恰逢偉大祖國70歲生日，伴盛世歡歌，很多人不約而同走進影院為親愛的阿中慶生。

電影《我和我的祖國》上映五天，票房已破16億。

各大網站評分均在7.5以上，連一向挑剔的豆瓣網友，都亮出了8分。

《我和我的祖國》，片如其名，以小見大，用平民視角見證新中國風雨兼程的腳步。

如很多觀影朋友所說，這部電影提供了獻禮片的親民開啟方式，我們常說有國才有家，而本片聚焦的是生活在這片熱土上民眾不能忘卻之感。

全片由七個單元組成，七位導演管虎、張一白、徐崢、薛曉路、甯浩、陳凱歌、文牧野各執一元，眾多實力派演員零片酬加盟，每個單元單拎出來都是“王者”，疊加效果更堪比“王炸”。

影片中數次出現這樣的鏡頭，一張格子紙，一支筆，寫出一個時間點。形式上像七篇命題作文，亦是串聯起七個單元的線索。七組王者，總有一款適合你。

管虎和黃渤，緊急的《前夜》挺穩

怪，曾是導演管虎的標籤。他能把犀利的視角、荒誕的情節與人文關懷融會貫通，讓殘酷與幽默齊飛。比如電影《廚子戲子痞子》，講述四個大學生為了救國救民，在日料店裡裝瘋賣傻戲耍日軍搶疫苗的故事，看似怪誕的外殼到最後一剝開，卻是理想至上的核心。

對於福斯來說，記住管虎名字的代表作或許是有馮小剛和吳亦凡參演的電影《老炮兒》。這正說明，管虎可以做出小眾經典，也能好把握商業模式。

管虎與妻子樑靜和子女

另一點不能不提的是管虎偏愛戰爭題材，拍了《女子軍魂》《火線三兄弟》等電視劇，以及未上映的《八佰》。

這回參與《我和我的祖國》拍攝，怪才管虎沒有劍走偏鋒，與亦正亦諧的黃渤寫了一段堪比打仗般緊迫的《前夜》。

管虎和黃渤是老相識。2000年，黃渤的影視處女秀《上車走吧》便是由管虎執導，此後二人又因《鬥牛》《殺生》《廚子戲子痞子》等影片多次合作。

此次兩人再聯手，特點類似魔術手法的奇、緊。

設計國旗電動裝置的林志遠史上確有其人，情節得在事件原型內做動作，在敘事方法上一次次用倒計時和懷錶製造“沙漏”效果，提醒觀眾迫在眉睫；而矛盾衝突的表現則利用一隻廣而告之的大喇叭顯奇功。

徵集材料靠在屋頂吼，隱隱還是透著荒誕，其實是管虎打了個埋伏，當我們誤以為黃渤飾演的林志遠搞砸沒戲了時，眾多熱心群眾好似天降奇兵……果然得相信群眾，依靠群眾取勝吶。

此時觀眾的情緒也跟著觸底反彈，繼而跟著黃渤的奔跑一路燃情。看黃渤演戲是放心的，就像知道黃藥師身上藏著《九陰真經》。《前夜》裡的黃渤一改紮實的青島話，南腔北調是為了配合人物籍貫口音，一股執拗勁也是貼合實踐嚴謹的科學精神，鋪墊部分黃渤表現線上。

緊張感爆棚的高空焊接是在綠幕前完成的，但爬杆、電焊的累活黃渤並沒有玩虛的，真真當了回焊工，為此手部受傷也是真的。

攀高時的危急是演的，演出來怯與勇的較量卻不容易，縮緊的背部，屈抖的手，汗浸的臉都是細節逼真。

以往，黃渤總能以幽默逗樂觀眾，而在開國大典前夜，玩笑開不得，黃渤的穩體現在一系列上以肢體語言配合精神外延，緊緊張張遇上萬無一失，結果引得觀眾跟著冒汗，在五星紅旗迎風飄揚的那一刻，似乎每個人都在一邊喘氣一邊微笑，彷彿親歷那驚心動魄的幾小時。

有驚無險的《前夜》，我們看到的與時間賽跑的人物特稿，以細節焊鎖觀眾情緒起伏的技巧，整體而言中規中矩，沒毛病，有看點。

如果不是任素汐和張譯，言情的張一白恐怕會垮

為國奉獻是大愛，兒女情長是小愛，很少有人以愛情談愛國，可導演張一白偏偏擅長愛情。

從1998年開創內地偶像愛情劇的《將愛情進行到底》開始，到《開往春天的地鐵》《匆匆那年》《從你的全世界路過》張一白的創作繞不開關鍵詞——愛情，乃至被稱為“青春片教父”。

中戲文學系畢業的張一白，喜歡把力氣花在人物情感描繪上，如果他去寫一部青春小說，筆墨多在人物內心描寫，可以看做影視界的“張恨水”，頗懂戀愛中的曲與直。

和管虎費心搭建佈景，力求還原時代環境的思路不同，張一白執導的《相遇》篇，場景最少，場面排程最簡單。科研員高遠衝向核反應堆關閉閘門的千鈞一髮一筆帶過，重頭戲全落在公車上張譯與任素汐相遇的場景。

封閉的小空間，鏡頭長時間對準演員臉部特寫，弱化動作，看似有些單調，實則利於靜中突出對白的作用。

“三年也不給個信，哪怕門裡塞張條呢……”

“我生病了，就盼著你來看我一眼……我的床對著窗戶，所以我知道太陽落山了……你騎了幾十公里到郊區買過季西瓜去了，就為了讓我退燒……”

