《十七歲的單車》是王小帥執導的獲得柏林國際電影節銀熊獎的一部作品。影片講述了時代鉅變下小貴和小堅殘酷而苦澀的青春故事。導演力圖表現出社會轉型過程中，新一代年輕人生活的扭曲和生存艱難，以及青春年華的矛盾與掙扎。該影片在人物塑造、景別和音樂的處理上充分展現了第六代導演王小帥獨特的技巧和飽含深意的個性表達。

影片以單車為線索，對小貴和小堅的形象進行細膩客觀的塑造，濃墨重彩地將底層人物在時代鉅變中苦澀殘酷的青春展現在觀眾面前。首先是小貴，這個城市發展的追隨者，一份快遞工作讓他有了在北京生存的基礎。單車不僅是他的求生工具，更是他生活在城市的確證，寄託了他對未來所有的期望與夢想。殘酷的現實讓他一次次失去單車，在“尋找”直至“爭搶”中，儘管頭破血流也不肯鬆手。小堅是電影裡另外一個重要的角色，它屬於城市的平民，成長在一個拼貼重組的家庭。壓抑的家庭不能夠為他帶來成長過程中的心理滿足，單車是他自我滿足的手段，也是與同學哥們兒平起平坐的資本，更是他在自己喜歡女生面前的自尊和地位。同樣是“尋找”與“爭搶”，而小堅是對底層社會的反叛。整部影片滲透著導演對鉅變時代的觀察及對底層小人物的關懷。

冷靜剋制的鏡頭語言道盡了時代鉅變下小人物的殘酷青春。小貴在洗浴中心門口尋找單車，長鏡頭和全景鏡頭的使用，細膩準確地表現出小貴丟失單車焦灼不安的心理，也道出小貴丟失生存機會的殘酷現實對理想的壓迫。影片在構圖上也頗具匠心。小貴沒能找到單車，失落地坐在地上，鏡頭巧妙地將其置於畫面的邊緣，現實的殘酷與底層人物的心酸無言地傾瀉而出。在主體是小貴，陪體是各形各色的腳踏車的構圖中，主體與陪體的強烈對比，將小貴在城市中的孤單、彷徨與無奈鋪展開來。而小堅每每在家中的鏡頭，框架式構圖的使用，讓觀眾更加真實地體會到小堅在這個拼貼重組的的家庭中壓抑與失落。剋制冷靜的鏡頭讓觀眾看到青春的失落與無奈。

影片在聲音的處理上，更加體現了導演情感把控的深厚功力。從音樂來看，小貴騎著腳踏車穿梭於北京城之中，那段富有活力的旋律，鮮活地將小貴有了在城市立足點的喜悅之情，以及對未來充滿希望之感表現出來。小堅得到喜歡女孩的讚美後，輕快舒緩的鋼琴曲將青澀朦朧的青春鋪展在觀眾面前。在音響上，導演加大了其紀實性來渲染氣氛。小堅和小貴都丟失過腳踏車，尋找腳踏車的過程中也都伴有密集的鼓聲和慢節奏的薩克斯風音樂，渲染了淒涼的氛圍，也表現出了底層人物在殘酷社會中的彷徨與無奈。

導演王小帥貼近時代脈搏，藉助影像，透出的是新時代發展中各形各色的人面對社會變遷的內心寫照，引起觀眾對時代變革的思考及對底層人物命運的關注。