終於，有人唱出不一樣的聲音了！
在聽“阿修羅”樂隊的新作《生來為人》之前，看到這個歌名，不禁想到了大愛、勵志和正能量。然而，聽完整首歌曲之後卻發現，這首作品其實一直圍繞著“許多事情，無能為力，生來為人，感到抱歉”的情緒之中……
沒有你以為的轉折，也沒有我以為會有的出口。
但正是因為如此，讓我聽到了《生來為人》這首歌曲的誠摯和不同。從主題到表達，這首歌曲就像是一個異類，就像一部電視劇竟然沒有閤家歡的結局，就像一本小說沒有一個陽光燦爛的出口。這種不按常理出牌，並不是故意擰巴、刻意個性，而是在創作套路化的今天，迴歸真正的Keep Real。
不得不說，過去的一年，已經聽了太多的勵志作品，而很多勵志作品，也總是會重複著夢想、陽光、希望等等，聽起來就充滿正能量的敘述。
先不說這樣的敘述，是不是從創作的角度，會顯得異常的空洞。單說你我身處的世界，如果永遠只是圍繞著希望與樂觀，這樣的希望與樂觀，也一定會變得失重、失真，最終變成毫無意義的粉飾。
明明是正能量，卻因為能量的虛幻，變成了虛偽的負能量。
能感受到泰然在創作上的悲觀，而歷史上絕大部分優秀的藝術家，其實都是悲觀主義者，也都是懷疑論者。“這個世界會好嗎”這樣的問題，在很多真正藝術家的眼裡，答案肯定不會是——會。
世界從來並不是非此即彼、非黑即白，世界之所以是世界，就因為它是複雜的、立體的、衝突的、矛盾的，而藝術創作的真正意義，就在於記錄這樣的衝突與矛盾，也包括藝術家在衝突與矛盾中，讓作品隨之落地。
從這個角度來看，“阿修羅”的新作《生來為人》，就是一首記錄矛盾與衝突的作品。結合這首歌曲MV裡那些來自歷史記錄的黑白影像，關於戰爭、關於屠殺、關於核爆、關於生態，人類最陰暗的那些面，被這首作品無限的放大出來。躍然耳邊、驟然眼前。
因為這樣的主題視角，也讓整首作品，被一種深深的無力感和無助感包圍。在“生來為人，我很抱歉”的潛臺詞之下，《生來為人》是一首充滿絕望的歌曲。
但人類和世界有時候就是這麼矛盾。災難有時候恰恰造就最偉大的藝術，就比如人類歷史上最創痕記憶之一的二戰，卻在戰後半個多世紀，“提供”給許多音樂家、小說家、畫家和導演等等，以無數的創作“素材”，並形成一個浩瀚的戰後藝術經典世界。
世界越疼痛、藝術越偉大，這像是一個悖論，但卻又是一個規律和事實。
但藝術家從世界的創痛裡創作出作品，並不是拿紅利，而是另一種藝術規律，即在絕望到無路可走的時候，透過自省、反思，透過發達、宣洩，在絕望之處找到希望，在黑夜的盡頭找到微光。
而《生來為人》就是這麼一首“黑”自己，“黑”人類，並且透過“黑”這樣的方式發洩，用看似絕望的情緒，最終形成尋求未來與希望的表達。
所謂人文，就是如此。
當然，作為一首音樂作品，還是要回歸音樂本身。說句和沉重的人文主題，有些違和的話，那就是《生來為人》是一首旋律非常洗腦的作品。
泰然的歌曲創作結構，由說唱和演唱組成，但最後卻沒有兩者分割的印象，因為說唱中有旋律，演唱中有說唱，兩者比較好的融合，也讓整首作品的表達一氣呵成，沒有那種很明顯的段落感。
其實，熟悉“阿修羅”樂隊，熟悉泰然的人，應該都知道，旋律就是他們的強項，而除此之玩，還有音樂屬性。
“阿修羅”樂隊一直是一支喜歡玩音樂的樂隊，早在16年前的首張專輯《喚醒沉睡的你》裡，他們就在當時許多樂隊，普遍追求風格化的語境裡，於Funk、Nu-Metal、Hip-Hop和Dance的多元世界裡遊刃有餘、愉快玩樂。此後像泰然的《Nice To Meet You》等專輯，更是很早就涉獵了電音的元素，那些作品即使放到現在，都有很強的超前意識。
當然，“阿修羅”樂隊的好玩之處，在於他們能玩還會玩。比如之前的作品《夜魔》，那種Offbeat的律動，加上巴洛克、古堡意象的音樂氛圍，就非常好的貼合了“夜魔”的主題，讓作品變得神秘莫測、荒誕不經。
而這次的這首《生來為人》，在音樂設計上又有著那種史詩般的壯麗。作品開聲時“哦哦哦”的和聲，首先為音樂帶來一種肅穆的氛圍，之後用吉他噪音牆與合成器進行的互動，既凌厲又科幻，而華美的鋼琴加上Trap式的律動，也用傳統與現代兩端的音效，呈現出音樂的聽覺寬度。即使沒有大絃樂，即使沒有過多的音色，整首歌曲依然聽起來飽滿立體有層次，並且極具張力。
《生來為人》也是“阿修羅”樂隊新專輯的第一首主打歌，之後的他們，會不定時的不斷上線新專輯的其它作品，作為一個瞭解並一直喜歡“阿修羅”樂隊的人，我所期待的，就是“阿修羅”樂隊每首作品所帶來的驚喜。
這種驚喜的期待，包括創作主題，也包括表達形式。
即使“生來為人，我很抱歉”，但生活還是要繼續，而創作則是音樂人生活的動力，有音樂就不會有世界末日，愛音樂才能去做一個更好的自己。在絕望裡希望，在困頓中掙扎著尋找彼岸，就是我們唯一能做的事兒。
這世界，沒有想象的那麼好；這世界，也沒想象的那麼糟。這世界從來都是如此，未來也會如此，不是嘛？！
生來為人，你抱歉嗎？這是一個好問題！