依靠人物自白，省去了大段交待性質的鏡頭，卻讓觀眾迅速撲捉到兩人情感遞進關係。一個木訥但真誠的男青年，一個念念不忘的女青年，一個為國保密不能說，一個為情所動不肯忘。

明明人就在面前，時隔三年不能相認，這像極了青春愛情劇裡令人糾結的情人街頭偶遇橋段，但放在大愛國家語境下，竟毫無違和感，憑三言兩語悄然感人。等到眼見兩人被歡慶的人群衝散，恐怕很難有人逃過這心頭一擊，不為這遺憾的愛戀而感慨萬千。

無私獻身、不顧個人生死的英雄事蹟最易催人淚下，而張一白選擇的視角不誇大，專挑小。小小的愛情並非不值一提，把英雄當做凡人來講述，刻畫一個有兒女私情的普通人，此時不需刻意煽情，觀眾也能體會其中舍小愛為國家的滾燙赤子心。

這個單元的好，除了視角好，離不開任素汐的臺詞和張譯的眼神有戲。

由《驢得水》而一鳴驚人的任素汐是靠利索到位的表演引發關注，《無名之輩》裡她演一個高位截癱的女孩，自然戲份全靠一張嘴的張力。

這次的《相遇》篇，任素汐依舊“以嘴服人”。

從“我給你講個故事”起頭，機位固定、區域性特寫，能不能單用語言抓住人心特別考驗演員的臺詞功夫，說得乾巴就枯燥，過於誇張就出戲，好在任素汐對嵌於字面下的情感吃得透、吐得準，讓人聽得進去，你是在聽她說心事，也是傾聽一份真情。

更妙的是她身旁一言不發的張譯，帶著大口罩，只露出一雙眼睛，這對單眼皮小眼睛的張譯來說不是什麼有利形式，誰知他能靠眼神“搶戲”。

這雙眼睛充分說明眼睛是心靈的窗戶，透過張譯眼神起承轉合的變化，準確傳遞出與戀人相遇時的激動、愧疚、思念的內心複雜波瀾，不能言名的掙扎甚至憋紅了雙眼。

當刊載喜訊《人民日報》飛至眼前，眼睛裡滿是喜悅和欣慰，而想到自己即將離世再看向另一邊的戀人，又回到分別的無奈。

會演戲的眼睛真高階，話也不講一句，情緒都在點上，還帶著一萬點感染力。

不敢想象這一段換成某些流量藝人會變成怎樣“車禍現場”，大概是呆若木雞配聒噪瞪眼。

徐氏喜劇，勝在“小戲骨”給驚喜

演而優則導都人不少，但能做出自己的模式並取得商業成功的人不多，上海人徐崢算腦袋靈光的那一型。

近20年前，他演《春光燦爛豬八戒》裡的豬八戒，用現在的話講真是蠢萌惹人愛。面相自帶喜感的徐崢在眾多喜劇片裡摸爬滾打，漸漸學出一套喜劇組合拳，既能在鏡頭前自用，亦可用於監視器後指導別人。

《人在囧途》《泰囧》《港囧》，一路票房大賣，從某種程度上說，徐崢已經接替周星馳成為華語電影界最具商業價值的喜劇導演。

此次由徐崢指導的《奪冠》篇別名可以稱作“囧童”，一段帶有徐氏風格的情景喜劇，笑點足夠接地氣。

1984年，中國女排於洛杉磯奧運會奪冠。將這樣振奮人心的時刻置放在煙火氣十足的上海弄堂中進行再現，避開了尋訪大人物的悸動，由自身的記憶點發散至時代性共鳴，同時又有地方特色。

無論是最重要的道具—黑白電視，還是鄰居家大大小小的收音機、路邊的二八大槓單車和籠子裡的蟈蟈、東東腳上的白球鞋，小到電視螢幕裡的“雪花點”，這些事物都能立即將觀眾拉回至八十年代的生活圖景中。

萬人空巷看女排的情境設定好了，觀眾便有了三分親切感，而選取一個合適的主人公是實現共情的關鍵七分。

徐崢讓一個小孩子挑大樑，很聰明。孩子的感情單純透明，一邊是難捨的友情，一邊是街坊四鄰的熱盼，大人看利弊，小孩子才做選擇，而戲劇點就在於看一個孩子怎麼選。

小大人東東確實太難了，兩邊都要顧都不想耽誤，眼見他屋頂屋外、前前後後囧忙了一頭汗，實在忍不住會笑。

等到東東哭著說出那句“爸爸，咱家的天線太爛了。”全場觀眾無不跟著這個孩子動情。

彷彿這個孩子就是童年的自己，也許那時還不懂女排奪冠是為國爭光，但看見大人們的雀躍也知道身為中國人有多驕傲！

聰明的徐崢眼光真毒，相中10歲的“小戲骨”韓昊霖飾演“東東”。早在綜藝《演員的誕生》時徐崢便誇韓昊霖有靈氣。

這回邀這孩子來《奪冠》，於觀眾喜愛度方面怕是會“奪冠”。

現在05後演戲不著痕跡這麼棒，太可怕了。連後面出場的吳京和馬伊琍都接不住。

靈氣十足的韓昊霖已經藏不住了，上映幾天來，大家都在說神童演技甩開流量派一條街。

而大家誇獎十歲孩子表現優異的背後，是對獻禮題材的新啟示，越是貼近平凡生活，越是受到福斯喜愛。

英雄和凡人有距離，而平民見證不凡時刻的心情就是你我愛國的日記。

文：沄希 圖 ：源於網路