在《我就是演員3》之前，很多看過《慶餘年》的人，對劉端端的印象很好，感覺他是演技派，因為那個留著非主流髮型的二皇子形象太深入人心，明明是個反派，卻硬是讓觀眾覺得他可愛得不得了。

誰知上了《演員》的舞臺之後，卻連著兩次表演都翻車，從一開始跟伊能靜合作《風中有朵雨做的雲》，到後面跟張楠赫子銘合作《無證之罪》，表演中都透著一股尷尬。

最尷尬的是，最初出場時跟盛一倫演《香蜜沉沉燼如霜》時尬翻全場、剛演了個開頭就被導師三盞燈齊滅叫停表演的張楠，演技都有了肉眼可見的進步，赫子銘演殺人狂魔李豐田好像也沒太齣戲，唯獨劉端端，就是怎麼看怎麼奇怪。

對於他，郝蕾和章子怡批評的幾個點，我真是太贊同了。

第一個問題，太在意“攝像機”了，演的痕跡過重。

正式登臺表演之前，郝蕾就指出了劉端端的這個問題。

郝蕾是演員，不是導演，可能沒法陸川那樣透過系統的理論來指導演員，但她的表演經驗都是在自己日積月累的觀察與實踐中獲得的，相當細膩，因此她也能一眼就發現其他演員在表演上的那些毛病。

不得不說，她真的太好玩了，模仿的那個片段太搞笑了——她說她看宮鬥劇，特別討厭那種，比如太后問妃子什麼事兒，妃子跪在那裡眼睛骨碌骨碌地轉，滿臉都寫著“此刻我心裡有一個小算盤”，轉完之後裝委屈：哎呀太后不是這樣的！

就是演員知道有攝像機在拍，所以她想借此讓觀眾知道自己此刻的心情，所以故意做出反應。

這種現象實在太普遍了，這也是我看很多電視劇齣戲的原因。

劉端端就是典型的代表，不是演技不好，相反，他演技很好，但就是這種“自作聰明”的小動作太多，你看劇的時候，無法沉浸到劇情中，反而清醒地知道：這不是真實發生的，這就是在“演”。

一方面，是演員太在意鏡頭，另一方面，也是他們真的低估了觀眾的智商，你不用這樣誇張去表現，觀眾也明白的啊！

可惜的是，郝蕾糾正了好幾次，但劉端端一時之間還是很難徹底改正，畢竟是多年來演戲的習慣。

第二個問題，就是“用力過猛”，這個問題，其實跟過於在意鏡頭是一脈相承的。

表演結束之後，在《上陽賦》裡跟劉端端合作過的章子怡，都非常不客氣地指出了劉端端的問題，首先就是，擔心他“用力過猛”。

這也是很多演員、尤其是話劇演員的通病。

話劇跟電視劇不同，舞臺表演肯定需要更誇張一些，畢竟現場觀眾的眼睛無法像攝像機一樣放大畫面，演員只能以一種幅度更大的表演來確保觀眾能看清。

《慶餘年》本身是偏喜劇畫風的，又是離我們很遠的古裝，演員有一些浮誇的不真實的表演並不會太讓人齣戲，因為情景就是那樣的，可無論是《風中有朵雨做的雲》還是《無證之罪》，都是現代題材，故事很現實，場景也很真實，如果再用力過猛，就會很突兀了。

這也是為什麼，感覺有些演員明明在這部戲裡是演技派，可換了一部戲演技忽然就變爛了。

更可怕的是，這種“用力過猛”，很容易讓演員的表演越來越套路化，因為在某部戲中以如此用力的表演贏得了“演技派”的讚賞，於是以後演戲都按照這個路子來……

第三個問題，是章子怡跟郝蕾都提到過的，就是缺乏與對手戲演員的互動。

正式演出之後，章子怡指出劉端端非常齣戲的一點，就是他一開始上場，看到老婆在那裡悲傷落淚的樣子，他竟然連直視都沒有，就那麼走過去完成自己的戲份，因為他知道自己的走位是什麼樣的，於是就照著那樣走，完全按部就班地演。

於是就形成了一種非常割裂的不真實感，現實怎麼可能是這樣的？

後面郝蕾更深刻地分析了劉端端的這個問題：你有一個金鐘罩，你有一個鐵布衫，無論你的對手多麼的真情流露，無論你的對手多麼的傷心欲絕，你還在表演你設計好的自己。

如果這是他一個人的獨角戲，那麼他絕對是一個非常好的演員，因為他對自己這個角色的所有心理動作都琢磨得明明白白，每個細節都精心設計好了。

可惜不論是電視劇，還是舞臺劇，都不是他一個人的獨角戲。

他不是主觀上說我要搶戲，我要成為舞臺的亮點，而只是說他好像完全沉浸在自己的世界裡，顧不上去看身邊的其他人，自然也就無法根據其他人的表演來及時做出反饋。

這樣連演員自己都抽離出去的表演，又怎麼能讓觀眾入戲呢？

一部戲，所有的演員都是一個整體，大家要齊心協力構建一個能夠讓人沉浸其中的氛圍才行啊。

這三個問題，真的是當前很多演員、尤其是曾經因為一部戲而被網友封為“演技派”、因為戲齡老就被網友封為“老戲骨”的演員身上普遍存在的，一言以蔽之：演的痕跡過重，好像他們的每一個表演都在叫囂著，快看我要飆演技了！（說實話，章子怡也有這個問題，只是沒那麼嚴重）

真的希望他們都能跟劉端端一樣，好好琢磨一下，改正一下。

也越發的佩服郝蕾，其實她本人算是“學院派”，上海戲劇學院表演系的學生，但她不管是自己演戲，還是教別人演戲，都沒有那種我學過所以故意展示給你看的刻意感，相反，她是非常善於觀察他人的那種人，然後自己從這種觀察中汲取養分，以一種最樸素的方式自然而然地還原，鬆弛、真實，這才是真正當之無愧的演技派。