編者按

看不盡的華夏好風景，講不完的中國好故事。

由於疫情的影響，2020年度的文娛產業受到了極大的震盪。

然而危機往往與機遇並行。即便在殘酷的環境下，國內的故事人始終在堅持，砥礪前行，努力為大家呈現一部又一部的好作品。

感謝2020年度的故事人，感謝你們在異常環境中，為觀眾帶來精彩；

致敬2020年度的故事人，致敬你們在特殊年份裡，為行業做出貢獻。

重磅 | 致敬故事人，2020年度中國故事「鮮」鋒榜即將公佈！

因“勢”利“導”，老炮兒「利刃依舊」，後浪「鋒芒高亮」| 2020年度中國故事「鮮」鋒榜-十大劇集導演

不曾離開，依舊熱愛丨2020年度中國故事「鮮」鋒榜—十大電影溫暖時刻

是誰在捍衛「一劇之本」？

一部優質的劇集作品，製片人負責攢盤子，導演負責把握視聽語言和整體的風格調性，而真正講故事的人，則是編劇。在他們的生花妙筆下，我們可以進入不同的時空，置身於跌宕起伏的情節，感受一個個鮮活且富有魅力的人物，反思自我與世界的關係。

陳思誠《唐人街探案》

進軍網劇市場從來都不是為了短期考量；拓展“唐探宇宙”的世界觀、帶動IP價值的系統升級，才是一筆真正開拓源頭的好生意。網劇《唐人街探案》延續了電影系列“懸疑+喜劇”的型別化風格，希望這部作品能讓觀眾看到一個品質之作，甚至打造一個國產現代劇新的行業標杆。 “唐人街”這個特殊的空間設定，實則為偵探題材的敘事打開了一些限制，允許故事在現實主義的基礎上有“一點點飛揚”。

【採訪原文】

董哲/高璇等《在一起》

在時代報告劇這種題材上，我們要倡導對現實的關注，並且最快地去呈現話題和人物，同時又能夠有一定的情感匯聚和表達的功能，因此單元劇的方式比較符合這個特點。創作初衷就是真實，因為這些事情確實是大家都剛剛親身經歷過的。而敘事的方向是一開始就確定的，即以普通人、小人物的視角來講述他們的故事。因為這樣的敘事更容易和觀眾形成共情。

【採訪原文】 （由於編劇團隊暫無採訪資料，摘取製片人孫昊的訪談）

劉國慶《沉默的真相》

寫劇本就像在濃稠的糖漿裡翻滾，有一定的限制。關於《長夜難明》的影視化改編， 我們認為任何作品都要找到美學上的根基，後來想到《史記·遊俠列傳》，確定了劇集的核心——突顯普通人身上的“俠性”。然而，因為原小說的內容不足以支撐12集的體量，所以我們延展了嚴良的時態故事，參考《絕命毒師》等美劇的節奏，制定了“編辮子”式的三線敘事結構，再用“相似性剪輯法”作為轉場。

【採訪原文】

六六/九枚玉/顏立維《安家》

耀客希望我能寫一個作品，對10年前的《蝸居》致以迴應，呈現10年間中國社會的變化。由此，我採訪了房地產中介行業中的很多人，從公司董事長，到普通業務員，過程裡發現，遇到的最大困難是如何設定主角，每個人都是各有故事，不過最終還是選了一個普通老百姓的代表， 因為寫作的人一定要永遠記住，你的屁股要跟大眾坐在一起。至於觀眾對劇中的一些質疑，我有我的採訪素材，我敢寫，肯定因為它存在。

【採訪原文】

潘依然/孫浩洋《隱秘的角落》

《隱秘的角落》的最大改編難度是解決代入感的問題，原著裡的人物和我們是有距離的。對此， 我們調整了張東昇和三個小孩的動機，這樣既能保留原著中以弱制強的閱讀快感，也能增強看劇的觀感。具體到每個人物，改編難度最大的是張東昇，即使他殺了人，也得喚起觀眾對他的感情，同時也要有他自己的人物弧光。我們保留了原著裡犯罪一目瞭然的結構，因為我們不想花力道去雕琢犯罪，想要呈現的是犯罪背面的路徑。

【採訪原文】

蒲維/黃琛《隱秘而偉大》

在創作《隱秘而偉大》之初，我們沒有考慮型別的問題，只是想做一個人物的成長，至於外殼，任何型別都可以成立。我們喜歡以小見大的形式。所以一開始就定下以一隻小菜鳥的視角出發，去撕開一條壯闊時代的口子。同時為了時代風貌和生活細節，我們在前期進行了細緻的調研和學習。 我們偏愛有真實感的作品，故事背景可以完全虛構，甚至角色可以不是人類，但是情感和生活細節一定要真實。

