電影《烈日灼心》豆瓣評分高達8.2，影片改編自須一瓜的小說《太陽黑子》，在保留原著大體風格的基礎上，加入了導演曹保平的個人理解和情節設定，劇情並沒有想象中的那麼拖沓，有些灼心的同時又難以接受，對與錯只在一念之間。

純粹的對與錯已經少有，因為大人只分利弊。

“灼心”的劇情和演技

影片開頭以單田芳的一段說書娓娓道來了一個故事，黑白色調的畫面將影片的基調由此奠定，三位少年七年前犯下了一場滅門慘案，從此帶著養女尾巴隱匿於市井中。辛小豐成了拼命工作卻不為升職的協警，楊自道成了習慣做好事卻不留名的計程車司機，陳比覺成了充滿傻氣的漁夫。

一部作品的優秀，很多程度來自於演員的演技。影片中段奕宏、鄧超、郭濤三位男主角的演技可謂是爐火純青，觀眾不知不覺便被帶入到了情境中。三位主演全部獲封影帝也是帶來了許多的話題，無疑是為影片進行宣傳的最好方式。

鄧超所飾演的協警辛小豐心思縝密，勇氣過人，雖內心飽受罪惡灼燒，卻一直堅強、樂觀、充滿希望。因為被慾望驅使犯下了難以彌補的大錯，又因生了惻隱之心堅決要撫養尾巴，致使他一直在罪與罰中備受煎熬，從容赴死對他來說何嘗不是一種解脫，心底的石頭終於搬開，也終於可以離開陰影投向光亮。

正是因為這種人性的掙扎讓我們欲罷不能，當那件事情發生之後，可能再也沒有挽回的餘地，在他們身上能夠看到善良的影子，但曾經的邪惡並不會因善良的到來而離去，可能在辛小豐的內心是善良的，但在那件事上，或者那一刻是惡念的，因為曾經的事，往後的日子裡總是難以心安，總會有判斷是非對錯時。

如果辛小豐是代表著對與錯以及愛與恨，那尹谷春就是一把公尺，何時落下完全取決於他自己。

段奕宏所飾演的尹谷春是一個兢兢業業、沉著冷靜的警察，他始終恪守著自己的職業道德。法律對於他來說，是建立在人情之上的，判斷是非的最高標準，是他遵守的最高準則。

但當事情發生在法律之外時，尹谷春也是具有柔情的，期盼著辛小豐能夠考上公務員，不希望他每天和自己一起拼命，卻只能拿著五分之一的工資，但這何嘗不是尹谷春對於不公平的一種抗議，雖然他能抓壞人，但對於有些事情只能束手無策。

給郭濤所扮演的楊自道鏡頭很少，他的出現一直是以好人的形象出現，能夠幫助路人奪回錢包，但選擇的悄悄退出人群而離去，這種小心翼翼的方式正是因為心中有愧，他想做一些事情能夠彌補過錯，不再受到譴責，但那個“鞋子”始終會落下。以撫養尾巴為己任，雖戲份沒有前兩位演員多，但他仍在用針縫補傷口的戲份中讓人深深震撼，展現出了優秀演員精湛的演技。

三個人用不同的方式表達著善與惡，情與法，當這幾種情感糾纏在一起時，如何抉擇成為了觀眾所期待的事情，過往犯下的錯必然會接受懲罰，一個人本性不壞還常做好事，觀眾希望他們能夠逃脫，但站在尹谷春的角度是不允許這樣的事情發生。

他們每天都焦灼地活在罪惡中，直到警長伊谷春的出現改變了三個人未來的命運，當年的真相一點點被暴露在陽光下。從一開始，觀眾便已知道誰是真正的罪犯，看似懸疑片的情節，無疑吸引了觀眾的眼球，看著三人在罪與救贖中煎熬，便是導演所要展現的效果。

影中人“灼心”的是善與惡，我們“灼心”的是因和果。

人性的善惡和心靈的叩問

從古代春秋戰國時期，偉大的哲學家和思想家就在不斷地探索著人性，至今都沒有統一而又準確的說法。因為人性本身就極其複雜，當中既包含著善亦包含著惡。

單從滅門慘案來看，三個人無疑是惡的代表，生命的尊嚴遭受到了踐踏，理應受到法律的制裁。然而從他們對尾巴細心的照料來看，三人又是善的救贖，惡果越重，求善的石頭便會越重，面對內心的懺悔和現實的追逐，三人不斷掙扎想要逃出困境，人性的善惡在現實世界和內心世界的角力中更具真實。

這便是導演自己對於人性的思考，評定一個人是好是壞，不能僅從一件事上便板上釘釘，而是要剖析整體，正是因為人性的複雜性，才會讓觀影人在觀看後心中既有對罪犯受到懲戒的大快人心，又有像被人打了一拳的悶疼，這或許就是導演所讓觀眾思考的深意主旨。

三個人自犯罪的七年期間，內心無時無刻不在飽受煎熬，面對罪惡的自我審判時時都在上演，看著懵懂的尾巴便能想到那一屋子的血光，想要去觸碰陽光，卻始終只能待在黑暗地界，三人時刻都怕鞋掉了，“每一天，都覺得沒有明天”。

內心總有一根緊繃的弦，走的每一步都如履薄冰，再完美的偽裝，都抵禦不了心靈的鞭打。

辛小豐在關進監獄後整個人都放鬆了下來，不再提心吊膽地害怕秘密暴露，內心終於不用再備受煎熬，他怕的不是死亡，始終牽掛的是那個年紀尚小的尾巴。“我是個好爸爸”既渴望撫養尾巴成人，又害怕尾巴知道三人是害其家破人亡的元兇，死亡可能是對自己所犯罪惡的唯一救贖。

“一失足成千古恨”，人性善惡的邊界模糊不清，稍有不慎便會墜入惡的深淵，管住慾望可能是留在善裡的唯一方法。《烈日灼心》這部劇能夠在情與法、對與錯的各種情感之間糾纏不斷，這部懸疑劇無疑是成功。