今年的賀歲檔很冷清，只剩《囧媽》一枝獨秀。
更氣人的是《想見你》竟然也停更了，又有一週看不到許光漢，不開心。
不過，這位2020年爆紅的新晉小生主演的電影在大年三十那天上線了——
《Sunny普照》
豆瓣評分8.2。
起初我是因為許光漢才會想到去看這個電影，沒想到分數還這麼高。
事先我並不知道這部劇的主創陣容，故事大綱，可以說是一次毫無預期的觀影。
有時候不抱期待去看一部電影，反而會收穫不錯的體驗。
01、臺灣版《地久天長》？
如果你看過王景春、詠梅的《地久天長》，你會不自覺地將兩部電影進行比較。
但我認為《Sunny普照》比《地久天長》更加煽情和接地氣。
《地久天長》要表達的是個人在滾滾向前的時代洪流中的無力感；
《Sunny普照》只關注一家四口各自內心的隱祕。
整個故事有著一個和清新治癒的海報截然不同的開場。
海報上最左邊的這位叫阿和（巫建和 飾），平時經常被一個叫黑輪的人欺負。
有一天，他偷了輛摩托車帶著他的兄弟菜頭（劉冠廷 飾）打算去嚇唬黑輪。
沒想到菜頭下手太重，直接砍斷了黑輪的一隻手。
這樣的結果是兩人被判進入少年輔育院接受改造。
母親（柯淑勤 飾）和父親（陳以文 飾）對於兒子入獄這件事呈現兩種不同的反應。
母親擔心阿和在監獄受欺負，吃不好穿不暖。
父親則認為阿和丟盡了自家臉面，逢人問自己有幾個孩子，他都回答“一個”。
在他眼中，兒子就應該是阿豪（許光漢 飾）這樣的，品學兼優、溫柔善良，善解人意。
儘管家裡發生了這麼大的變故，阿豪仍然有條不紊備戰大學考試。
一波未停一波又起，小兒子阿和前腳進去，阿和年僅15歲的小女友小玉（吳岱凌 飾）跑來家裡說自己懷了阿和的孩子。
剛失去一個兒子，卻又添一個孫子。
父親無法接受這一切，撒手不管，只有母親默默接受了這個未過門的兒媳，把她接家裡照顧她起居，外出工作帶著她教她謀生的技能。
誰也不曾想，更大的變故還在後頭。
父母眼中的乖乖仔，同學眼中的優等生，阿豪選擇用跳樓自殺結束了自己短暫的一生。
作為全劇顏值擔當的許光漢竟然在劇情還沒過半的時候領了便當……
這個自殺是不是可以魂穿到1998年的李子維身上呢？
哦，對不起，《想見你》太上頭，串戲了。
回到電影當中來，阿豪的死讓母親丟了魂，也讓父親一夜白頭。
四口之家變成了三口，父親口中的一個兒子也真的變成一個。
看到這我才明白《Sunny普照》不是重點講述這平凡的一家經歷了什麼，而是要講他們如何從厄運中走出。
首當其衝的是出獄後的阿和，面對妻子、兒子、家人、社會，統統是陌生的樣子。
其次是父親，如何面對這個他從不放在眼裡的兒子。
第三是母親，這麼些年一人扛起整個家庭，又有誰真正關心過她？
當年和阿和一起被關的菜頭重新出現，跑回來管他要錢，讓本想重回正軌的阿和的生活蒙上了一層陰霾。
這個家庭要如何做，才能回到從前？或許是走向下一個萬劫不復？
02、溫情片or懸疑片
本片的導演鍾孟巨集集導演、編劇、攝影等身份於一身。
曾憑《大佛普拉斯》獲得最佳攝影獎。
在他的鏡頭裡，臺北沒有那種日式小情緒的濾鏡，反而有一種臺灣獨有的淡淡的衰敗感。
整個故事的靈感來自於導演身邊的真人真事。
鍾孟巨集有次巧遇一個同學，同學說自己年輕時傷了人，多年後當時一起傷人的友人跑回來跟自己要錢，從此也成為自己和家人的惡夢。