【採訪原文】

水阡墨/王雄成

《以家人之名》《下一站是幸福》

創作一定是出於“熱愛”的，表達自己最想要表達的故事，而並非去迎合任何人。都說電視劇是“造夢”，《以家人之名》則將這一特質發揮到了極致，這不僅是為擁有不幸童年的人們“造夢”，也是為獨生子女一代“造夢”。在籌備初期，我們並沒有預設劇集的型別風格，所謂的甜寵、偶像、親情、家庭、生活等“型別標籤”無非都是這部青春成長劇中的某個元素而已。

【採訪原文】

王三毛/王磊《我是餘歡水》

小說是個人化的東西，在對現實社會的披露方面也要甚於影視劇，影視劇則需要考慮觀眾的需求。小說裡的餘歡水，他的悲慘遭遇遠比這個要長，幾乎是一喪到底。電視劇如果也這樣做的話，估計觀眾們就該棄劇了。知道自己是誤診，還要餘歡水強裝癌症患者，這也增強了戲劇性，使人物更富張力。另外，劇集還增加了一些細節，使餘歡水更加豐滿和立體，如醫院門口賣煎餅果子的大姐和電視臺白副主任這兩個人物。

【採訪原文】 （由於編劇團隊暫無採訪資料，摘取小說作者的訪談）

餘飛《巡迴檢察組》

《巡迴檢察組》用講故事的形式，表達了依法治國、為人民主持正義的理念。反映的主題深度，包括以俠客精神為指導的私人執法和現代法治文明的對決。現實生活中不可能全都是冠冕堂皇、光鮮亮麗的場景、人和事，如果故事情節全都很“乾淨”，根本沒人看。當然， 劇本不是教科書，有些“硬傷”可能是劇情需要的處理，藝術創作中的真實是偏理想化的。

【採訪原文】

張英姬《三十而已》

創作者們對於女性所面臨的問題與困境的反思越來越多，這是大趨勢。 在現代社會中，女人對於物質、愛情等等的慾望，都是很真實的，有更多的女性開始正視自己心裡的慾望。《三十而已》是三個女人爬山的故事，在表達女性的一些情感困境的時候，不能迴避男性在其中的作用。這部劇的最初想法來源於我在三十歲時候的個人感受，我將自己不同階段的所思所想，融入劇中三個女性角色。

【採訪原文】

根據榜單可以發現，以改編為主的IP劇呈現出細分化的趨勢。儘管小說IP依然為主要的構成內容，但不再是唯一。

其中，憑藉小說IP劇上榜的三組編劇分別為：潘依然/孫浩洋《隱秘的角落》、劉國慶《沉默的真相》和王三毛/王磊《我是餘歡水》，三部作品皆為12集的短篇網劇。幾個人裡，既有首次執筆的新銳編劇，也有劇本作品多達十餘部的成熟編劇。

眼淚就如蘭州拉麵般滾了下來。

以往而言，IP劇的熱度很難超過原IP，但是這種情況於2020年度有所變，以《隱秘的角落》和《沉默的真相》為代表的劇集，在一定程度上起到了反哺IP的作用。

部分網友對比總結到，劇版的故事在摘取原著的精神核心的基礎上，對主線和支線情節進行了延展，關於人物群像的刻畫也更為多面和立體，最明顯的是在整體的基調上，《隱秘的角落》精準切中社會話題，《沉默的真相》則是積極和正向的表達。

而兩部劇的改編正好印證了一點，即一部小說改編成影視劇，不僅要考慮戲劇魅力，也要考慮社會價值觀導向的問題。對此，兩組青年編劇顯然完成得非常好。

同理還有《我是餘歡水》，劇集在原小說的脈絡上，增添了荒誕與喜劇元素，促使作品兼具藝術性與現實感。其編劇是曾打造出多部長篇爆款劇集的王三毛和王磊，這次是二人首度試水短篇幅網劇。

這樣看，短劇的語境既提升了中體量小說的IP價值 ，也為資歷各異的編劇們提供了更多的創作空間。

值得一提的是，專業評審團對《隱秘的角落》的編劇支援率高達95%，為所有榜單之最。《沉默的真相》和《我是餘歡水》的編劇則並列其後，專業評審團支援率為65%。由此判斷，業內對於三部作品的改編難度和編劇品質極為認可。

