今天我們來談一談這個片酬的問題，中國的演員明星掙多少錢？因為這個廣電總局還專門出臺了一系列政策 ，就控制片酬的問題成為一個行業關注，社會關注的問題。
我們先說說這個藝人，明星的片酬在一個什麼樣的水準。比如日劇拿最高的多少錢，大概是25萬一集，日劇一般是12集。韓國的電視劇的演員大概拿多少錢呢？一線的明星，20萬元人民幣左右。也有特別高的，比如這種有國際市場，他演這種劇的話一般來說他們在60萬以上，甚至在某些編劇他是100萬人民幣，韓國是這樣的有線電視，這個成本高一些，能夠拿到更高的品種，正常的什麼KBS那些，因為他們單整合本高，也就兩三百萬，所以藝人都不可能拿走100萬，日韓是這樣的水準，是什麼情況？前幾年基本上是200萬一集，就是以前有一段時間呢，一部電視劇一般都是80-100集，2億就差不多200萬一集嗎？但是現在沒有過億的片酬了，基本上沒有了。
那麼在國際上這個片酬高的，誰呢？一般來說就這幾個人，小羅伯特唐尼，巨石強森德普，湯姆漢克斯排位經常有一些差異 ，基本上就是小羅伯特唐尼就是穩居第一的，永遠是在前三，比如那個少年派的《奇異旅行》裡面那個印度演員，他經常是排在前10 ，這是大概18年19年的統計 ，這個好萊塢最高片酬。而中國同時期對18年以前我們最貴的演員主要是在30歲以下沒演技了，可見是好萊塢的市場就是45歲以上，他是一個成熟市場，它的演員都是一個相對成熟，它又好，都是最紅的演員是60後70後 。我們基本上是85後，那像巨石強森那種 ，是型別演員，永遠在好萊塢在美國的電影電視劇裡面是很重要的一部分人。就比如說像施瓦辛格他都是運動型別的運動員，轉型的演員挺多這是美國的一個特點，跑來問他的歌手轉型的演員不多，頂級的這些歌手，他一般不去演戲。美國的這個演員他基本上是這樣一個構成片酬體系。
相對來講美國也是大明星拿走大頭，那我們一人拿著這個錢賺的比例也能拿走多少？總預算的60%甚至更多，很長一段時間是這樣的，這個就不合理了，因為你如果拿走60%甚至極端變成一種惡性趨勢，因為一個男主演一個主演，拿走百分之七十，剩下的留給製作，別說製作了，就是導演編劇和所有人的勞務加起來再加上製作，才拿到百分之三十。就整體預算是這樣一個情況，尤其這一塊我們還要看演員定價 ，你用這個演員他就能出多少錢買，那麼所以演員的這個權重就大。
比如當時韓劇，出了這個《來自星星的你》在亞洲它是一個爆款，當時我沒看他那個氣勢做得好，我們跟他們沒法競爭，為什麼當時看了一下他的預算單整合本是500多萬人民幣，這樣一個體量的話，對於韓劇來講它必須外銷，他是國內的播出的話，它也消化不了這個成本，那麼果然他最大的外銷市場是中國。我們出價也高，環境中競價高價買韓劇，我們其實在相當大的程度在養活著這部劇。當時《來自星星的你》這部劇同時期我們國內的電視劇《我們結婚吧》，我們的售價是多少？當時一個頂級售價是央視一套跟湖南衛視同時播。同時播出情況是各出150萬，那他應該是成本是低於300萬，那麼正常情況下應該是200萬左右，然後再考一些其他收入，他能夠掙到一些錢，這是我們頂級的銷售的情況，那麼我們當時就期盼我們什麼時候能夠擁有像《來自星星的你》這樣的預算，如果我們也能單集做到500萬，甚至600萬，甚至高過這個，我們是不是就可以跟韓劇抗衡，甚至有一天能夠很快，也就幾年以後我們出現了單集預算，1000萬甚至1100萬1200萬的情況，那麼售價是單集的售價能達到1000多萬。
