毫不意外，《親密旅行》在大牌雲集的國慶檔變成了炮灰。

作為演員沙溢的導演處女作，以及星二代安吉的大銀幕首秀，《親密旅行》本身的品質談不上多好，但也真的沒有票房表現得那麼慘。

它有轉型導演處女作存在的各種普遍性問題，但難得的是保持了相對單純的態度，用常規的篇幅講述了一個還算完整的親情故事。

電影以公路片為母本，有笑有淚，大部分時候偏俗套，但不乏感人的時刻。時而拖沓，時而緊湊，每當觀眾們感到疲倦的時候，它會通過一些有趣的點把觀眾重新拉回劇情中。

一個放蕩不羈、一事無成的中年男人，陰差陽錯地拉著一個孩子從北京跑到舟山。一路上，兩個人經歷各種風波，也在矛盾衝突中漸漸化解心防，彼此產生了情感依賴。

這個故事很容易讓人想起《菊次郎的夏天》，有部分鏡頭幾乎就是直接在向北野武致敬。但兩相比較，《親密旅行》要顯得套路得多，整體的編劇路子是照著福斯的喜好而去的，笑點給得直接，淚點也崩得生脆，加上一些擦邊球式的成人話題，一些意味深長的人生感慨，最後照應上一個看似反轉其實也很套路的結局，基本符合了普通觀眾對此類電影的全部要求。

電影在套路化的操作中算是不過不失地完成了任務。作為處女作，沙溢的親子電影沒有讓人覺得牴觸，但也並不會留下過多深刻的印象。往好了說，是沉穩，換言之，是平庸。

很多新導演總是懷揣過度自信，滿滿當當地把自以為有趣或是有深度的想法，花樣百出的各種元素，不管不顧地全部填塞在自己的處女作裡。最後成品往往就變得不知所云、四分五裂。

沙溢對自己的作品想得很明白，對自己的掌控力也算是有清醒認識。電影的劇本沒有過度開枝散葉，哪怕是非常適合塑造人物群像的公路型別，也沒有在主線外去刻畫太多人物。

鏡頭就是緊追著一大一小兩個主角，把視角附著在他們身上，簡單，也顯得有分寸。

沙溢的演技還是靠譜的，但他在這個角色身上注入了過多情緒，人物的設計有欠周全，演繹過度。這本身不是什麼大問題，觀眾需要這樣強烈的情緒去帶入情景，但這樣過分彰顯喜怒哀樂的表達與人物本身玩世不恭的性格是不符的，一些人物的內在被過度外化與彰顯，結果就是角色的行為顯得很膚淺，失去了走入深度的可能。

我又忍不住想起北野武，一個心思細膩愛意滿滿的“流氓”，不需要那麼多痛哭流涕或神情凝重的表演。最後告別假裝瀟瀟灑灑地揮手，已勝過千言萬語。沙溢的表演是更直白地向觀眾傳達資訊，更遵從於商業喜好，但北野武的舉重若輕顯然更高階。

相比演技純熟老到的父親，兒子安吉顯然沒那麼容易進入表演狀態，成為電影最大的短板。

作為一個8歲的孩子，也沒有經歷過系統的訓練，明星家庭背景最多讓他在鏡頭前較之普通孩子更習慣，卻並不一定會啟發他表演的才能。

安吉當然演得辛苦也很努力，可結果並不那麼讓人滿意。比較專業演員，安吉只是做到了每段情緒基本準確，遠沒有達到塑造角色的標準。

對比同檔期《我和我的祖國》徐崢短片裡小男孩的表演吧，在演戲這件事情上，專業和不專業的表現基本上天差地別。哪怕，孩子出自世家，父母都是優秀演員，但天賦這種事情，不一定是順著血緣走的。

可以看到，作為導演，同時也作為父親，沙溢在表演上對孩子進行了細緻調教，安吉的表演在每個鏡頭裡基本都成立，但彼此之間卻斷裂感很嚴重，情緒完全不貫穿。

能夠清晰地感覺孩子的表演是一點點摳出來的，缺乏對這角色的完整構建，這固然有演技缺乏的問題，也是沙溢作為導演在排程和剪輯上的缺憾。

事實上，最後以成片來看，沙溢選擇自己的兒子並不見得是明智選擇。他在電影中過早從眼神中投射出了真實的父愛。

總地來說，沙溢不過不失地完成了自己的導演首秀，剋制和簡單是整部電影最大的優點，情感的表達也是充分的，但星二代的首秀並不像立項時所想的那樣有商業噱頭與號召力，如果再次覆盤，不知在更換檔期之外，導演是否會考慮使用專業演員？

作為自己的處女作，在本身尚未完全進入狀況的情況下，是否有必要讓對錶演並不那麼熟悉的孩子承受如此重要的角色？畢竟孩子的角色在電影中佔有很重的分量，甚至事關電影成敗；而如此辛苦地在電影中擔此大任，也不一定符合孩子的天性與真實想法，有揠苗助長的嫌疑，更何況，地位高如威爾史密斯，捧兒子都把自己捧成了爛片王，又何況沙溢呢？

票房的一瓢冷水，或許會讓沙溢好好思考這個問題。