『1』

山海相依

《山海情》火了，因為山有情，海亦有情。

最重要的是代代相傳，子孫有情。

生長在那片土地上的人，都有一個相同的名字，叫農民。

樸實無華的生活讓人既枯燥又厭煩，但這枯燥壓抑中，帶有異鄉人濃濃的依戀，懷念。

我們懷念飯後三五成群的坐在大樹下的老漢們，他們帶著的菸袋，還有那掛著的小煙鍋。

下地幹活扛著鋤頭的大人們，他們正在回家的路上。說說笑笑著。

她們商量著明天要去趕集，買個小簸箕，小鏟子，她們互相吐槽著，吐槽自家的孩子，兒媳，還有那不成器的老漢。

那片海，那座山，是農民的根。

那棵大樹，那個冒著濃煙三十年不曾變的煙囪，好像在眼前。

藝術帶給觀眾對生活的嚮往

《山海情》裡的濃濃的陝西方言，讓人想起了《白鹿原》。

兩部劇都是以農村為背景的，但是選角大不一樣，《山海情》的年輕演員比較多一點。

《山海情》的結尾雖然沒讓很多人圓了夢，因為我們在看的時候，都希望，希望相愛的人能夠在一起，糊塗的人能夠清醒一點，身體不好的人能夠好起來，不著調的人能負責任一些。

多多少少，他們給了我們一個圓滿的結局。是導演，編劇，是演員們。

『2』

生的痛苦，活的痛苦，死的痛苦

但在《白鹿原》裡，就沒這麼圓滿的結局了，但說起結局，沒有不完滿的結局，只有耿耿於懷的期待。

我們總是期望著劇中逝去的人能夠活過來，活著的人能夠活的更好。

田小娥是一個深受封建禮教社會迫害的女性，進祠堂是她一生的執念，可也是白鹿原村民們的執念。

在鹿兆鵬告知他和黑娃蘇聯沒有祠堂時，她的反應讓人心疼，滿臉的驚訝，她不知外面的天地有多大，她也不願去外面看看。

她是生的痛苦，活的痛苦，死的痛苦。

看一次《白鹿原》，像是走了一趟地獄。明白了死無葬身之地到底是什麼意思。

因為在她的眼裡，白鹿原是生的地方，也是埋她的地方，黑娃是她的希望。

白天與黑夜相接

《白鹿原》這樣的劇情讓人看著揪心，因為在看劇的過程中夾雜了自己的期望，把對自己的期望放在了劇中人物的身上，希望他們有個好的結局。

可是田小娥活不過來了，而黑娃卻可以娶別的女人。

他們這個家族，白家，鹿家，整個白鹿原，都籠罩著一股詭異的氣息，像是一個大活人被捂在了密閉的房子裡。

讓人喘不上氣，無數雙充滿勇敢，力量的，健壯的雙手在白鹿原變得無力。

只有逃離才能改變，改變自己，可那深深構陷著良民的封建思想絕不會輕易放過哪一個人。白靈那一代的年輕人就像曇花一現。

讓人欣喜終於有人像衝破枷鎖的獅子一樣敢於反抗，敢於撕開一個裂口，敢於在裂口上刻上自己的名字，毫不遮掩。

『3』

光明一直在黑暗中

鮮活的《山海情》像是彌補了觀眾在《白鹿原》中的遺憾一樣，同樣都是土中的世界，可這次“土裡土氣”的演員們，讓我們感受了一次來自於家鄉的溫暖。

那每一抔黃土，都像是心中的念想。

每一個人的身影，都能夠想起自己村兒裡的某個人，那個黑著臉的村幹部，成天沒正事兒的狗蛋兒。

生龍活虎的年輕人，像是深埋在這黃土地裡的種子一樣，開花結果，代代相承。

他們都想出去，但他們更想回去。

回到那個熱炕上，和老父親坐著聊天喝茶，看著忙進忙出的母親與妻子，孩子在周圍跑跑跳跳著……

鄉愁永遠無窮無盡，如果逝去的人可以再次懷念往事，那麼被懷念的一定是童年。