《演員請就位》、《我就是演員》兩檔綜藝，接力式地每逢播出就必把演員“送上熱搜”。而這也對他們本身產生了嚴苛的注視與重壓。

這季的《我就是演員》播出到半程，雖然波折不斷，不過緊湊的時長、重點專注對演員表演的評定、賽制的改革，也算能讓人追著看下來。這季節目在演員選擇上強調兩個點，一方面是具有話題度的愛豆、歌手的「轉型」，另一方面則是沒太多流量但具備實力的演員的「回爐」。

在最新一期的競演中，想著重談談演員劉端端的表現。這是個我一直有印象，算得上是新生代青年演員裡的實力派的男演員。

劉端端本次飾演的是《無證之罪》裡代旭演的郭羽一角。

當年這部劇播出的時候，郭羽在後半段就是話題的中心。這個角色初期是有點內向、孤僻的，即便面對喜歡的人朱慧如，也會在溫存之餘又有點疏離感。而在意外捲入殺人案後，貪婪、虛榮、野心在他心中滋長。多番掙扎下，他演變出了與此前完全不同的性格。

這次出演，選的片段是郭羽被愛人發現證據、被殺人狂威脅的前後兩段式重頭戲，目的其實就是揭示、引爆出郭羽表層人設之下性格的複雜性、糾葛感。主要的戲份和帶著戲走的任務，都壓到了劉端端身上，他的表演顯然是需要拉開層次的。

正式表演前，在不斷的練習中他反覆打磨，卻沒能進入好的狀態，被扇耳光後下意識地找鏡頭、表演前期鋪墊不足。在郝蕾和陸川的修訂後，他在動作和神態中有了情感的表達重心和轉折點，在正式表演中這些毛病也被避免了。即便是技巧足夠豐富的演員，在極短的上臺準備時間中，也需要靠多番練習才能避錯。

而《無證之罪》的正式表演還是挺不錯的。三個演員都沒有讓場子冷下來，整個片段始終沉浸在多變而又完整的冷調情緒中，也都很專注、有信念感。順手截了幾張劉端端在表演中的神情圖，就能讓人信服並代入角色彷徨、糾結的內心戲，推動戲份往前不斷髮展。

這種人物身上覆雜的情緒和性格，其實沒辦法很好地透過綜藝舞臺式的情境、並不精緻的臨時劇本所展現，不過他透過眼神還算是表現得較為清晰。

綜合來講，在本季目前所有的表演中，這其實可以算是中等偏上的表演了。

還有一個值得注意的細節是，劉端端的身上裝置了幾個道具血包。舞臺表演又沒有化妝的增益，所以他不僅要考慮到戲份中臺詞的表演節奏，還要兼顧身上的道具血包的使用節點，整個過程不留破綻，有挺高的難度。

當然，整段表演也存在一些具體的問題。作為有著豐富表演經驗的演員，評委們對劉端端的表現說的話普遍比較重——章子怡提出他的表演有些“用力過猛”，缺少與演員的交流；郝蕾進一步指出劉端端的表演“把自己罩了起來，看不到其他演員”，設計得太多。

劉端端的態度也挺真誠的，虛心地接受了他們的意見，並表示自己也意識到了這些問題，“渴望能夠回到以前熱情的自己”。陸川則說：如果這是正常的影視化拍攝，劉端端會表現出滿分的驚豔。

舞臺化拍攝和影視化拍攝對一個演員的差別呈現其實無需過多贅述了，從整個情境設計到劇本、走位排程設計都會截然不同。換種環境，劉端端這種“眼裡有貨”的優勢才能被凸顯。

當然，就這個片段而言，劉端端與同組女演員張楠的配合度的確還不夠高。不過同樣顯而易見的是，他為角色注入的複雜多變的性格特徵，以及話劇出身的他相對豐富的舞臺經驗。

也許你一時半會兒還想不到劉端端演過哪些角色，但提到角色的名字，記憶就會被喚醒——《繡春刀2》裡每場戲都呈現得不一樣的信王、《慶餘年》裡機智狡黠又有點精分的二皇子、最近正在播出的《上陽賦》裡成長線複雜豐滿的宋懷恩。每個角色在戲裡都挺出挑，塑造得也相對準確。

其中令我印象深刻的，反倒不是名氣最大的《慶餘年》，而是《繡春刀2》，演得“小而精”，但凡出場就是重要的戲點。在那部電影中，他的表演主要集中在寥寥三場戲：與男主沈煉的權術交鋒、夜訪魏忠賢騙取信任、登基後解除魏忠賢職務。這三場戲中，他在鏡頭前的表現遊刃有餘，每場都演得別具一格。當年在影院二刷《繡春刀2》，就覺得這場“男人戲”裡，演得最出彩的反倒是兩個小配角，一個是他，另一個是雷佳音。

作為演員，首要任務自然是演好戲，留下一個個能被觀眾記住的角色，同時也讓角色“附身”的自己被記住。但在邁入“流量時代”後，越來越多像劉端端這樣，新生代年輕演員中的實力派，卻處在“戲紅、角色好、演員本身卻不太被熟知”的處境，這是有些可惜的。

《我就是演員》這個節目，比較值得注意的地方，還是把關注點放到了演員身上。我們大可以往下再想一步：“演技類綜藝”的流量，如果能轉化成讓大眾再次發現與認識演員之前的作品和角色，而非“一地雞毛”的輿論中，才是對於行業有益、對於觀眾負責的呈現方式。