談及葉倩文，很多朋友想到的便是她那首家喻戶曉的《瀟灑走一回》。事實上，作為一名成功的多棲藝人，葉倩文的電影成就時常被人忽視。在徐克的《刀馬旦》中，葉倩文展現出了完全不亞於林青霞與鐘楚紅的表演實力，與徐克、鍾鎮濤合作的《上海之夜》以及與吳宇森、周潤發合作的《喋血雙雄》都是香港電影史上備受關注的佳作。今天要提到的這部愛情片《愛神一號》便是她與知名導演的又一次合作。

愛情片《愛神一號》由葉倩文與鄭浩南聯合主演，而影片的導演則是頗受港片影迷喜愛的林嶺東導演。或許有些朋友對林嶺東有些陌生，但一提起周潤發的《監獄風雲》、《龍虎風雲》，那些經典的畫面、耳熟能詳的臺詞便會馬上勾起我們的回憶。

林嶺東是香港知名的警匪片、黑幫動作片教父，雖然他的名字時常與暴力美學代表吳宇森一起出現，但他的影片風格卻與吳宇森截然不同。比起吳宇森的浪漫，林嶺東的影片中多呈現出一種冷峻的寫實性。

在“風雲三部曲”之前，林嶺東的電影被討論的並不多，《愛神一號》便是其中的代表。用現在的眼光看，雖然它是一部整體情節上略顯程式化的愛情片，但卻初具日後的“暴力美學”雛形。

電影《愛神一號》以葉倩文飾演的富家女與鄭浩南飾演的水手為男女主角。就像愛情片一貫的路數，他們因為一次意外相識，開啟了歡喜冤家模式，又在不斷地對抗與摩擦中產生了愛情，而最後，他們的愛情需要面臨的還是家庭背景、社會關係等世俗方面的考驗。

電影對男女主角的性格刻畫非常成功，僅僅是片頭寥寥數場戲，人物的家庭背景、性格特徵便有著準確的呈現。葉倩文飾演的女主角出生在富貴的實業家家庭，從小就在上流社會的教育模式下長大，雖然婚姻、愛情都不免遭到長輩的一手包辦，但她仍舊選擇安穩地過著眼前的生活。

鄭浩南飾演的男主角是名普通的船員，生活在底層的他性格狂放不羈，對待愛情熱烈又率性。當男女主角陰差陽錯的登上一條船時，男主角誤以為女主角從事特殊行業、生活並不體面。此時，電影通過巧合與誤會將男女主角推至矛盾重心中。

緊接著，電影進入了最核心的故事環節，男女主角一同處在海上的客船之內。在客船這個“狹小空間”內，導演貢獻出了精彩的場面排程。男女主角彼此的互相折磨、互相對抗再到漸生情愫的虐戀，這段愛情被呈現得細膩且富有美感。

而影片的美並非是公主病審美模式下矯揉造作的美，也並非文藝小清新所熱衷的唯美，而是在於真實體現了不同性格人物碰撞中那些細膩微妙的心理。

當驕縱的女主角放下戒備，粗獷的男主角收斂起魯莽，他們之間由不信任而產生對抗開始轉為心照不宣的相戀，電影呈現這一過程時既沒有過分矯飾的甜膩，也沒有為了製造愛情而使得情節失去邏輯性。

《愛神一號》中，青春美麗的葉倩文與血氣方剛的鄭浩南令人過目不忘，尤其是初登銀幕的鄭浩南憑藉著個性十足的邪魅形象、靈活細緻的表演提名了第5屆香港電影金像獎最佳新演員獎。因為演員的光彩照人，影片背後的現實性時常是被人忽略的。

電影展現了兩類不同生活背景、不同階層的人的性格之美。優雅、可愛的富家之女，質樸、狂放的普通工人，他們彼此的思維模式、生活習慣不同，但性格中都有著頗為動人的閃光點。

除此以外，電影對於愛情的探索也同樣是發人深思的，到底是該躲在自己的舒適區，安安穩穩走著父輩鋪好的路？還是該大膽地打破桎梏選擇心中所熱衷的那類有激情、有活力的未知之路？這是電影中男女主角的愛情留給觀眾的思索。

在電影的結尾，已經清晰地顯露了日後林嶺東導演“暴力美學”的雛形。當離開了客船之上十餘天的朝夕相處後，女主角選擇逃避內心的隱匿情愫、迴歸上流社會安穩的生活，而男主角則選擇極力地爭取，當他與女主角繼續陷入狂熱的虐戀中時，電影就此結束。

作為80年代的一部簡單港式愛情小品，影片在很多主題拓展上縱然不夠深入，但其中演員的細膩表演以及影片對愛情心理的微妙把握依然令人有所觸動。