1979年雷德利·斯科特的《異形》橫空出世，將封閉空間的怪物型別片推向了極致。
“異形”作為一個時代的符號被印刻到了影史的基石上。
而在《異形》誕生3年後，素有cult片教父之稱的約翰·卡朋特祭出了自己大殺器《怪形》，一部同樣出色至極的封閉空間怪物電影。
專注於對觀眾精神的立體恐嚇和打擊。
在這裡豬哥稍微科普一下Cult片的意思。
Cult電影專指題材詭異、個性風格強烈、並富有一定爭議的影片，通常具備這麼兩個特點：
低成本、非主流。
而我們口中常提到的Cult片多屬於科幻、恐怖題材，血漿和驚嚇是裡面的常用元素。
約翰·卡朋特自1974年的驚悚片《暗淡的星》開始，便熱衷於此類電影。
他那部《月光光心慌慌》風靡全美國，讓女主角傑米·李·柯蒂斯成為了一代恐怖片女王。
正如我們前面所述，約翰·卡朋特相對已經半隻腳邁入大師殿堂的雷德利·斯科特，他追求的是更純粹的血漿和驚悚，缺少了一些深刻。
這讓他的電影在影史中的地位並不算高。
但這部《怪形》例外，某種程度上，電影對封閉空間怪物型別片中驚嚇元素的創新和定義登峰造極。
並且連同《異形》和之後大衛·柯南伯格那部《變蠅人》成為了CG技術大規模應用之前模型特效的巔峰之作。
《變蠅人》
空間驚悚片喜歡空間的相對設定。
因為這樣不但拍攝起來更省成本，而且還更容易製造觀眾的緊張情緒，有利於觀感帶入。
就像高壓鍋原理，只要食材對味，壓力得當，小小的空間就有大大的力量和非凡的滋味。
但實際上《怪形》對封閉空間的定義，尺寸大於多數同類電影。
《異形》在一艘太空船中，《釜山行》在一列火車裡。
那《怪形》的故事發生在哪兒？
南極。
在影片中，冰冷空曠的南極大陸上，美國科考隊看見一架墜毀的挪威科考隊直升機。
於是他們跑去這個離著最近的隔壁鄰居家看看發生了什麼事。
破敗中四處散落著奇怪扭曲的屍體，而挪威人不知所蹤。
好奇害死貓。
美國人帶回了其中一具。
雖然空間足夠大，但在空到幾十裡都沒個活物的南極大陸上，隔壁鄰居全卒，孤立無援，營地中還被放入了一個致命的怪物。
這樣的設定，空間越大，反而絕望感越強。
驚悚在此類電影裡，最重要的恐怖要素就是那個陌生而危險的生物。
《怪形》有點劍走偏鋒的是對片中怪物的起源描述極少。
從哪裡來，到哪裡去，統統沒交待。
只是很清楚的告訴了觀眾這個傢伙具備可以隨意複製一切有機物體的能力。
複製。
這像一顆楔子一樣契入了人群。
你無法篤定身邊的這個人是他還是它。
人和人之間的信任瞬間就被擊毀。
這也是《怪形》驚悚元素的高階之處，儘管特技效果已經做到了時代巔峰，血腥場面直抵人們生理極限，但真正攝魂裂魄的是團隊崩壞真假難辨的未知之懼。
我們不妨回憶一下經典恐怖片的常用套路。
有一個危險生物的設定，然後是人們抱團躲避追殺或尋求反殺。
主視角是人們的協作，人與人之間有著強烈的互動屬性。
《極度深寒》
在《怪形》裡，這樣的協作和互動都處於最低限度。
反而人和人之間的不信任因為怪物的存在而被放大到極致。
人們在懷疑中被恐怖反噬，這也是“怪形”這玩意不同於“異形”的地方，後者靠壓倒性的攻擊優勢來達到目的，而它則利用人們的相互猜疑來消滅人類。
影片中人的焦慮是雙倍的，因為在這裡，沒有抱團取暖或攜手作戰可言。
誰都可能是它。
甚至最後影片男主角的脫穎而出都並非能力超然或者最具人性光輝，而是他成了那個最大的信任公約數，被大部分人所認可相信。
隔離《怪形》將特效的視覺驚嚇與人性的心理驚嚇非常完美的融合在了一起。
這也是其精妙之處，真正的恐怖來自人性的隔離。
如沃爾夫岡·彼得森在《極度恐慌》裡，最讓人絕望或者感到人性崩無的不是病毒，而是那顆從小鎮上空滑過的炸彈以及這炸彈背後人給人投下的不信任票。
面對危險和恐懼，人性自私本能的一面更容易佔據上風。
所以，我們才說這個時候能“逆行”的人難能可貴。
《怪形》這部37年前的驚悚片對人性隔離的恐懼詮釋的淋漓盡致，不但是型別片中驚悚元素的一次創新，也是一種啟示。
我們隔離危險，我們隔離隱患，但我們不能隔離人心。
危難之下，自律和信任可能是最好的妙方良藥。
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經典的片子，怪形前傳更為經典
怪形的確經典！裡面模型吊炸天！