。孔笙的作品能夠跳脫出這個圈子，就是因為他不按套路出牌。

看看《歡樂頌》中的五美，沒有套路式的姐妹互撕，也沒有讓幾位女主超出現實，各有各的特點，有優勢也有性格上的弱點，孔笙從不屑於塑造一個絕對好或是絕對壞的角色。

每一個人物形象都是接地氣的，如《山海情》中的馬得福，他作為扶貧幹部開展工作時，都是細緻入生活的難題，他也沒有人見人愛給他開後門的技能，甚至常常吃癟，一會兒被村民欺負，一會兒被領導怒懟。

但就是這樣的角色深入觀眾的內心，他平凡但也偉大，這是孔笙劇中最常見的人物形象。

懸浮的國產劇實在是太多了，言情作品是甜蜜，但看多了就變成了甜膩，類似《山海情》這樣的扶貧正劇是乏味，但在孔笙的手裡卻能夠變的有味。對於現實題材的把控，孔笙才是當下國產劇導演中最為出彩的。

《山海情》離不開孔笙，正午陽光一樣如此。