是的，今天說的，還是迷影精神賞。

套用大旗虎皮老師的話，只有把這迷影精神賞忙活完了，這2020年，才算真正結束。

而隨著昨天線上頒獎禮的舉行，歷時近一個月的第六屆迷影精神賞，昨天也算正式落下帷幕。

在這期間，我們21位評審經過提名、看片、評選層層環節，完成了對2020年華語新導演作品的總結，光是最後大獎歸屬，我們21個人就在線上爭論了兩小時，由之，也能看出我們真的很認真，在看待這個獎，以及，這些提名。

這幾年身份越來越多，工作也越來越忙。但是，每年還是要拿出一個大段的時間給迷影精神賞，因為，真的是想盡自己的努力，稍微為華語電影做那麼一點點力所能及的事情。

甚至，很多朋友不瞭解的是，整個的活動與獎項，其實都是我們這些評審和幾個發起人自掏腰包在做的，嗯，我連去直播來回的車票都得自己給自己報。

當然，這些並不重要，重要的還是，這些華語青年導演的作品，真的可以借我們這些人的平臺，為更多人所認識、所瞭解。

最終，走好他們電影事業之路的第一步。

而這，就夠了。

而本屆迷影精神賞，也首次採用了線上直播頒獎禮的方式，以線上的形式與大家見面，雖然是第一次做，很多遺憾和不足。不過，也是嘗試一些不同，並由衷感謝優酷、B站和新浪微博等平臺提供的線上支援。

2020年對於華語電影是非常艱難的一年，但在這樣一段特殊時期，仍然湧現出了不少讓人耳目一新的新導演作品。

經過評委的提名與評選，第六屆迷影精神賞華語十佳新電影已經率先出爐，我們在之前已經給大家詳細介紹過了。

談及今年的十佳，特邀評委畢贛表示，這份名單體現出很明顯的差異性：

“每部電影差別都很大，我發現大家不管怎樣的處境和狀態下，都在用各種各樣的方式來製作電影，這一點讓我感觸很深”。

每年迷影精神賞都會評選出十佳新電影，所謂“新”：

一方面指的是華語新人導演的新作品，每部影片都是青年導演的第一部或第二部長片；

另一方面，是影片在創作和表達方面具備新意和鋒芒，足以劃破電影創作的原有框架，能夠為華語電影帶來更多的可能性。

用偽紀錄片形式探索電影創作邊界的《藝術死了》《裂流》，以靈動的影像技法審視青春的《野馬分鬃》《漢南夏日》，透過電影回溯個人成長經歷的《媽媽和七天時間》與《南巫》等等作品，都呈現出當代華語青年導演創作的多元與豐富性。

而另一方面，這也恰好反映出迷影精神賞對一切電影風格、一切創作狀態的包容。輪值主席吳覺人表示，2020年迷影精神賞十佳新電影都擁有很強的創造力：

“以往我們有一兩部非常有創新意識的作品就很了不起了，但2020年集中出現了許多部這樣的作品。所以說，這屆迷影精神賞特別有趣，可以讓人大開眼界。”

對評委來說，今年的評選一如往年般激烈。

在看片階段，我們拍攝記錄下了評委們的觀影感受。

可以看到，每位評委的鐘愛和口味不同，自然最終的選擇也會存在差異。

當然，每一個人最根本的初心其實是一致的，都希望可以讓更多人看到過去一整年中那些最具有責任感與勇氣、最富創新性以及最具有迷影精神的青年導演作品。

《野馬分鬃》是魏書均導演的長片處女作，也是去年戛納電影節的入圍影片之一。

在第四屆平遙國際電影展上，演員周遊憑藉在電影裡的表現獲得了費穆榮譽最佳男演員獎。

影片中，周遊飾演的畢業生阿坤正面臨大學和社會的分水嶺，他像所有急於馳騁的少年一樣，迫不及待要好好闖蕩一番。拿到駕照後，阿坤買了一臺二手吉普車，本以為它會給生活帶來新的可能，但它卻將自己帶到了人生的另一個路口。

《野馬分鬃》關於一個少年成長的故事，畢贛在直播中談起這部電影，表示：“影片故事核心很簡單，簡單到拍出來不會那麼好看，但在魏書均的手上，它變成了一個很流暢的東西，我認為這個流暢就是導演天賦和才能的最大體現。”

吳覺人認為導演魏書均在影片中展現出了超越經驗的成熟，“他很會拍，拍北京、拍男生生活的細碎，而從影片一開始他就能說服你，讓你直接進入到他的世界。”

迷影精神賞評委LOOK在影片中也提到，《野馬分鬃》是所有十部電影中，衝擊力最強的一部：“一個成長的青春世界與一個成年人世界的對峙體現出的狠勁，在現在的一些處女作導演中是非常罕見的”。