而在其他數值上，《隱秘的角落》的作品總分和加權總分也同樣位列冠軍，《沉默的真相》則繼續佔據亞軍位置。

此外，陳思誠所編劇的網劇《唐人街探案》亦為12集的短劇，但是形式是單元式，3集為一個故事。如果按照時長計算，3集正好是一部電影的篇幅。作為同名電影系列的衍生劇集，網劇《唐人街探案》秉承了電影的風格，有著區別於其他懸疑劇的天馬行空，角色和背景是“唐探宇宙”的補充和延展，堪稱影劇聯動的範本。

長篇幅IP劇方面，董哲等人編劇的《在一起》改編自真實事件，六六等人編劇的《安家》則翻拍自同題材的日劇。不過相較於其他的IP劇，這兩部劇集的內容更偏向對現實素材進行藝術加工。編劇團隊首先要充分了解現實事件的細節和專業領域的屬性，其次是融入具有普適性的情感核心，這樣才更易寫出品質上乘的劇本。

《在一起》對現實裡的十個真人真事進行了影視化改編，分別以醫護人員、外志願者、社群工作者、患者、疾控流調人員等為視角，呈現了一幅疫情全景圖。而每個單元由不同編劇操刀的方式，也讓觀眾看到了極為多元化的視聽風格。

比如《同行》的有著公路片的質感，《搜尋：24小時》融合了懸疑片的元素，《火神山》突顯了女性軍人的力量，《方艙》則像一部溫馨寫實的家庭劇。

鑑於《在一起》的時間節點特殊性，整部劇集的編劇難度在於，編劇們一方面要兼具現實性和藝術性，另一方面要與時間賽跑，考驗著編劇們的效率。

而關於劇中主角賣裝修房的橋段，《安家》的編劇六六表示，這在現實中確實存在，一個觀眾可能只買過一兩套房，所以他們可能並不知道一些看似不合理的情節有據可循。寫出一個行業裡不為人知的一面，也是編劇向觀眾傳播行業故事的維度之一。

這裡面，水阡墨/王雄成和張英姬不約而同提到，故事的靈感源於自己或身邊人的親身經歷，而沒有參考市場上現成的爆款。蒲維和黃琛則說到，創作的故事一定是自己喜歡的，加之《安家》的編劇六六同樣表達過此觀點。

可以看出，編劇即是觀眾，想要創作出打動觀眾的作品，初期一定要打動自己，只有自己先認可，才能讓其他人認可。

如果說《三十而已》和《以家人之名》是對現實題材的深掘，故事更偏當代生活，那麼《隱秘而偉大》和《巡迴檢察組》則需要編劇認真鑽研其他年代和領域的方方面面，還原年代感和專業性。

為了精準呈現老上海警界的風貌與細節，《隱秘而偉大》的編劇蒲維/黃琛曾多次探訪上海博物館、警察博物館，觀察老式的街道和建築，瀏覽書籍資料和老電影，力求感受當時人們的說話方式和行為思想。

有過諸多代表作的資深編劇餘飛此次憑藉《巡迴檢察組》入榜，對於自身擅長的法治類題材，餘飛沒有按照以往的套路行事，而是在人物和案件的維度上加大創新力度與時下的素材，側面烘托出執法人員的不易與魅力。

而在劇本本身之外，以結果導向看，編劇和導演的默契同樣對劇集有極大的加持作用。彼此的創作觀一致，無疑能讓溝通更加順暢，使得劇集的完成有事半功倍的效果。

《沉默的真相》的編劇劉國慶和導演陳奕甫是南加大的同窗，《三十而已》是編劇張英姬和導演張曉波合作的第四部作品，《隱秘而偉大》的編劇蒲維和黃琛是一對夫妻，《以家人之名》和《下一站是幸福》的幕後主創為同一套人馬，製片人為龍亞、導演為丁梓光，編劇為水阡墨/王雄成，《我是餘歡水》的導演孫墨龍和編劇王三毛/磊子都是正午陽光的核心創作人。

以現實的不同視角出發，營造真實感和戲劇矛盾，傳遞鮮明正向的價值觀，催生社會向的話題探討。觀察上榜的編劇以及作品，此條方法論共同適用於IP劇和原創故事。畢竟，一個故事能夠引起思考，才是影視作品“拍了拍”觀眾的最終目的。而在創作的過程中，編劇貼近自己即是貼近大眾。期待榜單上的編劇們再接再厲，為大眾編寫出更多意義深刻的好故事。