這段故事讓鍾導著迷也成為該片的創作起源。
鍾孟巨集擅長直面當下臺灣社會的瘡痍與現代臺灣人的精神危機。
表現手法獨具一格。
《失魂》氛圍壓抑、情節驚悚懸疑，令人無法喘息。
《Sunny普照》用一段斷肢暴戾開局，雖然是探討父子關係，但故事後半段銜接上了懸疑劇情，一度讓人神經緊繃，很怕這個已經風雨飄搖的家庭會徹底崩分離析。
影片的風格前半段像是枝裕和的《步履不停》，後半段像奉俊昊的《母親》。
上《Sunny普照》，下《步履不停》
當你以為講的是兒子的重生，其實講的是父親的救贖。
作為全片最重要的一個元素，Sunny，貫穿始終。
03、哪裡有Sunny，哪裡就有陰影
阿豪就像是一枚太陽，24小時從不間斷，明亮溫暖，Sunny普照。
被太陽照到的地方就會有陰影，唯獨太陽本身不能存在陰影。
相對的，離經叛道的弟弟阿和更像是這個家庭裡的陰暗面，是阿豪這個太陽也照不到的。
阿豪說司馬光的故事，其實說的是自己，他一直等待著別人發現他的陰影，最後還是被自己的陰影所吞沒。
全片最經典的對白之一
而太完美的哥哥，令到弟弟覺得自己就是個“多餘”的。
他的反叛，他的作，都是想引起父母的注意。
阿豪的離去成了阿和洗心革面，改過自新的誘因之一。
他試著努力走出陰影，擁抱太陽，成為照亮家庭的光。
電影對父親的刻畫採用的是先抑後揚的方式。
前期將父親這個角色塑造得到冥頑不靈。
作為一個駕校師父，他刻板地將駕校規則“把握時間，掌握方向”當作信條，用來指導自己的人生。
但人生的道路充滿未知，前方是拐彎，是岔道，我們不能提前預知的。
快一步，慢一步，都會錯過了把握時間掌握方向的機會。
也許他早就察覺到阿豪的不對勁，但他不知應該如何去做，只知道年復一年地給阿豪一本寫著“把握時間，掌握方向”的本子。
想當然地認為阿豪這麼聰明應該會懂。
但有些話不說口對方永遠不知道你在想什麼。
阿豪的離開讓他重新審視自己，審視和阿和的關係。
山頂上，Sunny普照，他對妻子的自白是整部片子裡的最高潮。
為了讓阿和以後的人生活在Sunny之下，他本能地做出了《白夜行》般的舉動。
陳以文不露痕跡的演技，剋制、內斂的眼神裡寫滿了對兒子最深沉的愛。
擁有著這個祕密的兩人隨即成為了家庭裡的陰影。
罪惡與救贖、Sunny與陰影，時時刻刻匯於一體。
人生不會一直光明，也不會一直隱匿於黑暗中。
陰晴圓缺才是生活常態。
這部電影並不打算給大家灌輸“要跟自己和解”這種廉價的雞湯。
很多時候導演的鏡頭就跟靜止一般，觀眾等於擁有著上帝視角，從高處審視著這一家人的生活。
它直麵人性的黑暗，卻不教你如何走出陰影。
它要做的就是直白地記錄生活的本身。
生活本來就是有人會死，有人會生，會犯錯，會有遺憾。
也許經歷了很多風風雨雨，並不能改變什麼，但活著的本身就已經是一種恩賜。
忘不了阿豪說希望自己有個陰影可以躲一躲；
忘不了阿和接到出獄通知，獄友用歌聲送他回到Sunny下；
忘不了父親和妻子的對話，接納“一個兒子”的事實。
這就是人生，沒有白璧微瑕。
正因為人生有裂痕，光才能照得進來。
2020年發生了很多不愉快的事，希望接下來大家的人生可以一直Sunny普照。