在當下讓人目不暇接的綜藝裡，有一檔節目略微有些“神奇”。它的神奇並非源於多高的收視率或者多大咖的嘉賓，而是源於它的不同。因為這檔節目最出彩的特點就是：樂評人總是比明星嘉賓還有看點。沒錯，說的就是《天賜的聲音》。

在《天賜的聲音》第一季中，一位叫丁太升的樂評人，以“矯揉造作”、“動作僵硬”等四字評語，一舉將自己、薩頂頂，包括節目本身，都推上了熱搜。

隨即，“樂評人”三個字逐漸開始進入大眾視野。觀眾也許未必會同意樂評人的觀點，但在潛意識裡，莫名都期待他們的發言。而樂評人似乎也很“懂”，此後的發言是一個比一個“來勁”，並且這種風格，還保持到了第二季節目。

第二季《天賜的聲音》開播，嘉賓稍有不同。上一季的王力宏和蘇有朋，分別換成了陶喆和吳宣儀。要說這兩位藝人的加盟，可謂是“實力”和“流量”雙保障。可即便如此，這裡還是想說：嘉賓們依舊沒有樂評人有看點。

尤其是最近一期的節目，5位樂評人更是發生了集體“內訌”。這還是第一季到第二季的首次！

事情的緣由還得從許飛和馬頔合作的這首《陀螺》說起。

兩位民謠實力唱將，外加一首極其經典的民謠曲目，怎麼看都是“三強聯合”。可一曲唱罷，樂評人這邊所產生的爭議，那叫一個大。

首先是一位叫流水紀的樂評人率先發言。

上來就先丟擲一個疑問：大家到底是被歌曲本身打動，還是歌手的演繹打動？

流水紀認為，《陀螺》這首歌太經典，經典到只要一個唱功不太差的歌者來唱，效果都不會太差。而許飛和馬頔的此次合作，流水紀自稱：一個是“雲淡風氣”，一個是“風起雲湧”，完全格格不入。

說白了，流水紀就是認為，你倆的表演實在是差點意思。

可流水紀剛說完，另一位樂評人卻表達出了完全不一樣的觀點。

認為陀螺就是由兩個角色扮演的，一個是陀螺本身，一個是抽打陀螺的人，兩者缺一不，否則陀螺就轉不起來。

這位樂評人覺得，許飛和馬頔不一樣的風格，反而對應了不同的角色，演繹是正確的。

這句“我不同意”來自於率先發言的流水紀。流水紀甚至當場給了一句：“也許兩位表演者自己都不知道自己還有這樣的角色”。

這話一出來，大家是不是開始嗅到一絲“諷刺”的意味了？彆著急，好戲還在後頭。

“別把他想象成一個電視綜藝”。丁太升發話了。

這位樂評人的發言，想必是很多觀眾所期待的。可萬萬沒想到，丁太升是一改往日的犀利之風。幾乎是毫無保留的對許飛、馬頔共同演繹的這首《陀螺》，表達了極致的褒獎。甚至用“非常非常棒的作品”來評價。自此，場上的幾位樂評人，肯定觀點兩票，否定觀點一票。

可誰也沒想到，“2：1”的局面才維持了那麼一小會，“2：2”就來了。

未見其人先聞其聲。

當鏡頭還在陶喆這邊時，一個悠悠的聲音傳了過來。

“那就說明，我們和丁老師的審美，可能多少還是有些區別的。”

這個直接把作品和丁太升的觀點，雙雙給否掉的聲音，來自於樂評人郝雷。

郝雷認為：民謠最重要的就是情感的到達率。

這句話說白了，跟郝雷事先的採訪是一個意思。

“如果你沒有賺到我的眼淚，那對不起，你們就是失敗的。”這是郝雷的原話。

按照這個標準，許飛和馬頔的這首《陀螺》，在吳宣儀那裡應該是滿分。因為歌曲才唱到三分之一的部分，孟美岐就淚眼婆娑了。但在郝雷這邊，或許就是零分，因為許飛和馬頔，沒有賺到他一滴淚。

至此，不知道大家對這件事是怎麼看的？相信在大眾群體中，也會有很多不一樣的觀點。就像樂評人一樣，最終是以“2：2”的資料收尾。

很多人都說綜藝有劇本，這點不置可否。

從“姐姐”、“哥哥”系列，到“演員”系列，再到競技類、搞笑類綜藝，每一檔大熱的綜藝，都常常伴隨著或多或少的爭議。而在這些爭議背後，大家往往喜歡感慨兩個字，“劇本”。

因為很多觀眾都有過類似的疑惑，為什麼明明這位嘉賓表現很好，卻屢屢不得晉級？又為什麼表現欠佳的選手，卻能一路綠燈？這其中的玄機，怕一兩句話是說不完的。

但迴歸到《天賜的聲音》這檔節目，反而因為如此多的樂評人，都表達了不一樣的觀點，以至於到了發生“內訌”的程度，這反而讓人看到了綜藝節目的一絲真。

包括郝雷表達“我不被（生活）抽打”時，馬頔立馬就調侃一句：“誰給我拿個鞭子來？”。

這樣的對話節目組沒有剪掉，其實不也是“真”的一部分嗎？

還有萬妮達面對郝雷的質疑，直接說：“也不是單純給你聽（的）”。

這意思就是：你可以不喜歡我的歌，但我也不是單獨給你唱的。

這種態度鮮明且直接的表達方式，或許才是這檔節目的真正魅力所在。

因為從這些爭議中，我們方才知道：原來所謂專業人士之間也會有分歧，原來導師之間的觀點也會大不同，甚至選手之間都是各有各自的看法。而這些看法的背後，潛藏的則是幕前與幕後，新人和前輩，以及經驗和個性，各種元素之間的碰撞。能沒有分歧嗎？

最後試想，如果節目只是一邊倒的稱讚，甚至觀眾都能明顯看出的問題，所謂專業人士還在一頓猛誇，就因為他或她有粉絲，就因為他或她有流量，這樣的節目，也不是大家想看的吧？