此前的評委推薦語中，LOOK也評價《野馬分鬃》在青春片框架下的表達令人敬佩：

“青春個體是在自我否定的狀態下，依然對這個犬儒世故的成人世界表達最激烈的不滿與不忿。

我瞭解我自己，我知道自己很可笑，但我依然鄙視你們，堅決不與你們為伍，因為這個世界不應該僅僅這樣。影片時時刻刻洋溢位的這種生命衝動，無法不令人聯想到楊德昌的電影世界。

就華語片來說，絕少見到能像本片這樣把所有演員狀態都調整到同一頻道的，確係年度驚喜之作。”

首先還是恭喜《野馬分鬃》，影片將獲得迷影精神賞頒發的獎盃和證書，同時導演魏書均也會得到象徵性的1895元的獎金——以電影誕生年份為數字，鼓勵魏書均導演開展的獨立創作和風格探索。

同時也非常感謝魏書均導演，讓我們透過這部影片體驗到了一種鮮活、旺盛的生活狀態。

這裡還有一個好訊息分享給大家，現場連線時魏書均導演透露說，《野馬分鬃》計劃今年四五月的時候在院線上映，之前一直沒有機會看到影片的影迷朋友可以期待一下了。

當然因為疫情，2021年的中國電影仍然存在著許多不確定，但相比過去充滿了意外與變故的一年，人們有了更多的準備。

回顧2020，新片延期、劇組停工、影院歇業，華語電影遭遇了重重波折。

在這樣的大環境下，一部分影片選擇線上首映，或是縮短線下線上視窗期，這些操作也逐漸地改變著人們觀看電影的方式與習慣。這段時期裡，影迷或許真切體會到了畢贛說的，“在電影院看電影變得很珍貴”。

在迷影精神賞頒獎禮前，我們面向行業從業者、影評人以及影迷進行了一次採訪，想讓他們在鏡頭中分享各自在2020的“電影瞬間”。

而大部分的回答，都提到了在電影院中的體驗。

吳覺人回憶說，他印象最深刻的電影瞬間是在平遙影展觀看完賈樟柯導演的《一直游到海水變藍》：

“字幕走完了，影廳燈還沒開，沒有一個人走，大概兩三分鐘裡，幾百個戴口罩的觀眾坐在影院裡承受那種黑暗。這個時刻，我汗毛都豎起來了，所有人成為一個集體，但每個人我都不認識。這種狀態就是電影現場的力量，而某種程度上，疫情使電影現場變得更重要了”。

《一直游到海水變藍》平遙首映

電影是關於夢的藝術，正如畢贛導演所說，“看電影像是做夢的過程，做夢本身是一件很私人的事情，而電影院提供了一個空間，大家都在，我們一起來做這件事情”——對電影的熱愛與虔誠，讓一群陌生人的生命在短暫的時刻裡緊緊地交匯在一起，共同體驗、分享著某種相同的情感。

短片中一位影迷回憶說影院復工後，他在影廳裡聽到莫里康內《天堂電影院》的配樂，“覺得生命又重新開始了”，或許很多人都能對這樣的經歷感同身受。

在這些情感背後，其實就是我們一直在說的迷影精神。

迷影精神賞發起人之一大旗虎皮在著作《迷影文化史》中寫道，

畢贛導演用很簡單的一句話概括了他對迷影精神的理解：“迷影，迷失在電影裡，或者是迷戀電影”。

而年度十佳新電影《她房間裡的雲》導演鄭陸心源則認為，“迷影精神就是著迷影像的精神。影像常常抓取了我們不太能自覺的一部分坦誠，所以它要讓我們非常勇敢的去面對自己，然後去創作。迷影精神就是對這種固執的一種相信。”

《她房間裡的雲》

而正是本著這份忠誠、迷戀與相信，一群熱愛電影的影評人才選擇聚集在一起，創立了“迷影精神賞”這個電影評選活動，希望遠離電影附加而來的名利場、功利心，以獨立的標準評選出一年以來表現形式大膽創新、內容風格獨樹一幟，充滿對電影語言的探索與突破，對世界觀察與反思的新人導演作品。

從2015年初11位影評人在北京大學理科5號樓一間70平米的會議室中為畢贛導演的《路邊野餐》頒發第一屆迷影精神賞年度推薦影片的證書與獎金以來，經過六年的發展，迷影精神賞遇到了許多志同道合的迷影人，也得到了更多人的支援與認可。

第五屆迷影精神賞頒獎禮，賈樟柯為華語十佳新電影《熱帶雨》導演陳哲藝頒發證書

接下來的一年，迷影精神賞會繼續這份熱愛。

評委們將致力於發掘更多優秀的華語新人導演作品，同時希望未來能夠透過線下放映的方式，讓影迷朋友們真正欣賞、深入瞭解到這些影片。

2021，我們一起加油！