孫淳簡介：

1982年畢業於上海戲劇學院表演系。中國內地實力派男演員，中國國家話劇院演員。代表作品有《大閱兵》《太陽雨》《留守女士》《秋喜》《人間正道是滄桑》等。曾榮獲第17屆中國電影金雞獎最佳男配角、第28屆中國電影金雞獎最佳男主角提名、第三屆華鼎獎中國電視劇年度傑出成就獎、第31屆大眾電影百花獎最佳男配角獎等。

孫淳: 今天能有機會和各位同學面對面地聊聊天，我感到非常高興。有這個機會是因為我在這個學校呆過，又出去打拼了這麼多年，年齡比你們大一點，經歷也比你們多一點。面對曾經教過我的老師，我有些緊張。其實真的談不上講，只是覺得我們可以面對面地談一談，聊一聊。作為曾經學校的一員，我有責任把自己這些年的經歷說給同學們聽，希望同學們能夠從中吸取一些經驗或教訓，可以少走一點曲折路。

我首先要和同學們談一談“人”。我曾經也在學校學習過，現在回顧以往的時光，認為還是在學校的那段時間最為美好。為什麼我要在這裡首先和同學們談怎樣做人呢？因為表演系的學生首先要做好人，這樣才能塑造好人，進而最重要的是可以成為能夠把握自己的人。人的生命分幾個階段，往往在自身所處的階段裡面看不清自己，然而度過了這個階段後再回過頭來看就又發現那段時光真美好。如果我們把生命比作長河，那麼你們或者說我們的人生之河則剛剛流向青年時代。

今天我們之所以坐在這裡，是因為透過四年的學習，我們實現了自己的志向。人生在每個階段都有每個階段的命題，那麼在學校就是學習，而現在你們要做的就是明確自己在這個階段裡的主要任務是學習。昨天我和去機場接我的那幾個同學聊天的時候就發現，你們現在的學習條件比我們那時候強多啦。我問他們上幾年級了，在學習哪些內容？他們說已經上二年級了，開始自己寫劇本。你們瞧，學校已經把選擇權交給了你們，讓你們可以充分地發揮自己的能動性了。你們可以自己搞搞劇本，還可以找個機會展露你們自己的才華。記得那時候我們班主任在搞新潮戲劇，都是繼斯坦尼斯拉夫斯基去導演體系之後的其他方式，但我們當時最多就是自選片段。現在不一樣了，都是邀請國外的專家過來給你們上課的，你們可以接觸到最新的戲劇。當然，如今時代也不同了。我畢業的時候，全國只有中戲、上戲和北影三個這樣的專業院校，這說明當時的競爭沒有你們現在這麼激烈。我們的侷限就是型別化不多，不像你們現在有很多型別，可以很快找到屬於自己的型別。所以說你們一定要抓住學校提供給你們的機會。

當然我們都很清楚的一點就是現在學校把選擇權交給你們了，今天的你們就要面對很多很多的誘惑。昨天就有個同學對我說他已經二年級了，他要出去拍戲了。記得我上學的時候，學校嚴格要求我們在學校紮紮實實學習，不許出去拍戲。在戲劇學院學習的同學都有些狂妄，大聲發表謬論，甚至有些同學說某某沒有進戲劇學院讀書也成名了。每個人的命運都不一樣，你們要抵得住誘惑，要弄清楚自己究竟想要些什麼。以過來人的身份，我告訴你們，你們現在這個年齡就是需要學習。在學校里老師所教的方法就是為了讓你們更好地塑造角色，所以你們一定要多多學習一些專業知識。

可能有人會說我們在戲劇學院學習是很好混的，他們認為在戲劇學院上學就是在研究人，而人的喜怒哀樂、行為舉止，誰都會。其實，不是這樣子的。我覺得演員可以分為兩類，一類是感覺好、悟性強又極其單純，導演怎麼說就怎麼做。另一類就像是一張簡單的白紙。我們喜歡白紙，因為在白紙上能夠描繪出最新最美的圖畫。當你漸漸深入專業之後，你要學的東西就開始複雜了；在你把這些複雜的東西都掌握之後，你還需要再回歸到簡單。總之，你要對得起自己在戲劇學院的這四年時光。最起碼，當你從學校出去以後，被人問起一個專業的問題時，你能夠有所闡釋，不至於跟沒有學過的人一樣。

至於這四年裡面怎麼學，那就要看你自己的選擇了。學校不過是為你提供了一個可以描畫你自己的地方，你要做的就是在描畫自己的過程中形成自我。我們在世界上都有自己的位置，今後你們就是要靠做一位演員來養活自己，而我們是不能想象一個演員在不瞭解自己的情況下就去塑造角色的。身為一名演員，我覺得自己的工作就是自己的精神生活，而人的精神生活是很重要的，一個演員只有把自己的精神家園建設好了才可能去進入到別人的骨髓裡塑造角色。

還記得我們小的時候學習古文，可能剛開始不懂也不會，但是隨著年齡的增長、閱歷的增加，我們會逐漸消化這些東西。現在學校教授給你們的都是一些基礎的東西，沒有這些基礎的積累，你們將來是沒有辦法很好地去做事的。所以同學們應該經常問自己到底想幹什麼，千萬不要好高騖遠，一定要腳踏實地為自己的夢想而努力。當和一些出類拔萃的人合作拍戲的時候，我就經常會想他們為什麼那麼好。然後我就發現他們除了專業突出之外，還有就是絕對有腦子。好萊塢就是這樣的，一些做明星夢的男男女女，條件個頂個的好，但是顯得很狂傲，結果都沒有成功或成名，所以你們在學校的這四年裡一定要認真學習。

其實，我並不反對狂妄，但是一定要等你掌握了真才實學再去產生對它的看法，自己沒有功底的時候任何狂妄都不可取。比如說講臺詞，我不知道你們的臺詞功底怎麼樣，但是你們一定要有紮實的臺詞功底。當你的基礎打好了之後你還要再去完善它。因為在你碰到的每一種角色裡都用一個腔調來處理顯然是不行的。你選擇用哪一種腔調來處理你的角色則取決於你自己的基本功。可能有的同學會懷疑形體課的必要性，會問，形體課難道就是要我們拍戲的時候都架著腿嗎？我要說的是，只有把基礎打紮實，你才能在以後的創作中表現得活靈活現，而你可利用的創作工具就是你自己。演員的身體就是創作的一部分，比如各種各樣的人分別是以一種什麼樣的方式在走路都需要你用你的身體去領悟。所以同學們一定要抓緊在學校的每一分光陰，趁著你們腦子最清晰的時候去領悟並掌握這些基礎性的東西。

說到這裡，我主張同學們在學習中要“眼高手低”，這個眼高就是要給自己建立某種高標準，要廣泛地涉獵。對外交流就要拿出自己優秀的戲劇經典。經典之所以成為經典，就是因為無論哪一個時代拿出來，它都是璀璨的。來上海之前，我觀看了由北京人藝復排的《推銷員之死》，當時深受震撼。其中，有個叫丁志誠的演員，演得真叫好。那天我失眠了，反覆感嘆《推銷員之死》是一個難得的好劇本，幾十年過去了依然這麼精彩。所以，我一直告訴自己一定要多看經典。不管是文學作品，還是電視劇，只要是優秀的作我都看……