後來我們確實出現了上千萬的單集的售價，那我們的質量怎麼樣？我們是不是打牌喊價都沒有？我們跟韓劇的距離更遠，差距更大，你單集的成本拿到1000萬，甚至過了1000萬的情況下，我們的演員迅速的拿走了七八百萬，所以有一段時間我們廣電總局提出限制演員的片酬，注意控制總預。算哪怕是1000萬的戲我們演員依然有能力拿走800萬。那麼這種情況下他並沒有實現製作上的升級 ，就是你控制總成本的情況下。後來廣電總局就提出了針對性的，提出就是比例所有演員不得超出總預算的40%主也不能超過演員的總片酬的70%那麼這種情況下就是主演不能超過28%其實也就是說男女主演加起來，不能超過28%，如果是同級別的那就是14%了，其實也是相當高的 ，一個劇一個億的話，有接近30%的錢是給主演 。
所以演員降下去的同時呢？就是編劇的價格其實也是也降下來了，所有人降下去，其他人漲了，那就大家都講一個電影，片頭也是這樣，其實如果電影的主要單片超過2000萬以上這邊放的壓力。就非常大因為我們很少有主演，有演員就是2000萬意味著什麼，就是說他至少要能夠賣到一個億，衝它來的也超過一個億，但實際上能拿2000萬的演員很多，就衝他能賣一個億票房的演員還是非常少的，包括一些所謂的一定是高票房的演員，你看他某些片子它票房是根本就不行，他要看他在哪個影片呢，它能夠兌換多少電影票，比如像像鹿晗也真不錯那個《上海堡壘》評分那麼低，也能賣好幾個億真是不錯。就說明他的真粉絲真的有過百萬的。
真正結果我們要看兌換成多少錢。因為有些比如說像香港演員 ，它裡面有些國際化的演員，比如說成龍甄子丹，他有國際市場。比如成龍他經常有的時候能夠進入到好萊塢的前10的香港演員呢，它有一個特點就是他靠拍戲多多拍戲生產週期短，頻率很密集，靠這種方式都正確。除了像成龍甄子丹這種有國際市場的單片的片酬並不多。以前粵語片的市場就那麼大，這符合香港的實際。
那麼好萊塢高片酬是什麼呢？像湯姆克魯斯，自己真的自己跳飛機，懸崖，自己也是像《霹靂嬌娃》這樣的電影，那三個女演員也得練武術。大家去看那個劉亦菲演《花木蘭》的那個花絮，起碼她肯定是演員自己騎馬。一些高難度的動作，翻跟頭什麼翻滾就自己做那些動作，你要自己來看，所以好萊塢的商業片為什麼好看？因為他演員真的是玩真的，而且它生產週期創作週期長。
外國媒體問美國的很多大牌明星：為什麼不拍廣告呢？很多明星都說：“我為什麼要拍廣告？我這麼有錢。”演員拍電影，他就在拍電影，看美國電影演員去拍廣告 ，上綜藝節目的很少。我們內地呢，對演員經常是在沿用香港的拍攝效率，我們前面說了就香港了，市場掙錢靠拍的多。內地演員也學人家拍的多，為了縮短週期，香港電影是這樣，而且她主演靠主演賣錢，為了減少主演的風險，他大量的使用替身提高拍攝效率，替身借位，然後拍攝超時，拍攝頻率很高。而我們的演員我們的明星又不是香港演員那種高密度拍攝培養出來的成熟演員。香港演員的演技，他不是院校體系訓練，他就靠原來TVB那個高密度培養。
結果內地的演員拍攝週期呢，要向香港看齊，片酬又向好萊塢看齊，演技向真人秀看齊。剛剛說人家拿了高片酬人家是全部親力親為，你說親力親為，這方面又向香港看齊，你拍得又快，拿錢又多，所以我們的明星就變成了要最省力的表演，又要在最短的時間內又要拿最高的錢，我們的明星最後變成這樣一個情況。
實際上我們要看我們的電影，電視劇的產業，整體上是虧損，有些劇單據還是掙錢的，電影也是當天它掙錢的，但是整個產業它是虧錢，但是我們的電影明星也好，電視劇也好，固定的拿走了很多的錢，這其實不公平。我們看NBA他是根據聯盟的盈利情況來決定球員的工資，今年整個聯盟掙錢了。大家可以長點收入，如果聯盟掙得少了，大家共度難關，接受這樣一個行業規則。所以如果我們電影電視業整體盈利的情況比較好，明星真應該多拿錢，但是我們目前的情況不符合市場的要求。總的來說呢，還是要根據實際的情況進行調整，但是在目前的高到離譜市場接受不了，這種情況確實要改變，尤其是很多高片酬它裡面有一些不可言說的灰色地帶，我認為主管部門也是注意到這個是要規避，甚至是要處理。