十月份共上映新片50部，算上九月最後一天的凌晨登陸院線的賀歲檔三巨頭，本月的上映影片數達到了53部。

十月份月度票房達到83.16億元，其中多部熱門中國產影片在票房成績上遙遙領先，這既是檔期安排上的獲勝，同樣也證明了中國產影片自身品質的提升，已經得到了影迷的認可。

《攀登者》：吳京有上限，但是愛國無疆

《戰狼2》和《流浪地球》的連續成功，令吳京一夜之間成為了華語電影的票房神話。

瘋狂的粉絲，選擇無視《戰狼2》在檔期和上映時長上的優待，也選擇無視《流浪地球》作為華語科幻之光的優秀品質，將多數功勞盲目的歸功在吳京的個人影響力之上。

可實際上，在面對更具愛國情愫和更熱門題材的兩個對手時，曾經所向披靡的冷鋒也黯然敗下陣來。

《攀登者》最終票房8.69億，上映118.9萬場，共計2345.7萬人次觀看，上座率相比於兩位競爭對手遠遠不及。

珠穆朗瑪峰作為中國境內的世界第一高峰，曾幾何時也是絕對的流量之星，提起這座“神山”，大家總是願意多聊上幾句。

可在現代娛樂流行浪潮大行其道的現在，自然風光早已退居二線，包括川藏鐵路開通執行後，人們對於進藏朝聖的熱度也大幅降低。

所以相對而言，征服世界第一峰的主題，在70年大慶的環境下，硬要套上一個為國登山的噱頭，顯然不足以與自己的對手競爭。

《攀登者》的整體呈現，實際上為了讓自己能夠成為被普羅福斯所接受的爆款影片，已經做了很多犧牲。

首先，通過炫目誇張的動作戲來突顯登山的驚險刺激，以期令觀眾得到視覺上的享受，儘管這一切都完全不符合物理常識，

再者，影片大量加入愛國元素，滿足時下最主流的商業訴求；同時也增添了角色之間的愛情戲份，力求女性觀眾不會在兩個小時的觀影過程中感到無趣。

最後，為了在題材新意缺失的情況下保證關注度，影片請來吳京主演，並讓他繼續在銀幕上為觀眾帶來超人表演；其他配演陣容也十分強大，張譯、胡歌、井柏然等演員，都是受人喜愛的明星。

要說影片犯了什麼不可挽回的錯誤的話，大致可以歸結為兩點：

1、李仁港作為出身純粹的香港導演，並不具備拍攝大成本電影的素養，且其多年來生活工作所積累下的閱歷，也無法通過鏡頭呈現特殊時代背景下的重大事件。

2、以登珠峰為故事，人定勝天這句口號雖然喊得響亮，但是要知道中國還有另外一句話叫：與人鬥其樂無窮；所以影片中提到的潛在競爭對手，如果不是前蘇聯，而是“狼子野心的美帝國主義”，也許影片還能被更多中老年觀眾所喜愛吧。

《中國機長》：曾經的他確實很牛，可現在的劉偉強怎麼還能做到專案不斷？

《中國機長》的票房如何在點映口碑不佳的情況下，突破25億成為年度爆款電影的成功案例，也許值得全國電影公司進行深度學習。

對於有一點科學常識的影迷而言，實際上當第一次在預告片看到片中如同世界末日一般的災難特效時，就應該知道我們應該離這部影片，遠一些，再遠一些。

客觀來講，《中國機長》的全體演員同仁，在這部影片中盡到了自己最大的努力。

包括和張涵予對戲的歐豪，都堪稱貢獻了自己生涯的最佳演出，可是誰讓你們上了劉偉強的這艘賊船呢？

翻開劉偉強的生涯履歷，曾經的他是多麼的才華橫溢，警匪、黑幫、恐怖、武俠幾乎不存在他無法駕馭的題材，可以說每一位香港電影愛好者的回憶，劉偉強的作品都會是其中重要的組成部分。

