這些天看到不少關於《上陽賦》的爭議，章子怡的少女感就吸引了諸多“炮火”，觀眾覺得她現在的狀態演不出15歲少女的嬌憨。
我也看了《上陽賦》，預告很驚豔，每一幀畫面堪比電影，服化道用心，實力派演員陣容，“電影臉”章子怡的首部電視劇……沒有不看的理由。
看過不少粗糙製作的劇之後，大眾內心對《上陽賦》的期待是很高的，它很適合放在高畫質螢幕上細細觀賞。
不過，前幾集的確讓人提不起興趣，她的長相與狀態很難撐起少女的“形”與“態”，也有不少網友給出“後期真香”的評價。
為什麼一直被讚譽骨相美的章子怡，到了電視上卻爭議頻頻？“電影臉”與“電視臉”有什麼區別？
我想從我的角度談談對少女感角色的理解，以及“電影臉”與“電視臉”的區別。
1 中年少女感？這部劇前期最大的爭議之一在於女主表演痕跡較重的少女感，的確是這樣。
少女之“形”：面部骨骼量感較輕、面部容量較充盈，無皮相衰老，其次，整體年齡感偏低，膚色通透感較高，體型輕盈，允許瑕疵存在。
章子怡的身形是輕盈纖瘦的，拉遠鏡頭完全沒問題。
她的皮肉緊緻度也是不錯的，沒出現明顯的“三八紋”。
問題在於面部容量相比少女時期有明顯丟失，表現在側面顴骨到頦部較明顯的波浪感線條，乾癟的面中與凹陷的上眼瞼，這些都是面部容量最容易丟失的地方。
▲ 攝影師非常喜歡拍章子怡的半側面，這時候剛好暴露她的面部容量問題
凌厲、滄桑、憔悴，實在很難和15歲少女聯絡上。
其次是妝容問題，她的前期妝容用了大量粉色，甚至有白皮才能駕馭的熒光粉（上一張右圖），妝容卻沒糾正面部的衰老問題，就有強行扮嫩的痕跡。
我試著P了下她的妝容，不想改動章的原貌，只糾正了面部容量、年齡感與氣色不佳的問題，讓她的臉透出少女才有的白裡透紅，她的容貌自帶的倔強才會比較接近少女才有的小性子。
我整理出上面的改妝思路，大家平時修圖可以得到些啟發（由於每張臉情況不同，改妝需根據實際情況靈活調整）。
高發際線會令人想到年齡感或壓力大，眉形生硬使她的面容頗為凌厲，在改妝時面部的比例、銳角、曲度都需要根據實際情況與期望效果進行靈活調整。
我還P了一張她的妝容，大家可以猜猜改了哪幾處（不過她的神態很難改，P完還是有少女臉上沒有的深沉感）。
▲ 修改後沒有加柔化濾鏡是不希望她的畫質風格變味。
從妝容修改來看，我認為換妝容可以適當改善面部容量不夠、過多的稜角感、“少女感”不濃厚的問題，加上前期控制拍攝角度，少拍半側面，不要暴露太側面凹凸的顴骨與側顏波浪感線條，也不會有太多吐槽。
不過，少女的神態很難調整，也不好演。
少女之“態”，可以用純粹、初心不滅來形容。
這與年齡、閱歷有直接關係，隨著社會閱歷的豐富，接受過社會的毒打，少女早以被銳氣包裹，披上盔甲，心境與眼神自然不同了。
阿嫵少女時期的眼神，並不像十幾歲少女那樣“眼裡有星星”（雖然部分少女也有雙目無神的問題，但大家都希望有理想主義色彩的影視作品裡的少女最好有）。
▲ 她的眼神始終是蒙上一層灰，且不太聚焦
加上章子怡的眼神聚焦感偏弱，演睿智、機敏、活潑一點的角色略吃虧（同類型眼神弱的還有劉ss與喬x）。
▲ 不是提肌無力的問題，是眼球聚焦不在同一位置，很暗淡，一般與散光、斜視有關。
接受過社會毒打的人很少還能保留住純粹感，年齡小的演員中仍有少女之“態”的比例則大很多，因此不少導演喜歡去學校挑演員演少女，因為她們自帶鮮嫩的朝氣，不用刻意演，本色出演。
以上分析，章子怡無論從面容調性、動態神韻、妝容效果來看都離少女感有明顯差距，當演員的形象與角色形象分離度較大時，一般要靠表演“拉回來”。
然而，每一位演員不一定能駕馭每一種角色，“拉回來”的過程很容易產生“凹太過”或“還不夠”的問題，章子怡塑造的少女阿嫵就是前者（隨著角色的成長，她的優勢會愈發明顯）。
以前也存在，演員從年少一直演到老年，但並沒有現在吐槽這麼猛？我認為這是與大眾日益提高的審美品位、影視作品競爭激烈、觀眾發聲途徑多元化有關，這裡不再細表，我想借著上陽賦談談“電影臉”與“電視臉”的區別。
2“電影臉”有特殊偏好在大家的印象中，專門拍電影的藝人很少去拍電視劇，從電視咖轉成電影咖的也不多，除了行業內有“咖位”高低一說外，大小熒屏對臉的要求也有明顯的區別。
區別一：螢幕尺寸對面部瑕疵包容性低
