說起胡歌大家都不陌生，好像自從2015年的《琅琊榜》《偽裝者》《獵場》後胡歌就沒有接拍新的電視劇了，而是一頭扎進了電影市場裡面，但是胡歌的首部男主電影才票房2億，成功還是失敗？他盡他最大的努力，可是對於其他商業電影來說，這票房成績真的差了，這一切差在了哪裡？有很多路人就表示你們口口聲聲說愛胡歌，可是他拍電影你們為什麼不買單？

胡歌作為一個優秀的男演員，在娛樂圈內的名聲還是非常不錯的，黑點也沒有，出了那麼多部的電視幾乎都成了爆款，但是沒有一部主演的電影，即使有很多導演找他主演，他全部都拒絕了。

對此，他也曾經表示，對於電影自己還不夠格，覺得自己的修為還不夠，還得繼續磨練。

近年來，娛樂圈流量當道，“有粉絲就有市場”的現象越來越嚴重，顏值即正義，年輕即正義，有的電影電影選角更在乎了明星的流量問題。

胡歌一直強調“創造型成長才是最好的成長”於是選擇不同的劇本來磨練自己，後來他選擇了一部電影來開啟自己的電影之路。

這部電影就是《南方火車站的聚會》，這部劇是真正意義上的首部大銀幕代表作，對於他來說可是意義重大。這票房可以直接衡量胡歌的抗票房能力。

這是典型的文藝片，電影講述了一個偷車團伙頭目周澤農，在重金懸賞下走上了逃亡之路，艱難尋求自我救贖的故事。

這劇是根據真實故事改編，加上實力演員加盟和宣傳，熱度還是很高的，但是上映後的票房成績卻不佳，最後的票房成績也才2億。這問題出在哪裡呢？

國產文藝片的現狀太過慘淡，梳理一下，很多耗巨資製作的影片引發觀影熱潮，一些小成本製作的電影也如同黑馬一般一躍而出佔據票房，可是你會發現很少有國產文藝片。

即使是馮小剛，陳凱歌等著名導演，還是周潤發，鞏俐等大咖主演，電影都很難成為熱銷的影片。

原因是因為國產文藝片在現階段包含了太多藝術化的元素，對於唯美的追求過猶不及，效果卻適得其反，給觀眾留下的印象更多是枯燥晦澀，理解它們思想主題也如同霧裡看花一般讓人摸不著頭腦。

“一邊是獎項連連、口碑不俗，一邊是低迷的排片場次和票房數字——國產文藝片現如今難如人意的戰績背後，隱含著影片運作中一些值得思考之處。

2016年上映的《百鳥朝鳳》製片人一則為了排片票房下跪，引發人們熱議。這一跪也真真切切地展現國產文藝片的苦難，也呼籲起社會大眾對於文藝作品的支援和重視。

可是國產文藝片要走的路還很長，出了國家文藝片的自身突破，還得有政府的扶持，對於新環境下，還得把新媒體運用起來，透過網路大V，營銷號來提升電影的熱度。

​國產文藝片不應該成為一個孤立的海中小島，應採取多元化的發展手段，精確定位受眾群體，把握好文藝片與商業片之間的點。

中國電影市場的在現階段的發展過程之中，既要結合歐美髮達國家電影行業的優秀經驗，也要找出自身的不足以及發展的優勢，創作出屬於國產文藝片的新時期。

所以，南方車站的聚會票房不行總歸是題材問題，因為文藝片受眾確實比較少，而是胡歌的影迷自發掏錢包場也被胡歌悉數退回，這也是造成票房低的主要原因，因要看懂文藝片確實需要一定的水準，不然就是很壓抑，這應該就是主要的原因了，但是胡歌目前正在拍攝新電影，希望下一部電影能夠大賣吧。

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