可是自從北上之後，劉偉強的出片水準就呈現斷崖式的下跌。

許多導演至少北上後的頭幾部作品，都還能保證一定的品質。

可劉偉強2012年拍攝的《血滴子》卻以4.7分的豆瓣評分，開啟了自己的兩地合拍片之旅，難不成這個鍋，要以近朱者赤的由頭甩給主演黃曉明？

連續多年無所建樹後，劉偉強依舊能在2017年接到《建軍大業》的案子，真不知道究竟是內地導演不敢拍，還是劉偉強過於自信。

最終這部主旋律影片，甚至沒有開啟公眾評分，而在此之後，劉偉強交出的下一份答卷是豆瓣3.5分的《武林怪獸》。

在這樣的軌跡之下，《中國機長》的最終品質其實早已可以預見。

只是，相對於影片波瀾不驚的平淡品質外，影片票房上的巨大成功還是讓人覺得十分驚奇，華語電影市場，果然不是我等外行能看懂的一盤大棋。

《我和我的祖國》：愛國真的可以很簡單

電影作為一種藝術形式，除了自身需要表達的核心思想外，到底要不要被過多的場外因素所幹擾，至少對於核心影迷群體而言是抗拒的。

所以，能夠獲得高口碑和評分的主旋律電影，多年來一直十分稀缺。

而《我和我的祖國》則成為了第一部，真正實現了品質、情懷、票房多方共贏的主旋律影片。

曾經的主旋律影片，拿腔拿調的如同樣板戲一般，除了滿天繁星一般的明星出演陣容外，難有值得誇獎的地方。

就連《戰狼2》之所以能成功，也只是因為用了一種大家都能聽懂，並且喜聞樂見的方式，幫助我們抒懷了一把愛國的情緒。

《我和我的祖國》則是選擇了很多觀眾們親身經歷過的歷史事件，逐漸引導觀眾回憶起曾經為這個國家感到驕傲的點點滴滴。

建軍建黨建國這樣的大專案也許我們沒有參與過，但是奧運、女排奪冠這些都是多數觀眾共同的回憶，有回憶才有情懷。

而不是那些在課堂上，聽老師灌輸給我們，那些他們自己也未曾經歷過的偉大時刻。

《少年的你》：當年輕人站上舞臺，也勢必為年輕人發聲

每一位電影愛好者，也許都曾經有過對業界青黃不接的擔憂，老一輩演員逐漸遠去之後，未來的我們還能看誰。

流量小鮮肉令人討厭的地方，多數都不是因為流量演員本身。

能有勇氣逃離舒適圈的鮮肉演員，甚至是值得尊敬的，你看易烊千璽，至少要比自己的老前輩鹿晗要更加有勇氣。

而本片的導演，79年生人的曾國祥，踩著80年代開始的步伐，成為了新生代香港導演中令人驚喜的一位。

如果我們可以姑且把四十歲稱作“年輕人”，我們會發現與社會上主流的發聲渠道相比，年輕人無論在思想上，還是價值觀上都有著自己這個年代的顯著烙印。

儘管曾經標榜特立獨行的我們，不願意接受類似烙印這樣的標籤，但是不得不承認的是，我們這些年輕人也確確實實有著自己的共性。

老一輩導演和新生代導演的作品，從影片製作到核心思想都有著迥然不同的特色，這些帶著青春氣息的電影，也無疑會更加被我們所接受。

而當校園欺凌和教育制度這些曾經與我們切身相關的問題都逐漸離我們遠去後，我們才發現原來自己更像是《少年的你》中的年輕警官。

我們曾經有自己的原則，直到有一天迎接突然而來的“成熟”。

有時候，原來不是一些導演失去了初心，而是他們學會了更多的事故，就連許多不能拍不能講的留白，我們也默契的不再深究。

只不過，當年輕人逐漸掌握了發聲的權利後，有些依舊懷著熱忱的人，也勢必將代表年輕人，發出更多的吶喊聲。

不知不覺盤點終於要寫完了，下期收尾後，如無意外想必因疫情而起的超長假期也已經接近尾聲，希望世界能儘快好起來吧，加油！