電影的螢幕非常大，清晰度高，在展現人物心境變化與情感流露時會用到非常多超大特寫。
大螢幕上是演員的臉，臉上的瑕疵也特別明顯，尤其是整形痕跡，在電視劇裡不太醒目的雙眼皮疤痕，較不對稱的鼻孔，歪鼻子在大熒幕上特別醒目。
這些問題會分散觀眾的注意力，很容易“齣戲”，一部電影放完，大家記不住電影想要宣揚的主題、意境，只記住xx主演的鼻子好歪、餃子下巴、菜刀割的雙眼皮……這部電影選角是失敗的。
因此，電影導演一般會選無整形痕跡或沒整過的演員（當主演），而對“電視臉”的要求較寬鬆，看實際情況而定（尤其是戲份少的配角，有時候條件更為寬鬆）。
區別二：電影的打光與拍攝角度對骨相要求更高
電影的打光普遍很真實、自然，很少會給演員加特殊的柔光濾鏡，標準的“電影臉”需要勝任樸實、苛刻的打光與多角度的拍攝，需要演員骨相干淨流暢，皮肉貼合度很高。
▲這種側光拍非常挑臉
骨相不夠乾淨流暢、皮肉貼合度不高的臉很容易拍出不流暢的光影與各種多餘紋路，疲態感較重，皮肉貼合度低的肉臉放在大熒屏上效果不好。
▲閆妮同一年播出的作品，不同打光下狀態對比
湯唯的臉放在大熒幕上也需要挑光線與角度，不是什麼角度拍都美，李安曾說“如果想要將湯唯拍得好看，就需要導演找獨特的角度，這樣才能拍出湯唯的好看。”
▲找了一張湯唯的側光拍，側光對皮肉貼合度低的人很不友好。
骨相、皮相達不到標準，拍攝時要抓角度、抓光線、捕捉美感，也會限制演員風格多元化的塑造與表現力，表演容易侷限於形式化（演員表演時很容易只考慮對自己有美感的角度，很難放鬆下來真正進入角色），多演幾部就會變成演什麼都像演員自己。
“電視臉”對皮肉貼合度要求相對“電影臉”較低。
電視劇（這裡指偶像劇）的打光跟電影臉不太相同，柔光不吝嗇、甚至後期可以一幀幀修圖，不太明顯的整形痕跡、小瑕疵、骨相問題、肉臉的松垂感都能得到一定修飾變得不太明顯。
除此之外，面中較飽滿的臉在小熒屏上有優勢，顯得元氣又可愛，而皮肉貼合度高但面中扁平的臉在電視上顯得較薄氣，不好演少女，而偶像劇裡有太多的可愛少女的劇本。
▲藍盈y的臉很有特點，卻不一定適合演大女主或典型的少女。
區別三：電影注重真實感＞“美”
電影雖然不一定需要觀眾把自己代入到主演中，但需要由演員快速地引領觀眾進入到電影表現的世界中，去感受其表達的情感、矛盾衝突與價值觀念，電影首先要考慮的是演員能否演活角色 ，真實＞“美”，有時候為了真實性，不一定會凸顯演員的美，不能有“偶像包袱”。
它一定程度上要依賴演員形象與角色匹配度，那些骨相干淨平整、皮肉貼合度高、面部留白稍多的臉更有可塑性，演什麼像什麼，因此濃淡適中顏、淡顏在大螢幕上可塑性的空間（相對濃顏）更大。
由於電影的時長受限，2個多小時裡要把故事講清楚，既不拖泥帶水，又要敘事流暢，也就是說，要把1000字作文縮寫成100來字，且保留原文主線與表達的意思。
因此，電影裡一個鏡頭可能要表達好幾種情感，需要演員精準表達每一種情感，演不好就是“面癱臉”，觀眾則一頭霧水直呼看不懂。
電視臉（偶像劇主角），更注重有沒有“女主臉”、“代入感”“觀眾緣”，能不能扛收視，跟電影臉的要求完全不一樣，如果大家感興趣，我可以專門寫一篇“女主臉”到底是什麼臉，為什麼有的女星沒有“女主相”。
綜上，“電影臉”與“電視臉”的要求有很多對立性，適合大熒幕的臉，到了小熒幕不一定很驚豔或有很好的代入感；適合小熒幕的臉，到了大熒幕不一定好看。
▲湯唯的臉到了電視劇裡就很平淡，挑造型挑光線，她更適合演偏文藝的片子。
3 電影臉不一定符合大眾審美訴求前面講過，電影臉對骨相佳、皮肉貼合度較高、對稱度高的臉更友好，這類臉基本上是老天賞飯，骨相的劣勢很難透過現代醫美力挽狂瀾，隨著大眾審美認知逐漸提高，更多人喜歡骨相絕佳的臉，覺得只有這種臉才是高階的。
我在諮詢中經常遇到皮肉貼合度很低、皮脂厚、動態肌肉紊亂的臉想要變成皮肉緊緻、皮脂薄且動態乾淨平整的臉，說實話，比較難達到，強行do很可能do得不自然或效果不滿意，需量力而行。
其次，“電影臉”不一定符合大眾審美訴求。
“電影臉”更注重面部留白與特色，以保留可塑性空間，因此“電影臉”更多在淡顏與濃淡適中顏中產生，不一定每一張“電影臉”都是驚豔、耀眼的、你所喜歡的，但一定有其獨特氣韻或辨識度。
容顏易逝，風骨長存。這就是“電影臉”最吸引人的地方。